ՔՐԻՍ ՀԵՅՍԸ ԽՈՍՈՒՄ Է ԼՈՆԴՈՆԻ ՖԻSԻԿԱՅԻ ԻՆՍՏԻՏՈՒՏՈՒՄ ՆԵՐԿԱՅԻՆ EXՈՒԱՀԱՆԴԵՍԻ ՀԱՄԱՐ ՀԱ WEԹԱՆԱԿ
Պայքար Քուդջելսի հետ (մոտ. 1820–23) - Ֆրանցիսկո Գոյայի նկարն է, որը պատկերում է երկու տղամարդկանց մենամարտելիս, և յուրաքանչյուր քայլ առ քայլ դանդաղելով ընկղմվելով ներքևում ցեխի մեջ: Նրանց ենթադրյալ ընդդիմությունը սխալ ընթերցում է. նրանց պայքարը երկու տարբեր ուժերի միջև չէ, այլ մի իրավիճակ, որը նրանք ստեղծում են միասին և միմյանց համար: Ֆրանսիացի փիլիսոփա Միշել Սեռրը, «նրանց ամեն քայլափոխի հետ միասին, նրանք աստիճանաբար թաղվում են միասին»: Պատկերը դիմում էր Սերրեսին ՝ որպես փոխաբերություն երկու բաների փոխհարաբերությունների, այս դեպքում ՝ մարդկանց և կլիմայական աղետի սպառնալիքի, որը նա քննարկում է իր գրքում, Բնական պայմանագիրը (1995).
«Այնպես որ, հենց այս կետն է ինձ դուր գալիս, - ասում է Գրեյս Ուեյրը Սերրեսի և Գոյայի մասին, - ինչպես է նա ասում, որ տարբերությունները վիճելի են: Քանի որ մենք գործ ունենք մեր հնարավոր տարբերակման գաղափարների հետ, այս պատկերը փոխհարաբերություն է առաջացնում այս իրերի միջև »: Մենք քննարկում ենք Weir- ի անհատական ցուցահանդեսը Լոնդոնի Ֆիզիկայի ինստիտուտի հսկայական նոր պատկերասրահում: Նրա կինոնկարը, Timeամանակը փորձում է բոլոր բաները, բնութագրում է Ուիրի աշխատանքի մեծ մասին. անդրադառնալով ժամանակի վերաբերյալ բարդ գիտական և փիլիսոփայական գաղափարներին և նշանավոր գործիչների հետ համագործակցելուց հետո, այս առիթով Լոնդոնի Queen Mary համալսարանի պրոֆեսոր Դեյվիդ Բերմանը և Լոնդոնի Կայսերական քոլեջի պրոֆեսոր Ֆեյ Դոուքըրը: Weir- ի համար, Serres- ի Գոյայի նկարչության վերլուծությունը ենթադրում է ոչ միայն էթիկայի մոդել `մարդիկ և նրանց միջավայրը խճճված, կախված, բայց գիտելիքների օգտակար ըմբռնում: Նա ասում է. «Դուք չեք կարող ունենալ պատմության հասկացություն առանց ժամանակի հասկացության»: Աշխարհը հասկանալու ցանկացած միջոց ունի բազում ելակետեր. ինչպես երկու տղամարդկանց պայքարը նրանց միավորում է, այնպես էլ ցանկացած կարգապահություն, աշխատելու կամ շփվելու եղանակները միմյանցից անխուսափելի են:
Բայց սա մի նկարագրեք որպես «արվեստի հանդիպում գիտություն»: Վիրն ինձ ասում է. «Պետք է ասեմ, որ ես ատում եմ տգեղ հիբրիդները: Ես շատ-շատ քննադատաբար եմ վերաբերվում գիտական արվեստին, կամ ինչպես նրանք են այն անվանում »: Նա շարունակում է բացատրել, որ ինքը «մի փոքր հոգնել է արվեստի և գիտության զրույցներից»: Դա մշակութային զրույց է, որում նա ակտիվորեն ներգրավված է եղել ավելի քան 20 տարի: 90-ականների վերջին Նոր մեդիայի մագիստրատուրան ավարտելուց հետո ժամանակի հասկացությունների նկատմամբ հետաքրքրությունը բնականաբար առաջացավ նրա կինոնկարում աշխատելու մեջ: Relationshipամանակի և հուզիչ պատկերի միջև այս փոխհարաբերությունը կարևոր նշանակություն ուներ անթիվ նկարիչների ՝ Ուորհոլից և դրանից հետո նկարիչների աշխատանքի մեջ: Թվում է, թե Վիրի կարևոր ներդրումն այստեղ շատ ավելի խորը գնալն է:
«Ես դարեր շարունակ հետևել եմ մտքի որոշակի գնացքի, և դա իրականում վերաբերում էր ժամանակը ավելի լավ հասկանալու ցանկությանը: 90-ականների վերջին նոր լրատվամիջոցների և կինոնկարների մասին այլ կերպ էին մտածում, քան մենք հիմա դրանց մասին ենք մտածում: Ես ուզում էի հասկանալ ժամանակի բնույթը, քանի որ աշխատում էի կինոնկարում: Եվ դա է, որ ինձ դրդեց ցանկանալ հանդիպել ֆիզիկոս, ցանկանալ հասկանալ հարաբերականությունը: Մոտ 18 ամիս տևեց ֆիզիկոսի հետ խոսելը, մինչ ես հասկացա դա: Եվ իրոք, հասկանալով, որ դա ունեցել է վերափոխիչ ազդեցություն, դա ինձ փոխեց: Ես միշտ ասում եմ, որ դա այն չէ, ինչից դու կարող ես վերականգնվել, և ես նույնպես չեմ ուզում »:
Եվ այդ առանցքային պահը արձագանքեց նրա պրակտիկայից ի վեր: Ամենաէական դրսեւորումներից մեկը Իռլանդիայի ժամանակակից արվեստի թանգարանում նրա հետահայացն էր ՝ «3 տարբեր գիշեր, կրկնվող» (7 նոյեմբերի 2015 - 28 մարտի 2016) վերնագրով, որը բաղկացած էր շուրջ 30 աշխատանքներից, այդ թվում ՝ երեք խոշոր կինոնկարներից: Ֆիզիկայի ինստիտուտի այս նոր հանձնաժողովը շարունակում է և մշակում է նրա հիմնական մտահոգությունները: Խիտ հագեցած մանրակրկիտ գիտական և փիլիսոփայական գաղափարներով, ինչպիսիք են տիեզերական ժամանակի պատրանքները և քվանտային մեխանիկան, տեսանյութի ֆոկուսը վճռականորեն անհատական է և նյութական, կենտրոնացած է մի շարք անհատների վրա, ովքեր նկարում և քանդակում են քարից:
Կապ կա էկրանին պատկերված գծագրության և քանդակագործության ֆիզիկականության հետ, և ինչպես է Weir- ն անմիջականորեն մասնակցում տեսախցիկի աշխատանքին և խմբագրմանը: «Խմբագրումը ժամանակի մասին է», - բացատրում է Վեյրը: «Ինչպես է այն կտրվել, ինչպես է ֆիլմը տեմպերով զարգանում: Դուք վերահսկում եք, թե երբ են գալիս կադրերը, երբ դրանք չեն լինում: Անհրաժեշտ չէ, որ իրերը հաջորդական լինեն, դրանք կարող են վերադառնալ իրար: Նրանք պետք չէ հետևել սկզբին, կեսին և ավարտին: Սրանք բոլորը ընտրություններ են »: Պարզ, ժամանակ, վերահսկողություն, հեղինակություն և այս գիտական հասկացությունների հիմնարար հիմքը արտացոլվում է այն բանի միջոցով, թե ինչ է տեղի ունենում, ինչպես է դա տեղի ունենում և ինչպես է ցուցադրվում. Դա նույնքան շերտավորված և մանրակրկիտ է, որքան այդ գաղափարները բարդ:
Timeամանակը փորձում է բոլոր բաները բաղկացած է երկու ֆիլմից, որոնք ներկայացված են որպես երկկողմանի տեղադրում: Ինչպես բացատրեց Վիրը, մեկ ֆիլմը ավելի գծային է, իսկ մյուսը ՝ կտրված, և յուրաքանչյուր ֆիլմում «ժամանակի բոլորովին այլ զգացողություն» կա: Այս երկակի ձևաչափը արտացոլում է այն ֆիզիկոսների հետ, որոնց նա համագործակցել է, և թե որքանով են նրանք տարբեր կերպ ընկալում այդ գաղափարները: Նկարիչը պատմում է այս պատմությունը սցենարների, ֆոտոխցիկների աշխատանքի, ձայնային ձայնի և տեղադրման խիստ ներգրավվածության միջոցով: Եվ մինչ Վեյրը նշում է, թե որքան կարևոր է բյուջե ունենալ համագործակցելու համար `տարբեր հմտություններ ունեցող մարդկանց ներգրավելը և ստեղծագործությունը տարբեր ձևերով վերջնական տեսքի բերելը, նա հստակ գիտի խմբագրի իր դերն ու պարտականությունները: Մեր զրույցի ընթացքում ակնհայտ է դառնում, թե որքան կարևոր է ստեղծագործության կատարման գործընթացը: Asիշտ այն ժամանակ, երբ իր վերահսկողությունը ստանձնեց խմբագրման լայն գործընթացում, Վեյրը նաև մի քանի օր աշխատեց տեղադրման վրա ՝ գործնական մոտեցում ցուցաբերելով այն ամենի համար, ինչ անհրաժեշտ էր այս շոուի համախմբման համար:
Բայց Weir- ի համար արդյունքի վրա չափազանց մեծ ուշադրություն դարձնելը նշանակում է բաց թողնել ամբողջ պատկերը: «Քանի որ ես ավելի եմ ծանոթացել գիտության ոլորտին, երբ ես հիմա լսում եմ« գիտություն »բառը, մի փոքր կարծես լսում եմ« արվեստ »բառը. Սա կարող է նշանակել ամեն ինչ ՝ սկսած օպերայից մինչև կոնկրետ պոեզիա: Այնպես որ, եթե ինչ-որ մեկը պատրաստվում է խոսել արվեստի մասին, և նրանք նկատի ունեն այս ամենը և ավելին, ես մի քիչ տարակուսած եմ. ինչի մասին ես խոսում? Եվ մասնավորապես,, ինչի մասին ես խոսում? Նույնիսկ ֆիզիկայի ոլորտում կա կիրառական ֆիզիկա, տեսական ֆիզիկա: Եվ բոլորը շատ-շատ տարբեր են: Տարբեր են իրենց մոտեցումներով և արդյունքներով »:
«Ես շատ դժվար եմ համարում: Որքան ավելի շատ ներգրավեմ գիտնականներ, այնքան ավելի շատ, իրոք, ես դժվարանում եմ դրա վերաբերյալ հայտարարություն անել, քանի որ… Կարծում եմ, որ սկզբունքորեն չգիտեմ, թե իրականում ինչ կարող ենք ձեռք բերել այստեղ: Ես դրան թերահավատորեն եմ վերաբերվում, սա մի ընդհանրություն է հակադրում մյուսին: Ասելով դա, իհարկե չեմ կարծում, որ ամեն ինչ հավասար է, և ամեն ինչ նույնն է: Ոլորտում, իհարկե, կան ուժեղ տարաձայնություններ: Ես դուրս չեմ գալիս գիտնականների հետ շփվելու: Այդ միտքն ինձ երբեք չի գալիս: Երբ ես խոսում եմ Դեյվիդ [Բերմանի] հետ, այնպես չէ, որ ես այնտեղ եմ իմ նկարչական գլխարկով, և նրանք այնտեղ են որպես գիտնականներ: Մենք մարդիկ ենք, նստած տարածության մեջ, ինչ-որ բան քննարկելով: Դա արդյունքի մասին չէ. Կարող է նույնիսկ արդյունք չլինել: Ինչ-որ մեկի հետ այդ տարածքում գտնվելու ցանկությունն է, երբ երկուսդ էլ զբաղվում եք թեմայով, ինձ դրդում է համագործակցելու: Ինձ շատ դուր է գալիս այդ տարածքը. Նախքան իրերը արվեստ են, կամ մինչև իրերը գիտություն կլինեն »:
Քրիս Հեյսը իռլանդացի գրող է, բնակվում է Լոնդոնում և հիմնադիրն է Otգացմունքային արվեստ ամսագիր.
Գրեյս Ուեյրը նկարիչ և կինոռեժիսոր է, որը հիմնված է Լեյտրիմ շրջանում: «Tամանակը փորձում է ամեն ինչ» -ը շարունակվում է Լոնդոնի ֆիզիկայի ինստիտուտում, մինչև 29 թ. Մարտի 2019-ը:
graceweir.com
Feature Image:
Գրեյս Ուիր, Timeամանակը փորձում է բոլոր բաները, 2019, տեղադրման տեսք, Ֆիզիկայի ինստիտուտ; լուսանկարը ՝ Թոմաս Սկովսենդեի, շնորհակալություն ֆիզիկայի ինստիտուտից:
