Քննադատություն | Թոմաս Բրեզինգ և Վերա Կլուտե, «Գերմանացի լինելու միայնությունը»

Լիմերիկ քաղաքի արվեստի պատկերասրահ, 9 հուլիսի - 12 սեպտեմբերի

Vera Klute, Frizz, 2020, յուղ սպիտակեղենի վրա; բոլոր պատկերները ՝ Studioworks Photography- ի, քաղաքագետների և Լիմերիկ քաղաքի արվեստի պատկերասրահի կողմից: Vera Klute, Frizz, 2020, յուղ սպիտակեղենի վրա; բոլոր պատկերները ՝ Studioworks Photography- ի, քաղաքագետների և Լիմերիկ քաղաքի արվեստի պատկերասրահի կողմից:

Այս երկու հոգու շոուն ներկայացվում է որպես երկխոսություն արվեստագետներ Վերա Կլյուտեի և Թոմաս Բրեզինգի միջև և առանցքային է 2004 թ. իռլանդացի արձակագիր Հուգո Համիլթոնի «Գերմանացի լինելու միայնությունը» էսսեի շուրջ, որը նաև տրամադրում է ցուցահանդեսի անվանումը: Այս շարադրության մեջ Համիլթոնը թորում է կապերը ազգության հետ, քանի որ դա ազդում է ինքնության վրա: Նա միավորում է գերակշռող կարոտախտը և մեղքը գերմանական հասարակության ներսում և ուսումնասիրում, թե ինչպես է ժխտումը և տեղաշարժի, «ինքնության» կարոտի և նույնականացման սենսացիաները, քանի որ այն միահյուսված է լանդշաֆտի հետ, համադրվում են իռլանդական փորձի հետ:  

Արվեստագետները և՛ գերմանացիներ են, և՛ այժմ արդեն երկար ժամանակ բնակվում են Իռլանդիայում, որտեղ տեղաբաշխման և տեղահանման գործողությունները ներկայացնում են ներկայացված ռիթմեր ներկայացված արվեստի գործերում: Բրեզինգն իրեն հայտարարում է որպես ինքն աքսորված Իռլանդիայում և ակտիվորեն տեղափոխվում է տեղահանման տարածք: Մինչդեռ Կլուտը, այլ ոչ թե նույնականացնելով վտարանդի վիճակի կամ միայնության հատուկ զգացման հետ, արտահայտում է միայնության զգացումը, որը նա գտնում է իր երկակի փորձի մեջ: Մենության այս տարածությունն է, որ թույլ է տալիս նրա հեռավորությունը հստակեցնել իր մտքերը ՝ թույլ տալով, որ մանկության ծանոթությունը կարոտի ալիք հանդիսանա, հատկապես նրա տպագրությունների և ներկված աշխատանքների շրջանակներում: «Ես» -ի այս օրինական տեղադրումը փոխկապակցում է այս երկու արվեստագետներին իրենց այլ կամ անցողիկ վիճակում `զբաղեցնելով երկու մշակույթները: 

Theուցահանդես մտնելուն առաջինը դիմավորում են երկու մեծ նկարներ, խառը մեդիա աշխատանքներ և հուզիչ բնապատկերային տեսարաններ ՝ ընդլայնելով ատրիումի պատի երկարությունը ՝ Վերա Կլուտեի նկարի տեսքով, Frizz. Բայց դա Կլուտեի քանդակագործական աշխատանքների վերնագրի միջոցով է, Արմատներ դնելը, որ ցուցահանդեսի տոնն է դրված ՝ ներառելով ինքնության զգացումը, որն առաջանում է սեփական մշակութային զեյթգեյստը ուսումնասիրելուց և երկու տարբեր երկրների հավաքական հոգեբանության գրավման այլ բնույթից: 

Անտե պատկերասրահում, ձայնը Կլուտեի տեսահոլովակից, Ընկնել, կետադրում է տարածությունը ՝ ստեղծելով հետապնդող ռիթմիկ ֆոն: Տեսահոլովակն ընդգրկում է երեք րոպեանոց վինետկա և նկարչի կողմից կոմպոզիցիոն կերպով դիտվում է որպես նկարի երկարացում: Ընկնող օբյեկտները պատկերված են ՝ խախտելով լանդշաֆտը, բաց գետնի շերտերը բացահայտում են երկրաբանության շերտեր, որոնցից յուրաքանչյուրը ֆիզիկականացված ժամանակի տարր է, որը հայտնաբերվել և ընդհատվել է վերևից ընկնող առարկաների կրկնությամբ: Ներկառուցված կմախքը շերտավորվում է շերտերի միջև ՝ դանդաղ շարժվելով դեպի մակերեսը; ձայնը գործում է որպես շարժիչի կատալիզատոր, քանի որ կտորը կառուցվում է, կոտրվում և նորից շրջվում: 

Տեսանյութը տեղադրված է Բրեզինգի կողմից թույլ լուսավորված քանդակագործական տեղադրման մոտ, որը ստեղծվել է ռեգբիի լցոնված գնդակներից: Վերնագրված Մթության մեջ կլինեն երգեր, այն ներկայացնում է կաշվե մարմիններ, որոնք կախված են, հանգստանում և սպասում են դռան շեմքի տարածքում ՝ ողջունելու դիտողի մարմինը: Բրեզինգի երկրորդ քանդակագործական տեղադրումը, վերնագրված Թվերը չեն ավելանում, խցկված է քարանձավային Հարավային պատկերասրահի անկյունում: Քանդակագործական աշխատանքները, երբ դիտարկվում են իրենց պայմաններով, սկսում են կատարել իրենց պտտվող շարժումով անցնող ժամանակի զգացողությունը. հիպնոսիկ կերպով զգում ես, որ մարմիններն ինքն են ձևավորվում: Կծկված անոթները հյուսված են իրար վրա դասավորված քանոններից, չափումների ավելացումով ՝ կազմելով օբյեկտի մարմինը: 

Գլխավոր պատկերասրահում Բրեզինգի լայնածավալ նկարները ցածր են կախված և մարմնին հրավիրում են մոտենալ ՝ ուսումնասիրելու այս կառուցված միջավայրերը: Մեջ Հավանաբար, ապագան մեր կարիքը չունիվրձնահարվածներով արտահայտված, քաշված և ջնջված հատկությունների սպեկտրալ զգացողությունը ստիպում է պատկերված կերպարների ինքնությունը սավառնել մակերևույթի և հիշողության միջև `ճանաչման անդունդի և սխալ նույնականացման մենության վրա: 

Մեկ այլ սենյակ նվիրված է Կլուտեի մոնոպրինտներին ՝ փոքր քանդակագործական աշխատանքներով, որոնք ցուցադրված են ցածր սալերի վրա: Տպագրության մեջ գծանշման ինդեքսիկ բնույթը թորում է ձևավորված և չձևավորված ինքնություններ: Գյուղական բնապատկերները և փոխաբերական հովվական տեսարանները հանդես են գալիս որպես նկարչի մանկության ավանդական գերմանական փորձի նշաններ, որոնք ընկած են նրա գերմանական մշակույթի և ժառանգության հիմքում: 

Theուցահանդեսի ամբողջ ընթացքում մարդկային կերպարի և լանդշաֆտի կրկնվող մոտիվները օգտագործվում են որպես տեսողական լեզու ՝ տեղակենտրոն ինքնությունը ուսումնասիրելու համար: Անձնական հարաբերությունների այս քարտեզագրումը դեպի երկիր նույնպես զգում է որպես գլոբալ համաճարակի արդիական արձագանք ՝ մեկ տարուց ավելի սահմանափակումներով, որոնք սահմանափակում են մարդկանց իրենց տեղանքում, ստեղծում են ինքնադիտողություն և մեր սովորական միջավայրերի շոշափելի իրազեկում: Բացի այդ, զգացումը Heimat - կամ «տուն», ինչպես ազատ է թարգմանվում գերմաներենից - նշանակում է կեցության վիճակ ՝ անհատական ​​կամ կոլեկտիվ, որը փոխկապակցված է ֆիզիկական վայրի հետ: Իսկապես, Heimat այս ցուցահանդեսի շրջանակներում իր սեփական տարածքը զբաղեցնող կիսափակ գործիչ է: 

Theուցահանդեսը պարունակում է բազմաթիվ անհատական ​​փորձառություններ, որոնք արտահայտում են ժառանգության և ինքնության, տեղանքի և ազգության ազդեցությունը: Կյանքի նոստալգիկ, աշխարհագրական և ընտանեկան ձևերը ցուցադրվում են որպես ստվերներ, որոնք սավառնում են պատմվածքի մակերեսին: Ներկայացված ստեղծագործությունները փոխանցում են արվեստագետների դիրքերը ՝ որպես կրկնակի ավանդույթներով, տարածքներով և ինքնություններով կրող դիտավորյալ դիտորդներ. 

Թեո Հինան-Ռաթքլիֆը քանդակագործ է, քննադատ/ստեղծագործող գրող և Լիմերիկի Miscreating Sculpture Studios- ի հիմնադիր տնօրենը:

@theo_hynanratcliffe_