KATIE WATCHORN- ը զրուցում է ՄԵԹ ՔԵԼԴԵՐՎՈՒԴԻ հետ ԳՅՈՒԱՏՆՏԵՍՈՒԹՅԱՆ ԵՎ ԱՐՎԵՍՏԻ ԿԱՐԳԱՎՈՐՄԱՆ ԻՐԵՆ ԲԱԻՆ ՀԻՄՆԱԴՐԱՄՆԵՐԻ ՄԱՍԻՆ:
Քեթի Ուոքորն. Դուք բնակվում եք Լոնդոնում, բայց Անտրիմից եք. Դուք Անտրիմում ունե՞ք տարածք, որտեղ կարող եք աշխատանք կատարել:
Մեթ Քալդերվուդ. Այո, իմ ընտանիքը դեռ ունի այն ֆերմա, որտեղ ես մեծացել եմ, և մինչև հիմա ես ապրում եմ Լոնդոնում մոտ 20 տարի, ես այնտեղ բավականին շատ ժամանակ եմ անցկացնում և այն միշտ համարում եմ տուն: Երբեմն դա եղել է ակնհայտ վայր ՝ հատուկ աշխատանքներ կատարելու համար, ինչպես, օրինակ, վաղ շրջանում կար մի տեսաֆիլմ, որը ես ուզում էի անել, որը ներառում էր որսորդական հրացան կրակելը, և լինելով ֆերմեր, հայրիկս ուներ մեկը, այնպես որ ես կարողացա գնալ և պատրաստել որ ֆերմայում համեմատաբար հեշտությամբ: Ավելի ուշ ՝ 2011 թ.-ին, ինձ հանձնարարվեց պատրաստել մի քանի նոր աշխատանք, որը լինելու էր կինոնկար և քանդակ: Ես որոշեցի օգտագործել առիթը և բետոնե կարտոֆիլի թափված բրուտալիստ տեսքը դարձնել իմպրովիզացված կինոստուդիա: Այդ ժամանակվանից ես շարունակեցի օգտագործել այդ տարածքը որպես ստուդիա, բայց ինչ էլ որ անեի այնտեղ, նախագծի մեծ մասը միշտ համոզում էր հայրիկիս, ինձ համար ընդհանրապես լավ գաղափար էր աշխատել այնտեղ:
Կ.Վ.- Նման իրավիճակ ես ունեցել եմ նաև տնակում: Այդ տարածքի ստեղծման ամենակարևոր մասը ուրիշի հետ փոխգործակցությունն էր `այն իրականում վերանորոգելու համար: Ինչը վերածվեց աշխատանքի կամ ներկայացման:
MC. Այո, ինձ համար նույնպես կարևոր էր աշխատել հայրիկիս հետ `տարածքը մաքրելու և ինձ այնպիսի դիրքում դնելու համար, որ այնտեղ աշխատելու տեղ ունենայի, ինչը թույլ կտար ինձ ավելի շատ այնտեղ լինել: Ես սկսեցի իսկապես մտածել զրոյից նոր տարածք ստեղծելու մասին; կամ պատրաստել «առարկա», որի ներսը կարող եք օգտագործել: Ես մտածում էի մասշտաբի մասին ՝ արվեստի անընդմեջ ընդարձակվող հատորների և ցուցահանդեսային տարածքների: Ես սկսեցի մտածել, թե ինչպես կարելի է պատրաստել բավականին զգալի քանդակագործական առարկա, որը միևնույն ժամանակ բավականին համեստ շենք է: Այս երկու բաները պարտադիր չէ, որ լինեն միմյանց բացառող, և գործառույթի խառնաշփոթ հասկացությունը կարող է հուզիչ դժվարություն դառնալ արվեստի գործերի մեջ ավելացնելու համար:
Ք.Վ.- Ինձ հետաքրքիր է լսել ձեր ընտանիքի ֆերմերային ֆոնի մասին: Իմ սեփական դաստիարակության ժամանակ բավականին վաղ հեռավորություն էր ձևավորվել, ինչը ինձ ստիպեց հաստատել սեփական հարաբերությունները ֆերմայի հետ: Կարո՞ղ եք նկարագրել, թե ինչպե՞ս կարող է ֆերման ազդել ձեր աշխատանքի վրա:
MC. Երբ ես ծնվեցի, ինձ կդիտեին որպես ֆերմայի հավանական հետնորդ, ուստի կարծես ես պետք է ստեղծեի իմ հեռավորությունը: Բայց հիմա ես այնտեղ շատ ավելի շատ ժամանակ եմ անցկացնում և հաճախ մտածում եմ արվեստի և հողագործության նմանությունների մասին: Նրանք երկուսն էլ կյանքի ուղիներ են, քան կարիերա: Նրանք երկուսն էլ պահանջում են ինքնավստահություն, հնարամտություն և լավատեսության դույլեր: Այն, ինչի վրա այժմ աշխատում եմ որպես նկարիչ, կարող է ամիսներ կամ տարիներ չիրականանալ, իսկ երբեմն էլ նախագծերը զուր են մնում: Ստուդիայում և ագարակում մեծ պարգևներ կան, երբեմն էլ ՝ կորուստներ, բայց կա այդ զգացողությունը, որ ամեն ինչ հնարավոր է, ընդունակ և ինքնաբավ լինելը իսկապես կենտրոնական թեմա է երկուսի համար:
Ք.Վ.- Ի՞նչ եք կարծում, այդ նյութական ծանր միջավայրում մեծանալը տեղեկացե՞լ է ձեզ, թե ինչն է ձեզ տարել:
MC- Ամենաերկար ժամանակ ես ամեն ինչ անում էի, որ կարողանամ հեռու մնալ այդ նյութերից: Որքան շատ եմ նայում դրան, գնահատում եմ, որ սրանք այն բաներն են, որոնց ինձ անխուսափելիորեն ձգել են: Երբ ես մտածում եմ նախկինում օգտագործած կաուչուկի նման նյութերի մասին, դա ինձ համար արդյունաբերական էր. դրանում ձեռագործ աշխատանքների բացակայություն կար: Բայց երբ ես այդ մասին մտածում եմ գյուղատնտեսական համատեքստում, այնտեղ շատ բաներ կան, որոնք նույնպես ունեն այդ որակը: Երբ ես ռետին էի նետում, դա այն պատճառով էր, որ ինձ անհրաժեշտ էր դիմացկուն նյութ, որը կարող էր նետվել առանց վնասվելու: Այն կարող էր նաև թանաքոտվել և օգտագործվել որպես տպագրական բլոկներ ՝ թղթի վրա աշխատանքներ կատարելու համար: Ես օգտագործել եմ բետոն `դրա զանգվածի և կայունության համար, և գիպսաստվարաթուղթ` վնասվածքի խոցելիության համար: Ես հաճախ ընտրում եմ նյութեր, որոնք կծառայեն գաղափարին և կկատարեն որոշակի գործառույթներ: Մյուս կողմից, ես օգտագործել եմ գտած նյութեր, ինչպիսիք են մերժված անշարժ գույքի գործակալների ցուցանակները, աթոռների նման ֆունկցիոնալ օբյեկտներ պատրաստելու համար: Ես հաճախ օգտագործել եմ տեղում հայտնաբերված իրերը որպես «գտած օբյեկտի» աշխատանքների բաղադրիչներ: Այս դեպքում օբյեկտը թելադրում է աշխատանքի ձևը, բայց նախնական գաղափարն ու կայքը թելադրում են օբյեկտի ընտրություն: Երբ ես օգտագործում էի կատարումը, այն հիմնականում օգտագործվում է որպես փորձի փաստաթուղթ. Այն հատկապես օգտակար է եղել «գտած օբյեկտի» նման համակարգի դիտավորյալ ձախողման կամ փլուզման համար:
Ք.Վ.- Ձեր հավասարակշռված աշխատանքներով, կյանքի և աշխատանքի պաթինան դեռ առկա է օբյեկտների մեջ, ի տարբերություն արտադրվածների: Ի՞նչն է ձեզ ձգում դեպի որոշակի առարկաներ:
MC. Ինձ դուր է գալիս օգտագործված, ֆունկցիոնալ առարկաներ վերցնելու գաղափարը, որոնք իրենց կյանքի վրա իրենց մաշկի վրա գրառում են կատարում: Օրինակ ՝ Որոշ բաներ պարզապես աշխատում են (2004) կատարվել է իրական հեռուստատեսության ծաղկման շրջանում: Այս երկու շատ սովորական, ամենօրյա առարկաները, որոնք ամբողջ կյանքում ապրում էին պահեստում, այժմ անվճար էին: Նրանք նման էին փառքի և թիակի, որոնք այլևս ստիպված չէին աշխատել: Որոշ ավելի անորոշ կտորներ գալիս էին այն բանի համար, որ հրավիրվել էին շոուների մաս: Ես պատկերասրահ էի ճանապարհորդում ոչ մի բանի կամ, գոնե զգալիորեն պակաս իրերից, քան ինձ անհրաժեշտ էր ստեղծագործությունը կատարելու համար, որպեսզի իմանամ, որ աշխատանքը պետք է կատարվեր տեղում գտածով: Այն պահում էր շատ կենդանի կողմը ամեն ինչի համար: Ֆերմայի նման, երբ հենց այդ պահին ցանկապատի մեջ անցք է հայտնվում, հենց այդ պահին ձեռքի տակ եղած ամեն ինչ ճիշտ է: Դա կարող է լինել խոտի տուփ, մեքենայի գլխարկ, փայտե ծղոտե ներքնակ կամ անձ: Որոշակի պահի իրերի պարտքը պարտադրելու այդ զգացումը. Կարծում եմ, որ այդ արարքի և այդ ընտրության մեջ կա ստեղծագործական ունակություն: Այն օբյեկտները, որոնց ես ձգում եմ, սովորաբար քիչ հավանական թեկնածուներ են: Նրանք հաճախ կրկնում են make do- ի վերաբերմունքը, որին ականատես եմ եղել ֆերմայում: Ի վերջո, աշխատանքը կատարող գործը հաճախ իսկապես հեռու է այն բանից, թե ինչ եք ակնկալում այնտեղ լինել: Դրանում կա բնական հաճույք:
Քեթի Ուոքորնը նկարչուհի է Քարլոու շրջանում: Նա այժմ գտնվում է Fire Station Artists 'Studios- ում (մինչև 2022 թվականը) և աշխատում է Glasgow International 2020-ի շրջանակներում (ապրիլի 24-ից մայիսի 10-ը) Glasgow International XNUMX-ի շրջանակներում (միայն ապրիլի XNUMX-ից մայիսի XNUMX-ը) անհատական շոուի շրջանակներում, Գլազգոյի արվեստի սիրահարների տան տաղավարում:
Մեթ Քալդերվուդը նկարիչ է Հյուսիսային Իռլանդիայից, որն ապրում և աշխատում է Լոնդոնում և Անտրիմ շրջանում: Նրան ներկայացնում է Լոնդոնի Էնթոնի Ուիլկինսոնի պատկերասրահը:
mattcalderwood.com
Feature Image: Մեթ Քալդերվուդ, Որոշ բաներ պարզապես ստացվում են, 2004, Թիակ, ցախավել, 150 × 96 × 50 սմ; լուսանկարը ՝ Matt Calderwood- ի, նկարչի հեղինակությամբ:
