AVRIL CORROON- Ի ՀԱՐԱՐՈՒՅՆԵՐԸ ՔԵԹԻ ՊՐԵՆԴԵՐԳԱՍՏԻՆ ԻՐ ԼՈՆԴՈՆԻ ՍՏՈՒԴԻԱՈՒՄ:
Քեթի Պրենդերգաստ. Գիտեմ, որ դու այստեղ ես ինձ հետ հարցազրույց վերցնելու համար, բայց կարո՞ղ ես պատմել նաև քո աշխատանքի մասին: Ես հետաքրքրասեր եմ.
Ավրիլ Կորոն. Ես աշխատում եմ բավականին բազմազան խառնուրդների հետ, որոնք ավելի հաճախ են փոխվում Goldsmiths- ում ԱԳՆ ծրագիր անցնելուց ի վեր: Իմ վերջին խոշոր նախագիծը, որը կոչվում էր «Փչացած սպորներ», ներկայացվեց The LAB պատկերասրահում (14 թ. Նոյեմբերի 2019 - 9 թ. Հունվարի 2020): Ես վարձակալած կացարանից վերցրեցի բորբոսի շվաբրեր, ներառյալ իմ սեփականը, և այդ նմուշներով պատրաստեցի մոտ 30 խոշոր արհեստավորական պանիրներ, որոնք ես անվանակոչեցի մասնակից վարձակալների անունից: Նրանք ունեն անհատական գույներ, հյուսվածքներ և բույրեր և բավականին հիվանդ, զզվելի մարմիններ են: Ես նաև նկարահանեցի մի ֆիլմ, որը փաստում է այդ ձուլվածքների ծագումնաբանությունը և պանրի պատրաստման գործընթացը ՝ ընտրացանկերում նախանշելով վարձակալության վճարները և բաղադրիչների ցուցակները, որոնք ներառում են սեւ ձուլվածք:
Կ.Պ. Wow… Սև կաղապարը շատ թունավոր և վտանգավոր նյութ է: Ուրեմն, սնունդը մեծ նշանակություն ունի՞ ձեր աշխատանքում:
AC: Երբեմն Ես կատարել եմ մի քանի այլ աշխատանքներ, որոնք պարունակում են սնունդ, բայց դրանք օգտագործվում են դասի դինամիկայի և աշխատանքային քաղաքականության համար: Համար Լատտե Արտ, Ես օգտագործել եմ թաքնված տեսախցիկի կադրեր, թե ինչպես եմ ծառայում պատկերասրահի սրճարանում ՝ արդյունավետ աշխատելով այն աշխարհի ծայրին, որին ես ձգտում եմ:
Կ.Պ. Նկատի ունեք ՝ որպես սպասարկող աշխատե՞լ, մինչդեռ արվեստի աշխարհը ճանաչված չէ՞:
AC: Այո Ես փաստաթղթավորեցի խոհանոցի տարածքները ՝ ցուցադրելով կուլիսային իրոք տարածված պրակտիկա, օրինակ ՝ ուտել մնացորդներ, որովհետև չես դիմանում սննդի թափոններին կամ ժամանակ չունես պատշաճ ընդմիջման համար: Ինձ հետաքրքրում են կուլիսային այդպիսի մարտավարությունները: Կարո՞ղ եք քննարկել գտնված նյութերի նկատմամբ ձեր մոտեցումը: Հաճախ ջնջման համակարգի միջոցով եք մակերեսը փոխում, ինչու՞ է դա:
Կ.Պ. Վերջերս իմ աշխատանքը կենտրոնացել էր ատլասների և քարտեզների որպես հումք օգտագործման վրա: 90-ականներին իմ «Քաղաքային գծագրերը» մատիտի գծագրեր էին թղթի վրա, որոնք տեղափոխվել էին քաղաքների քարտեզներից: Այդ ժամանակից ի վեր ես օգտագործում էի փաստացի ատլասներ և քարտեզներ որպես հենարան ՝ աշխատելով անմիջապես դրանց մակերեսների վրա: Ինչպես տեսնում եք այստեղ իմ պատերին, ես այս պահին օգտագործում եմ ճանապարհի ատլաս և մտածում ճանապարհների մասին `որպես փոխաբերություն: Գոյություն ունի Մինեսոտայի ճանապարհային ատլաս, որով ես փոքր-ինչ տարվել եմ, մասնավորապես `հարթ տարածքները և կանոնավոր ցանցերը: Ես պարզապես սկսեցի գունավորել դրանք տարբեր կազմաձևերով ՝ տեսնելու, թե ճանապարհները ինչ տարբեր ձևեր կարող են ստեղծել ՝ գտնելով համակարգ, որը բացահայտելու է մեր մասին ինչ-որ բան աշխարհում: Ես շատ ճանապարհային նախագիծ եմ անում, որը կոչվում է «Tripանապարհորդություն» ՝ աշխատելով այդ քարտեզների վրա: Ես իսկապես ունեմ որոշ կանոններ, օրինակ ՝ յուրաքանչյուր քառակուսի մղոնը սեւ լցոնով ընդգծելը, որը կարծես կոդավորման ձև է: Ըստ հայեցակարգի, ինձ դուր է գալիս ճանապարհի ատլասի գաղափարը, քանի որ դու այն բերում ես քեզ հետ ճանապարհորդելիս, այնպես որ քարտեզը շրջում է իր մեջ պարունակվող ճանապարհներով: Ես մտածում եմ նաև մարդկային տպավորությունների մասին, որոնք մենք թողնում ենք լանդշաֆտի վրա:
AC: Ինձ հետաքրքրում էր, թե ինչպե՞ս է ընթացիկ քաղաքականության ինտենսիվությունն ազդում ձեր աշխատանքի վրա: Իմ տեսածից ՝ դուք գործը թողնում եք բավականին բաց, որպեսզի մարդիկ կարողանան իրենց մեկնաբանությունները կատարել: Այս ոչ դիդակտիկ մոտեցումը կարևոր է ձեզ համար:
Կ.Պ. Չնայած քաղաքականությունն ինձ վրա ազդում է, ես չէի ցանկանա, որ իմ աշխատանքը դիտվեր բացառապես քաղաքական տեսանկյունից: ավելի շատ մարդկային հեռանկար: Միգրացիան, ինքնությունը, կորուստը. Այդ բոլոր իրերն իսկապես մեծ ազդեցություն են ունեցել ինձ վրա իմ կարիերայի ընթացքում: Ես սկսեցի «Ատլաս» շարքը, երբ խառնաշփոթ էի Google Earth- ի հետ: Վերին մասում գտնվող գործիքների արկղը ցույց է տալիս ձեր գտնվելու վայրից վեր գտնվող աստղերը, և ես մտածեցի, որ դա կփորձեմ քարտեզի վրա ՝ արգելափակելով ամեն ինչ, բացի սպիտակ կետերից: Ես օգտագործում եմ քարտեզների մեկ հատուկ ապրանքանիշ ՝ նրանց սպիտակ սահմանների պատճառով, որոնց վրա կան կարմիր գրված հարակից տեղեր. Ես շատ եմ մտածում սահմանների մասին: Երբ քարտեզները սեւանում են և մնում են միայն կետերը, դրանք ցույց են տալիս, թե ինչպես ենք մենք պատմականորեն տեղափոխվել լանդշաֆտային բնակավայրեր: ինչպես է քաղաքը զարգանում և աճում ժամանակի ընթացքում: Այդ «աստղերը» պարունակում են այդ ամբողջ պատմությունը: Այն բանից հետո, երբ պատերի համար շատ Սև քարտեզներ պատրաստեցի, որոշեցի պատրաստել մի ամբողջ ատլաս, որը կարող է տարածվել: Ես պատրաստեցի բաց շարժիչ ատլասի 100 քարտեզային աշխատանք, որոնք բացում են 200 էջ, որոնք պարունակում են ամբողջ Եվրոպան: Սեղաններին ցուցադրելիս մարդիկ կարող են քայլել այնտեղով, կարծես նավարկելով եվրոպական այս անտեսանելի ճանապարհները:
AC: Ձեր որոշ աշխատանքներ, կարծես, արձագանքեն կլիմայի փոփոխության շուրջ առկա անհանգստություններին: Կա՞ն հղումներ այն վայրերին, որոնք իրականում կարող են անհետանալ:
Կ.Պ. Այո Ես աշխատել եմ նաև այն վայրերի հետ, որոնք կոչվում են «Կորած», ինչը Ամերիկայի տարածված տեղանունն է, որը հնարավոր է անվանվել է արևելքից Արևմուտք տեղափոխված ռահվիրաների կողմից: Ես նաև վերամշակել էի կողմնացույց, որի վրա գրված էր «ԿՈՐOST» ՝ NESW- ի փոխարեն: Ինձ դուր է գալիս այս գործիքի գաղափարը, որը կոչված է օգնելու գտնել ձեր ճանապարհը ՝ հասկացնելով, որ դա չի կարող: Գրողներ, ինչպիսին է Ռեբեկա Սոլնիտը, գրել են մոլորվելու և այն մասին, որ կարևոր է անընդհատ իմանալ, թե որտեղ ես գտնվում:
AC: Ենթադրում եմ, որ սա առաջ է բերում ձեր աշխատանքը, Սկիզբի վերջ II (1996)
Կ.Պ. Ես արել եմ Սկիզբի վերջ II տանը. Հիշում եմ ՝ մայրիկիս հարցրի. «Կարո՞ղ եմ մի կտոր մազեր ունենալ մի կտոր աշխատանքի համար»: Այսպիսով, նրա մազերը, իմ մազերն ու մազերը իմ որդուց էին, որոնք այդ ժամանակ, հավանաբար, մոտ ութ ամիս էին: Pieceվարճալի է խոսել այդ կտորի մասին հիմա, քանի որ մայրս այլևս կենդանի չէ, և ես զգում եմ, որ երբ այդ գործը պատրաստել եմ, չեմ մտածել այդպիսի իրերի մասին: Բայց, անկասկած, այդ կտորը շարունակականության մասին էր: Նրա մազերը կենտրոնում են, իսկ որդիս `դրսից, այնպես որ տեսականորեն, եթե նա երեխաներ ունենա, նրանց մազերը կարող են ավելացվել, այնպես որ դրանք կարող են հավերժ շարունակվել, ինչպես կյանքի հետ:
Մայրիկիս մի մասը քիչ է այլ գործերում, այդ թվում `մի կտոր, որը ես պատրաստել եմ NCAD- ում ուսանելու ընթացքում Սպասում (1992), որը գտնվում է Հյու Լեյն պատկերասրահում: Տանը մենք ունեինք մայրիկիս և հայրիկիս լուսանկարներ, երբ նրանք 20 տարեկան էին: Նրանք երկուսն էլ աշխատում էին Դուբլինի կորպորացիայում և հենց այդտեղ էին նրանք հանդիպում: Այդ օրերին, երբ կինն ամուսնացավ, նա այլևս չէր կարող աշխատել: Մայրիկս իսկապես խելացի էր: Նա Leaving Cert- ում տասներորդի նման մի բան ստացավ երկրում և իր ընտանիքում առաջինն էր, ով ավարտեց միջնակարգ դպրոցի կրթությունը: Parentsնողները չէին կարող իրեն համալսարան ուղարկել, ուստի նա աշխատանքի անցավ Դուբլինի Կորպորացիայում: Նա ասաց, որ դրանք իր կյանքի լավագույն երեք տարիներն են: Լուսանկարում ՝ ծնողներս նույն տարիքի էին, երբ ես սովորում էի NCAD- ում 1979 թ.-ին: 20-ականների վերջին 70-ամյա ինձ համար ֆեմինիզմը մեր մտածողության մեծ մասն էր, և ես գիտակցում էի, որ իմ մայրը հայտնվեց որպես տնային տնտեսուհի, քանի որ չէր կարող աշխատել:
AC: Ինչպիսի՞ն էր թանգարանային հավաքածուի մեջ ընդգրկվելը դեռ արվեստի քոլեջում:
Կ.Պ. Կարծում եմ ՝ շատ բախտավոր էի: Մի տեսակ արտառոց ժամանակներ էին: Ես այդ կտորը պատրաստեցի իմ NCAD աստիճանի շոուի համար, այնուհետև դրեցի «Կենդանի արվեստի իռլանդական ցուցահանդեսում»: Ես աշխատում էի RTÉ- ում, պարապում էի որպես օպերատոր, այնուհետև հեռախոսազանգ ստացա քոլեջի ղեկավար Քեմփբել Բրյուսից: Նա ասաց. «Այդ կտորի հետ կապված ինչ-որ բան է կատարվում. Դուք պետք է զանգահարեք նրանց և ասեք, թե որքան է դա, ավելի լավ է հիմա արեք»: Այսպիսով, ես զանգահարեցի նրանց RTÉ- ի հանրային հեռախոսային հեռախոսից: Ես չգիտեի նույնիսկ, թե ինչպես կարելի է գնահատել աշխատանքը, - այդ օրերին ոչ ոք չգիտեր, - դա իրոք բավականին արտառոց էր, հիմա հետադարձ հայացք գցելով դրան:
AC: Քանի որ իռլանդական քանդակի վերաբերյալ ընդլայնված քննարկումը այս հարցի հիմնական թեման է, ես մտածում էի, թե ինչպե՞ս եք վերաբերվում ձեր աշխատանքին որպես «իռլանդական քանդակ» նկարագրմանը:
Կ.Պ. Ես միշտ ինքս ինձ համարում եմ իռլանդացի նկարիչ, չնայած որ ես այստեղ եմ ապրել Լոնդոնում, քան ապրել եմ Իռլանդիայում: Ես որոշակի կորուստ եմ զգում Իռլանդիայում չապրելու պատճառով, բայց բավականին շատ հետ եմ գնում և դեռ շատ մտերիմ եմ Դուբլինի քոլեջի իմ շատ հասակակիցների հետ: Ես հաճախ զարմանում եմ, թե ինչպես են Իռլանդիայում տեսողական արվեստի կազմակերպությունները վերաբերվում իռլանդական սփյուռքին և որքանով են նրանք պատրաստ մեզ ճանաչել որպես իռլանդական գեղարվեստական մշակույթի մաս: Կարծում եմ ՝ այնտեղ բաց կա:
AC: Քո աշխատանքը Mittens ցույց է տալիս քայքայման և ժամանակի հետևանքները, բայց այն դեռևս բավականին գեղեցիկ է:
Կ.Պ. Այն Mittens հուզականորեն շատ ծանրաբեռնված էին: Ինչ-որ մեկը հյուսել էր և նվիրել ինձ նվեր, երբ լույս աշխարհ եկավ իմ երեխաներից մեկը: Դրանք այնքան գեղեցիկ էին, որ ես նրանց դնում էի հեռու, և երբ ես գտա դրանք, նրանք հազիվ էին ցելերից միմյանց պահել: Այսպիսով, ես լուսանկարեցի, նախքան նրանց տեղափոխելը, քանի որ դրանք կքայքայվեին: Ես փորձում էի ինչ-որ կերպարանք պահել նրանց վրա:
AC: Ենթադրում եմ, որ դա ինձ գրավում է այն պատճառով, որ երբ ես տանը գործ եմ ունենում բորբոսի և տարբեր օրգանական նյութերի հետ, ես նաև նայում եմ, թե ինչպես է քայքայումը ունենում իր գեղագիտական տպավորությունը, քանի որ այն խլում է փչացող իրի տեսքը:
Կ.Պ. Եվ նաև, կա ժամանակի մի տարր, որի նկատմամբ դուք չեք կարող վերահսկել, և դա նույնպես կարևոր է: Ես ստիպված եմ ձեզ հարցնել. պանրի համտեսման դասընթաց ունեցա՞ք:
AC: Օ no ոչ, դրանք թույն են:
Ավրիլ Քորոնը վիզուալ նկարիչ է, ով աշխատում է Ուեսթմիթի և Լոնդոնի միջև: Այժմ նա բնակվում է ACME Studios- ում `Goldsmiths MFA Award- ով:
avrilcorroon.com
Քեթի Պրենդերգաստը լոնդոնաբնակ իռլանդացի նկարիչ է, ով Իռլանդիան ներկայացրեց Վենետիկի բիենալեում 1995 թ.
kerlingallery.com
Feature Image: Քեթի Պրենդերգաստ, Ատլաս 4, ՍԼԻԳՈ-ԲԵԼՖԱՍՏ, 2017 թ., Եվրոպայի ճանապարհային Ատլաս, թանաք, 30.5 × 43.5 × 1 սմ; նկարչի և Քերլինի պատկերասրահի նվերը:
