AVRIL CORROON- Ի ՀԱՐԱՐՈՒՅՆԵՐԸ ՔԵԹԻ ՊՐԵՆԴԵՐԳԱՍՏԻՆ ԻՐ ԼՈՆԴՈՆԻ ՍՏՈՒԴԻԱՈՒՄ:
Քեթի Պրենդերգաստ. Գիտեմ, որ դուք այստեղ եք ինձ հետ հարցազրույց վարելու համար, բայց կարո՞ղ եք ինձ պատմել նաև ձեր աշխատանքի մասին։ Ես հետաքրքրված եմ։
Ավրիլ Կորուն. Ես աշխատում եմ բավականին բազմազան միջավայրերի հետ, որոնք ավելի հաճախ են փոխվում Goldsmiths-ում MFA ծրագիրն անցնելուց հետո: Իմ վերջին խոշոր նախագիծը՝ «Փչացած սպորներ», ներկայացվել է The LAB պատկերասրահում (2019 թվականի նոյեմբերի 14 - 2020 թվականի հունվարի 9): Ես վարձակալած բնակարաններից, այդ թվում՝ իմ սեփականից, վերցրել եմ բորբոսի նմուշներ և այդ նմուշներն օգտագործել եմ մոտ 30 մեծ արհեստական պանիր պատրաստելու համար, որոնք անվանել եմ մասնակից վարձակալների անուններով: Դրանք ունեն առանձին գույներ, հյուսվածքներ և հոտեր, և բավականին հիվանդ, անմարդկային մարմիններ են: Ես նաև նկարահանել եմ ֆիլմ, որը փաստագրում է այս բորբոսների ծագումը և պանրի պատրաստման գործընթացը՝ ցանկերով, որոնք ներկայացնում են վարձակալության վճարները և բաղադրիչների ցանկը, որը ներառում է նաև սև բորբոսը:
ՔՊ. Վա՜յ… սև բորբոսը շատ թունավոր և վտանգավոր նյութ է։ Այսպիսով, սնունդը մեծ տեղ զբաղեցնո՞ւմ է ձեր աշխատանքում։
AC: Երբեմն։ Ես մի քանի այլ աշխատանքներ եմ արել, որոնք ներառում են սնունդ, բայց դրանք օգտագործվում են դասակարգային դինամիկայի և աշխատանքային քաղաքականությանը հղումներ անելու համար։ Latte Art-ի համար ես օգտագործել եմ թաքնված տեսախցիկով նկարահանված կադրեր, որտեղ ես մատուցում եմ պատկերասրահի սրճարանում՝ փաստացի աշխատելով այն աշխարհի եզրին, որին ես ձգտում եմ։
ԿՊ. Նկատի ունե՞ք աշխատել որպես սպասարկող աշխատող՝ միաժամանակ չճանաչված լինելով արվեստի աշխարհի կողմից։
ԱԿ. Այո։ Ես փաստաթղթավորել եմ խոհանոցային տարածքները՝ ցույց տալով կուլիսներից դուրս շատ տարածված սովորույթներ, ինչպիսիք են՝ մնացորդներ ուտելը, քանի որ չես կարողանում տանել սննդի թափոնները կամ որովհետև ժամանակ չունես լիարժեք ընդմիջման համար։ Ես հետաքրքրված եմ կուլիսներից դուրս կիրառվող այդ տեսակի մարտավարություններով։ Կարո՞ղ եք քննարկել ձեր մոտեցումը գտնված նյութերի նկատմամբ։ Հաճախ դուք փոխում եք մակերեսը ջնջման համակարգի միջոցով. ինչո՞ւ է դա այդպես։
Ք.Պ.: Վերջերս իմ աշխատանքը կենտրոնացած է եղել ատլասների և քարտեզների որպես հումք օգտագործման վրա: 90-ականներին իմ «Քաղաքային նկարներ»-ը թղթի վրա մատիտով նկարներ էին, որոնք փոխանցվել էին քաղաքների քարտեզներից: Այդ ժամանակվանից ի վեր ես որպես հենարան օգտագործում եմ իրական ատլասներ և քարտեզներ՝ աշխատելով անմիջապես դրանց մակերեսների վրա: Ինչպես կարող եք տեսնել իմ պատերին այստեղ, ես այս պահին օգտագործում եմ ճանապարհային ատլաս և ճանապարհների մասին մտածում եմ որպես փոխաբերություն: Կա Մինեսոտայի ճանապարհային ատլաս, որով ես մի փոքր տարված եմ, մասնավորապես՝ հարթ տարածքները և կանոնավոր ցանցերը: Ես պարզապես սկսեցի գունավորել դրանք տարբեր կոնֆիգուրացիաներով՝ տեսնելու, թե ինչ տարբեր նախշեր կարող են ստեղծել ճանապարհները, գտնելով մի համակարգ, որը կբացահայտի մեր մասին ինչ-որ բան աշխարհում: Ես անում եմ շատ երկար գծային նախագիծ՝ «Ճանապարհորդություն» անվամբ, աշխատելով այդ քարտեզների վրա: Ես ունեմ որոշ կանոններ, օրինակ՝ յուրաքանչյուր քառակուսի մղոնը սև լցոնով ընդգծելը, որը կոդավորման մի ձև է հիշեցնում: Հայեցակարգային առումով ինձ դուր է գալիս ճանապարհային ատլասի գաղափարը, քանի որ դուք այն ձեզ հետ եք տանում ճանապարհորդելիս, այնպես որ քարտեզը շարժվում է իր մեջ պարունակվող ճանապարհներով: Ես նաև մտածում եմ այն մարդկային տպավորությունների մասին, որոնք մենք թողնում ենք լանդշաֆտի վրա։
AC: Հետաքրքիր է, թե ինչպես է ներկայիս քաղաքականության ինտենսիվությունը ազդում ձեր աշխատանքի վրա: Ինչ տեսել եմ, դուք աշխատանքը թողնում եք բավականին բաց, որպեսզի մարդիկ կարողանան ստեղծել իրենց սեփական մեկնաբանությունները: Արդյո՞ք այս ոչ դիդակտիկ մոտեցումը կարևո՞ր է ձեզ համար:
Ք.Պ.: Չնայած քաղաքականությունն ազդում է ինձ վրա, ես չէի ցանկանա, որ իմ աշխատանքը դիտարկվեր միայն քաղաքական տեսանկյունից, այլ ավելի շատ՝ մարդկային տեսանկյունից: Միգրացիա, ինքնություն, կորուստ՝ այս բոլոր բաները շատ ուժեղ ազդեցություն են ունեցել ինձ վրա իմ ողջ կարիերայի ընթացքում: Ես սկսեցի «Ատլաս» շարքը, երբ խաղում էի Google Earth-ով: Վերևի գործիքակազմը ցույց է տալիս ձեր գտնվելու վայրի վերևում գտնվող աստղերը, և ես մտածեցի փորձել դա քարտեզի վրա՝ ծածկելով ամեն ինչ, բացի սպիտակ կետերից: Ես օգտագործում եմ քարտեզների մի հատուկ ապրանքանիշ՝ դրանց սպիտակ սահմանների պատճառով, որոնց հարակից վայրերը գրված են կարմիր գույնով. ես շատ եմ մտածում սահմանների մասին: Երբ քարտեզները սևանում են և մնում են միայն կետերը, դրանք ցույց են տալիս, թե ինչպես ենք մենք պատմականորեն տեղափոխվել լանդշաֆտային բնակավայրերի միջով. ինչպես է քաղաքը զարգանում և աճում ժամանակի ընթացքում: Այդ «աստղերը» պարունակում են այդ ամբողջ պատմությունը: Պատերի համար շատ սև քարտեզներ պատրաստելուց հետո որոշեցի ստեղծել ամբողջական ատլաս, որը կարող է տարածվել: Ես պատրաստեցի բացված ավտոմոբիլային ատլասի 100 քարտեզագրական աշխատանք, որոնք բացելիս դառնում են 200 էջ՝ պարունակելով ամբողջ Եվրոպան: Երբ ցուցադրվում են սեղանների վրա, մարդիկ կարող են քայլել դրանց միջով, կարծես նավարկելով այս անտեսանելի եվրոպական ճանապարհներով։
AC: Ձեր աշխատանքներից մի քանիսը, կարծես, արձագանքում են կլիմայի փոփոխության շուրջ առկա մտահոգություններին: Կա՞ն հղումներ այն վայրերի, որոնք իրականում կարող են անհետանալ:
ԿՊ. Այո։ Ես նաև աշխատել եմ «Կորած» անունով վայրերի հետ, որը տարածված տեղանուն է Ամերիկայում, հնարավոր է՝ անվանակոչվել է Արևելքից Արևմուտք տեղափոխված ռահվիրաների շնորհիվ։ Ես նաև վերամշակել էի կողմնացույց, որի վրա գրված էր «ԿՈՐԱԾ»՝ NESW-ի փոխարեն։ Ինձ դուր է գալիս այս գործիքի գաղափարը, որը նախատեսված է ձեզ օգնելու գտնել ձեր ճանապարհը՝ ստիպելով հասկանալ, որ դա անհնար է։ Գրողներ, ինչպիսին է Ռեբեկա Սոլնիտը, գրել են կորելու և այն մասին, թե որքան կարևոր է միշտ չիմանալ, թե որտեղ եք գտնվում։
AC: Կարծում եմ՝ սա հիշեցնում է Ձեր աշխատանքը՝ «Սկիզբը 2»-ը (1996):
Ք.Պ.: Ես տանը ստեղծեցի «Սկիզբը 2»-ը : Հիշում եմ, թե ինչպես մայրիկիս հարցրի. «Կարո՞ղ եմ մի քիչ քո մազերից վերցնել աշխատանքի համար»: Այսպիսով, դա նրա մազերն էին, իմ մազերը և որդուս մազերը, որն այդ ժամանակ հավանաբար մոտ ութ ամսական էր: Հիմա զվարճալի է խոսել այդ աշխատանքի մասին, քանի որ մայրիկս այլևս կենդանի չէ, և ինձ թվում է, թե երբ ես ստեղծեցի այդ աշխատանքը, ես չէի մտածում այդպիսի բաների մասին: Բայց, անշուշտ, այդ աշխատանքը շարունակականության մասին էր: Նրա մազերը կենտրոնում են, իսկ որդուսը՝ դրսում, այնպես որ, տեսականորեն, եթե նա երեխաներ ունի, նրանց մազերը կարող են ավելացվել, որպեսզի այն շարունակվի հավերժ՝ ինչպես կյանքի դեպքում:
Մայրիկիս բավականին շատ նկարներ կան այլ աշխատանքներում, այդ թվում՝ NCAD-ում սովորելու տարիներին արված մի ստեղծագործություն՝ « Սպասում » (1992), որը գտնվում է Հյու Լեյն պատկերասրահում: Տանը մենք ունեինք մայրիկիս և հայրիկիս լուսանկարներ, երբ նրանք 20 տարեկան էին: Նրանք երկուսն էլ աշխատում էին Դուբլինի կորպորացիայում, և այնտեղ էլ ծանոթացան: Այն օրերին, երբ կինը ամուսնանում էր, նա այլևս չէր կարողանում աշխատել: Մայրիկս շատ խելացի էր: Նա երկրում մոտավորապես տասներորդն էր ստացել ավարտական վկայականում և իր ընտանիքում առաջինն էր, որ ավարտեց միջնակարգ կրթությունը: Նրա ծնողները չէին կարողանում նրան համալսարան ուղարկել, ուստի նա աշխատանքի անցավ Դուբլինի կորպորացիայում: Նա ասաց, որ դրանք իր կյանքի լավագույն երեք տարիներն էին: Լուսանկարում ծնողներս նույն տարիքի էին, ինչ ես, երբ 1979 թվականին սովորում էի NCAD-ում: Ինձ համար՝ որպես 70-ականների վերջին 20-ամյա աղջկա, ֆեմինիզմը մեր մտածողության մեծ մասն էր կազմում, և ես գիտակցում էի, որ մայրիկս տնային տնտեսուհի դարձավ, քանի որ չէր կարողանում աշխատել:
AC: Ինչպիսի՞ն էր թանգարանային հավաքածուում ընդգրկվելը, երբ դեռ սովորում էի արվեստի քոլեջում:
ԿՊ. Կարծում եմ՝ շատ բախտավոր էի։ Դրանք մի տեսակ անսովոր ժամանակներ էին։ Ես այդ աշխատանքը պատրաստեցի NCAD-ի իմ դիպլոմային ցուցահանդեսի համար, ապա այն տեղադրեցի «Իռլանդական կենդանի արվեստի ցուցահանդեսում»։ Ես աշխատում էի RTÉ-ում՝ օպերատորի որակավորում ստանալով, և հետո ինձ զանգահարեց քոլեջի ղեկավար Քեմփբել Բրյուսը։ Նա ասաց. «Այդ աշխատանքի հետ կապված ինչ-որ բան կա. դուք պետք է զանգահարեք նրանց և ասեք, թե որքան է այն արժենում, ավելի լավ է դա անել հիմա»։ Այսպիսով, ես զանգահարեցի նրանց RTÉ-ի հանրային վճարովի հեռախոսից։ Ես նույնիսկ չգիտեի, թե ինչպես գնահատել աշխատանքը. այդ օրերին ոչ ոք չգիտեր. այն իսկապես բավականին անսովոր էր, հիմա հետ նայելով դրան։
AC: Քանի որ այս համարի հիմնական թեման իռլանդական քանդակագործության վերաբերյալ ընդլայնված քննարկումն է, ես հետաքրքրվում էի, թե ինչպե՞ս եք վերաբերվում ձեր աշխատանքին որպես «իռլանդական քանդակագործություն» նկարագրելուն։
Ք.Պ.: Ես միշտ ինձ համարում եմ իռլանդացի նկարիչ, չնայած որ Լոնդոնում ապրել եմ ավելի երկար, քան Իռլանդիայում: Ես որոշակի կորուստ եմ զգում Իռլանդիայում չապրելու պատճառով, բայց ես բավականին հաճախ եմ վերադառնում այնտեղ և դեռ շատ մտերիմ եմ Դուբլինում իմ քոլեջի շատ հասակակիցների հետ: Ես հաճախ եմ մտածում, թե ինչպես են Իռլանդիայի կերպարվեստի կազմակերպությունները վերաբերվում իռլանդական սփյուռքին և որքանով են նրանք պատրաստ մեզ ընդունել որպես իռլանդական գեղարվեստական մշակույթի մաս: Ես իսկապես կարծում եմ, որ այստեղ կա մի բաց:
AC: Ձեր «Mittens» աշխատանքը ցույց է տալիս քայքայման և ժամանակի անցման հետևանքները, բայց այն դեռևս բավականին գեղեցիկ է։
ԿՊ. Այդ ձեռնոցները շատ հուզականորեն լի էին։ Դրանք ինչ-որ մեկը գործեց և ինձ նվիրեց որպես նվեր, երբ երեխաներիցս մեկը ծնվեց։ Դրանք այնքան գեղեցիկ էին, որ ես դրանք մի կողմ դրեցի, և երբ գտա, դրանք հազիվ էին դիմանում ցեցերին։ Այսպիսով, նախքան դրանք տեղափոխելը լուսանկարեցի, քանի որ դրանք քայքայվել էին։ Ես փորձում էի պահպանել դրանցից որևէ նմանություն։
ԱԿ. Կարծում եմ՝ դա ինձ գրավում է, որովհետև երբ տանը գործ ունեմ բորբոսի և տարբեր օրգանական նյութերի հետ, նաև ուշադրություն եմ դարձնում, թե ինչպես է քայքայումն ունենում իր ուրույն գեղագիտական տպավորությունը, քանի որ այն խլում է այն իրի տեսքը, որը փչացնում է։
ԿՊ. Եվ նաև, կա ժամանակի մի գործոն, որի վրա դուք վերահսկողություն չունեք, և դա նույնպես կարևոր է: Ես պետք է հարցնեմ ձեզ. ունեցե՞լ եք պանրի համտեսի սեանս:
AC: Օ՜, ոչ, դրանք թույն են։
Ավրիլ Քորոնը վիզուալ նկարիչ է, ով աշխատում է Ուեսթմիթի և Լոնդոնի միջև: Այժմ նա բնակվում է ACME Studios- ում `Goldsmiths MFA Award- ով:
avrilcorroon.com
Քեթի Պրենդերգաստը լոնդոնաբնակ իռլանդացի նկարիչ է, ով Իռլանդիան ներկայացրեց Վենետիկի բիենալեում 1995 թ.
kerlingallery.com
Հիմնական պատկեր՝ Քեթի Պրենդերգաստ, Atlas 4, ՍԼԻԳՈ-ԲԵԼՖԱՍՏ , 2017, AA Road Atlas of Europe, թանաք, 30.5 × 43.5 × 1 սմ; նկարչի և Kerlin Gallery-ի թույլտվությամբ։
