Արվեստի ժառանգության գնահատում

Ջոան Լոուսը զեկույց է ներկայացնում Իվարոյի նկարիչների ժառանգության համաժողովի մասին։ ¹

2017 թվականի նոյեմբերի 23-ին Դուբլինի Թագավորական Հիբերնյան ակադեմիայում (RHA) տեղի ունեցավ արվեստագետների կալվածքների կառավարման թեմայով կոնֆերանս: Այս իսկապես հետաքրքրաշարժ և գործնական միջոցառումը կազմակերպվել էր Իռլանդիայի կերպարվեստագետների իրավունքների կազմակերպության (IVARO)՝ Իռլանդիայի կերպարվեստագետների հեղինակային իրավունքի հավաքագրման ընկերության կողմից: ^Իր բացման խոսքում RHA-ի տնօրեն Պատրիկ Մերֆին նշեց, որ իռլանդական կերպարվեստի համայնքը շտապ կարիք ունի պարզաբանումների արվեստագետների կալվածքներին վերաբերող օրենսդրության վերաբերյալ: Միայն վերջին մեկ տարվա ընթացքում մահացել է RHA-ի հինգ անդամ, ինչը բարձրացնում է մշակութային ժառանգության գնահատման և գեղարվեստական ​​ժառանգության պահպանման վերաբերյալ արդիական հարցեր: Քսաներորդ դարի կեսերից ի վեր փաստաթղթավորման համար հիմնականում ապավինում են աճուրդի տներին, սակայն նույնիսկ թվային դարաշրջանում գեղարվեստական ​​նյութի կառավարումը մնում է դժվար խնդիր: Մերֆին ջերմորեն ողջունեց մասնագիտական ​​​​ուղեցույցի հեռանկարը մի շարք թեմաներով, այդ թվում՝ կալվածքների մոդելների, հեղինակային իրավունքի օրենսդրության և արվեստագետների կալվածքների հետ կապված կապիտալի փոխանցման վերաբերյալ:

Կլեոդնա Նի Անլուաինը, կրկնելով միջոցառման արդիականությունը, ներկայացրեց առաջին բանախոսին ՝ Հենրի Լիդիատին, տալով ամենակարևոր հարցը. «Ո՞ւր է գնում արվեստը»: Նի Անլուայնը ենթադրում է, որ այս հարցումը վերաբերում է նույնքան նյութական մշակույթին, որքան իրավական շրջանակներին, քանի որ այն հաշվի է առնում, թե որքանով են գնահատվում գեղարվեստական ​​արդյունքները նկարչի մահվան պահին: Որպես արվեստի միջազգային իրավաբան, բիզնեսի խորհրդատու և ռազմավար ՝ կյանքի տևական նվիրվածությամբ, Lydiate– ը գործարքներ է ունեցել ամբողջ աշխարհում ՝ աշխատելով անթիվ բարձրաստիճան նկարիչների հետ ՝ համակարգերը գործի դնելով «նախքան փորձանքը սկսելը» ՝ հաճախ արվեստը նույնիսկ արվում է: Ես շատ լավ ծանոթ եմ Lydiate- ի Art Monthly ամսագրի «Artlaw» երկարամյա սյունակին և ոգևորված էի լսել նրա փորձագիտական ​​պատկերացումները:

Հոգատար սերունդ տալու մասին

Lydiate- ը RHA- ի բազմաբնույթ լսարանին ներկայացրեց «Գլխավոր նկարիչների կալվածքները» խորաթափանց թեմայի շուրջ աշխույժ ելույթով `բաղկացած նկարիչներից, նկարիչների հարազատներից, արխիվագետներից, մշակութային հաստատությունների ներկայացուցիչներից, հոգաբարձուներից և նկարիչների կալվածքների ղեկավարներից: Նա սկսեց ուրվագծելով Ֆրենսիս Բեկոնի ունեցվածքի խճճված սցենարը: Ըստ Lydiate- ի, Բեկոնին ամենաքիչը չէր հետաքրքրում նկարիչ լինելու կոմերցիոն կամ բյուրոկրատական ​​կողմերը: Նա հրաժարվեց որևէ բան պլանավորելուց, դեմ էր փաստաթղթավորման որևէ ձևի և «վախենալով մահացավ ՝ ինչ-որ բան ստորագրելուց»: Երբ Բեկոնը մահացավ 1992 թվականին, նրա ուղեկիցը ՝ Johnոն Էդվարդսը, անվանվեց միակ ժառանգ, մինչդեռ նշանակվեցին երկու կատարողներ ՝ Բեկոնի նկարիչ ընկեր Բրայան Քլարկը և նրա երկարամյա դիլեր Marlborough Fine Art: Ավելորդ է ասել, որ պատկերասրահը որպես կատարող ունենալը հսկայական շահերի բախում էր, և պատկերասրահի տնօրենը, ի վերջո, հեռացվեց ՝ Կլարկին թողնելով Բեկոնի գույքը միայնակ ղեկավարելու և պարզելու, թե ուր են գնացել նրա բոլոր աշխատանքները: Նրա պատկերասրահում կար 40 տարվա փաստաթուղթ, բայց Բեկոնը ոչ մեկի վրա չէր ստորագրել:

Չնայած Բեկոնը թքած ուներ սերունդների վրա, շատ այլ նկարիչներ դա անում են: Lydiate- ը հարցը ուղղեց բոլոր կենդանի նկարիչներին. «Ձեզ համար մի՞թե թքած ունեք այն մասին, թե ինչ է պատահում ձեր արվեստի հետ ձեր մահից հետո»: Եթե ​​այդպես է, արվեստագետները գործնական քայլեր կարող են ձեռնարկել արխիվ պլանավորելով ՝ դասակարգված աշխատանքների գույքագրում հավաքելով և ձեր ցանկությունների վերաբերյալ գրանցված հրահանգներ թողնելով: Ըստ Lydiate- ի, գույքի պլանավորումը հաճախ կարելի է դիտարկել որպես նկարչի «վերջին և պոտենցիալ կայուն ստեղծագործական արարք»: Այնուամենայնիվ, նկարիչների ունեցվածքի ժառանգությունը հաճախ կարող է լուրջ խնդիրներ թողնել ընտանիքների համար ՝ իրավական, ֆինանսական, վարչական, առևտրային և գեղարվեստական ​​հետևանքների տեսանկյունից: Ընտանիքի ողջ մնացած անդամները ժառանգում են նկարիչների կյանքի ընթացքում կատարված աշխատանքը, բայց հաճախ նրանք մասնագետներ կամ պատկերասրահներ չեն և շատ քիչ բան գիտեն արվեստի մասին: Lydiate- ը բերեց նախորդ հաճախորդի ՝ նկարչի դստեր օրինակը, որը ժառանգել էր գերթե 8 ֆիլմերով լի ստուդիա: Նրա հայրը հանձնարարել էր նրան մահից հետո «գնալ և տեսնել Հենրիին», որը խորհուրդ կտար նրան այդ գործերը պահպանելու կարևորության մասին: Ֆիլմերն ի վերջո նվերներ ստացան Բրիտանական կինոյի ինստիտուտին: Նկարիչներն ավելի երկար են ապրում, և 70-ական, 80-ական և 90-ականների շատ ավելի շատ նկարիչներ կան, քան նախկինում `վառելով ժառանգության գաղափարը` որպես մի բան, որի լուծման կարիք կա: Ըստ Lydiate- ի, «մելամաղձոտ ճշմարտությունն այն է, որ նկարիչների ճնշող մեծամասնությունը հաճախ իր կյանքի ընթացքում չի ստանում ոչ շուկայի ճանաչում, ոչ էլ մշակութային ճանաչում»: Հաշվի առնելով, որ շատ արվեստագետներ չեն կարող իրենց թույլ տալ նպաստել շուկայական կենսաթոշակին, ոմանք օգտագործում են «չվաճառված գործերը հետ պահելու» ռազմավարությունը ՝ ավելացնելով իրենց եկամուտը ծերության տարիներին:

Գեղարվեստական ​​գույք պլանավորելու տեսանկյունից լավագույնն է ստեղծել իրավաբանական անձ կամ տրեստ և նշանակել խնամքով ընտրված կատարողներ կամ հոգաբարձուներ, այլ ոչ թե ընտանիքի կամ ընկերների, քանի որ նրանք կարող են չունեն այն կառավարելու հմտություններ: Այնուամենայնիվ, սովորական է, որ խորհրդի անդամ լինի ընտանիքի ներկայացուցիչ: Այս պայմանավորվածությունը ընտանիքին կարող է փոխանցվել որպես «չցանկանալով նրանց ծանրաբեռնել այս պատասխանատվությամբ» ՝ միևնույն ժամանակ շեշտելով չեզոք և անկախ փորձագետների խորհրդատվության կարևորությունը (օրինակ ՝ պատկերասրահների կամ քննադատողների, ովքեր սիրում են նկարչի աշխատանքը): Կատարողները չպետք է մասնագիտական ​​հարաբերություններ ունենան անշարժ գույքի հետ: Պատկերասրահները կարող են դրամով զբաղվել անշարժ գույքով `կատարողների համար ներկայացնելով հսկայական շահերի բախում: Լիդիատը բերեց Ռոտկո հիմնադրամի օրինակը, որի կատարող նշանակվեց նաև Մարլբորոյի կերպարվեստի տնօրենը: 700-ից ավելի չվաճառված Ռոթկոյի պատկերասրահներին «վաճառվել» է իրենց շուկայական արժեքի մեկ տասներորդի դիմաց, որի արդյունքում Ռոտկոյի ընտանիքի կողմից հետագայում 9 միլիոն դոլար արժողությամբ հայց է ներկայացվել պատկերասրահի դեմ: Ինչպես ընդգծեց Lydiate- ը, վստահությունը, անկեղծությունն ու ազնվությունը անշարժ գույք կառավարելու բանալին են, ինչպես նաև նկարչի հեղինակությունն ու ժառանգությունը հասկանալը: Լավ առևտրային պատկերասրահները սկսում են անդրադառնալ այս խնդրին: Գոյություն ունեն մի շարք եղանակներ, որոնք պատկերասրահները կարող են օգնել `պահելով կամ պահպանելով անշարժ գույքին պատկանող աշխատանքները, քանի դեռ դա նախանշված է պայմանագրով:

Այն իրավիճակներում, երբ նկարչի մահը հանկարծակի է կամ անսպասելի, կարևոր է ունենալ կամք, որում նախանշվում են նկարչի ունեցվածքի ցանկությունները: Էնդի Ուորհոլը հանկարծամահ է եղել լեղապարկի վիրահատությունից հետո, սակայն նրա բիզնեսի խորհրդական Ֆրեդ Հյումսը նախկինում նրան ստիպել էր կտակ գրել: Ուորհոլի ամբողջ գումարը տրվեց Ֆիլադելֆիայի իր ընտանիքին, բայց նրա արվեստը գնաց մի հիմնադրամ, որի կտակում անվանվեցին հիմնադրամի հոգաբարձուներ: Հիմնադրամն ունեցել է չվաճառված աշխատանքներ, բայց փող չի ունեցել: Նրանք չէին կարող թույլ տալ շուկան ողողել նոր մահացած նկարչի աշխատանքով, ուստի նրանք փայլուն մտահղացում ունեին վաճառելու Ուորհոլի անձնական և կենցաղային որոշ իրեր ՝ ներառյալ նրա հագուստը, բաճկոնները և նախադրյալները, որոնք աճուրդի էին հանվել Sotheby's- ում 110 դոլարով: միլիոն ՝ տրամադրելով հիմնադրամի ֆինանսական նվիրատվությունը: Հիմնադրամը հետագայում որոշեց թանգարան բացել:

Ինչպես ցույց է տրված Ուորհոլի Հիմնադրամի օրինակով, հնարավոր է գեղարվեստական ​​գույքը բաժանել մասերի, տարբեր ակտիվների համար տարբեր դրույթներ են նախատեսվում: Նյութական ակտիվները ներառում են `անշարժ գույք (օրինակ` անշարժ գույք); շարժական ակտիվներ (օրինակ ՝ գործիքներ և սարքավորումներ); և արվեստի գործեր: Կենդանի արվեստագետները պետք է հաշվի առնեն ՝ արվեստի գործերն ավարտված են կամ անավարտ, վաճառքի, թե ոչ վաճառքի, քանի որ դրանից հետո ընտանիքի համար դժվար է այդ որոշումները կայացնելը: Եթե ​​արվեստի գործն անավարտ է, այն գիտնականները կարող են հետաքրքրել հետազոտողներին: Ոչ նյութական ակտիվները ներառում են `մտավոր սեփականության իրավունքները; եզակի կամ սահմանափակ թողարկման օբյեկտների վաճառք; հեղինակային իրավունքը (ուժի մեջ է մինչեւ նկարչի մահից 70 տարի անց); վերավաճառքի իրավունքներ; դիզայնի իրավունքներ / ապրանքային նշաններ; և արտոնագրեր (ինչպես Իվ Քլեյնի «International Klein Blue» - ի դեպքում): Բացի այդ, պետք է հաշվի առնել, թե ինչքան ժամանակ է ինչ-որ մեկը կառավարելու անշարժ գույք: Անշարժ գույքը չի կարող շարունակվել «հավերժ», եթե չունի ակտիվներ: Ռոմանտիկ հնչող «մայրամուտի կալվածքները» հավերժ չեն շարունակվում. դրանք ունեն որոշակի ժամկետ: Ելքի հնարավոր ռազմավարությունը կարող է ներառել հաստատություն (օրինակ `գրադարան, արխիվ, թանգարան կամ համալսարան) գույք նվիրելը: Լիդիատը շեշտեց, որ նկարիչների գույքի կառավարումը չպետք է ղեկավարվի օրենքով. ավելի շուտ `օրենքը պետք է օգտագործվի որպես գործիք` ժառանգություն ստեղծելու և այն արդյունավետ կառավարելու համար: 

Արվեստի համաշխարհային շուկա

Որպես նեղ մասնագիտացված թեմա, մինչ օրս շատ քիչ հրատարակություններ են անդրադարձել նկարիչների կալվածքների հարցին, բացի Lydiate-ի Artlaw սյունակից (որը Art Monthly-ում տպագրվում է 1976 թվականից) և 1998 թվականին Նյու Յորքում բնակվող արվեստի և մշակութային ժառանգության իրավաբան Բարբարա Հոֆմանի «Տեսողական նկարչի ուղեցույց կալվածքների պլանավորման համար» հրապարակումից : Այնուամենայնիվ, ըստ Lydiate-ի, վերջին մի քանի տարիների ընթացքում թեմայի նկատմամբ հետաքրքրությունը զգալիորեն աճել է, ինչը պայմանավորված է բազմաթիվ գործոններով, այդ թվում՝ ժամանակակից արվեստի էկոհամակարգի աճող արդյունաբերականացմամբ, նոր բիզնես մոդելով, որը ենթադրում է, որ ավելի շատ պատկերասրահներ են զբաղեցնում նկարիչների կալվածքները, և համաշխարհային ժամանակակից արվեստի շուկայի ծաղկող վիճակագրությունը: Վերջինիս վերաբերյալ որոշ վիճակագրություն ներկայացնելով՝ Lydiate-ը ընդգծեց, որ 2009-2016 թվականներին՝ անկումից հետո ընկած ժամանակահատվածում, արվեստի վրա համաշխարհային ծախսերը աճել են 43%-ով՝ հասնելով 55 միլիարդ դոլարի 2016 թվականին, որի կեսը ծախսվել է «Հետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստի» վրա: Այս բաժնում 41%-ը ծախսվել է կենդանի նկարիչների աշխատանքների վրա, որոնց 85%-ը վաճառվել է 50,000 դոլարից պակաս գնով: Այս վիճակագրության հիման վրա կարելի է եզրակացնել, որ սրանք երիտասարդ հավաքորդների կողմից կատարված ներդրումային գնումներ են եղել՝ այն սպասումով, որ գները, անկասկած, զգալիորեն կբարձրանան նկարչի մահից հետո, երբ այլևս աշխատանքներ չեն կարող ստեղծվել: Սա վկայում է Պիկասոյի Լիդիատի կողմից մեջբերված օրինակը , որը 2015 թվականին Christie's աճուրդում վաճառվել է 179.4 միլիոն դոլարով (նախկինում գնվել էր 1956 թվականին 212,000 դոլարով): Սա աճուրդում վաճառված նկարի նախորդ ռեկորդն էր, մինչև վերջերս Նյու Յորքում գնվեց Լեոնարդո դա Վինչիի « Աշխարհի փրկիչը» (Salvator Mundi) կտավը, որը վերջերս գնվեց Նյու Յորքում 450 միլիոն դոլարի տպավորիչ գումարով:

Հաջորդ ելույթ ունեցողը Դուբլինի առևտրային պատկերասրահի տնօրեն և արվեստի հավաքորդների խորհրդատու Օլիվեր Սիրսն էր։ Գնահատելով, թե ինչպես է առաջացել նկարիչների կալվածքների կարիքը, Սիրսը համառոտ ներկայացրեց արվեստի շուկայի պատմությունը, որն ավելի քան 5000 տարեկան է, սակայն մոտ 4800 տարի արվեստի գործերը պարզապես պատվիրվում էին։ Սա արհեստավորական մոդել էր. թագավորները, փարավոնները և արդյունաբերության արքայազները բոլորը պատվիրում էին արվեստի գործեր։ Միայն տասնութերորդ դարի հոլանդացի նկարիչները սկսեցին իրենք նկարել բնապատկերներ (վստահ առևտրային երկրի համատեքստում), և անկախ նկարիչների աճ տեղի ունեցավ՝ արհեստավորի կամ վարպետ-աշակերտ մոդելից այն կողմ։ 2017 թվականին՝ Դյուշանի միզապարկի՝ « Շատրվանի» (1917) աշխատանքից ուղիղ հարյուր տարի անց, որը սկիզբ դրեց մի շարք գեղարվեստական ​​շարժումների, այդ թվում՝ ֆուտուրիզմի, կոնցեպտուալիզմի, սյուրռեալիզմի և փոփ արտի, նշելով արվեստի ակնհայտ «վերջը», անհավանական թվով նկարիչներ են ստեղծագործում։ Երբ նրանք մահանում են, մենք պետք է պարզենք, թե ինչ անել մնացած արվեստի գործերի հետ, ինչը մի շարք խնդիրներ է առաջացնում, այդ թվում՝ ժառանգների միջև կարող է առաջանալ հակամարտություն և նույնականացման խնդրահարույց գործընթաց։

Սիրսը նախանշեց հանգուցյալ Ուիլյամ Սքոթի ունեցվածքի հետ գործ ունենալու իր սեփական փորձը ՝ փորձելով վավերացնել մի կտոր, որը ենթադրաբար Սքոթի աշխատանքն է: «Հայտարարելու, թե ինչն է իրական և կեղծը» գործընթացը զանգվածային հետևանքներ ունի ներդրումների ընտրության հարցում, և հետագայում բարդանում է այն բանի շնորհիվ, որ անշարժ գույքը գանձում է կոլեկցիոներներին ՝ աշխատանքը հաստատելու կամ արխիվում ներառելու համար: Որպես կատարյալ սցենար, Սիրսը նշում էր Մատիսի ունեցվածքը, որն անխնա կառավարվում էր նրա քարտուղարի կողմից, որը հսկայական գիտելիքներ ուներ իր աշխատանքի մասին, բայց երբեք փող չէր վաստակում այդ գույքից: Կան բազմաթիվ որոգայթներ և ուղիներ, որոնցով գույքը կարող է իրականում վնասել շուկան: Ինչպես պատմում է Sears- ը, Պիեռ Լե Բրոկին (հանգուցյալ Լուի Լե Բրոկուի որդին և նրա գույքի կառավարիչը) քրտնաջան աշխատել է բարձրացնել նկարչի հեղինակությունն ու գինը, բայց տնտեսական անկման ժամանակ հիասթափվել է: Սիրսը ենթադրում է, որ գուցե նա ավելի լավ էր գնել Լեուս Լե Բրոկուի աշխատանքները իջեցված գներով իջեցված գնով, այնպես, ինչպես ընկերությունները գնում էին իրենց բաժնետոմսերը ֆոնդային շուկայում անկումների ժամանակ: Oliver Sears պատկերասրահը ներկայացնում է հանգուցյալ Barrie Cooke- ի ունեցվածքը: Պատկերասրահը չէր ներկայացնում Քուքին, քանի դեռ նա կենդանի էր, և իր սեփական պատկերասրահը կարծում էր, որ նրանց համար շահերի բախում կլինի իր մահից հետո կառավարել նրա գույքը: Նման «հսկայական հասակի» նկարչի ժառանգությունը ղեկավարելիս Սիրսը սկսեց ուսումնասիրել հավաքածուն ՝ արժեքավոր աշխատանքը գնահատելու և հավաքածուն խթանելու ուղիներ գտնելու համար: Քուքի մեծ գործը ի վեր վաճառվել է Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահին ցուցահանդեսի ժամանակ, և հետագայում նախատեսվում է հավաքածուն տեղափոխել Նյու Յորք:

Իռլանդական վիզուալ արվեստնե՞ր.

Ռոբերտ Բալլահը աշխատել է որպես պրոֆեսիոնալ նկարիչ ավելի քան 50 տարի և կապված է եղել նկարիչների մի շարք արշավների հետ: Նրա առաջին ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ 1967 թ.-ին, այն ժամանակ, երբ «նկարիչը շատ դժվար բան էր լինել Իռլանդիայի հասարակության մեջ, և այժմ, բայց առավել եւս այն ժամանակ»: 1980-ին նա ստեղծեց Նկարիչների ասոցիացիա Իռլանդիայում, հանդիպելով քաղծառայողների հետ ՝ արշավներ կատարելու համար նկարիչների ավելի լավ պայմանների համար, հարկերից ազատում և արվեստի մեկ տոկոսի սխեմայի ներդրում: 2006 թ.-ին պետության դեմ Բալլահի գործը դարձավ կատալիզատոր Իռլանդիայում Նկարիչների վերավաճառքի իրավունքի ներդրման համար. ԵՄ հրահանգ, որը տրվել էր 2001 թ. ՝ օգուտ քաղելու Համաշխարհային պատերազմի ժամանակ մահացած նկարիչների ամուսիններից: Իռլանդական համատեքստում այս օրենսդրության օրինականացումը կանխատեսելու համար հիմնադրվեց IVARO- ն, իսկ ավելի ուշ սկսվեց 2012-ի արշավը `բացատրելու ժառանգներին վերավաճառքի իրավունքների զտումը: Ներկայումս Բալլահը հանդիսանում է IVARO- ի նախագահ: Իր սեփական գեղարվեստական ​​ունեցվածքի թեմայով նա խոստովանեց, որ իր արվեստի գործերի մեծ մասն արվել է հանձնարարականի համար, ուստի անշարժ գույքում այդքան շատ գործեր չկան հաշվարկելու: Բալլաղը իր արխիվը կթողնի Ազգային իռլանդական պատկերային արվեստի գրադարան (NIVAL) ՝ բարգավաճման համար ՝ կազմելով տարբեր հանձնաժողովներին վերաբերող փաստաթղթեր:

Առավոտյան նստաշրջանն ավարտված պանելային քննարկման ժամանակ Պատրիկ Մերֆին մեկնաբանեց, որ ինքը չի կարող Իռլանդիայում մեկ այլ օրինակ մտածել, երբ առևտրային պատկերասրահը ղեկավարել է նկարչի գույքը: Նա առաջարկեց, որ գուցե մենք, իռլանդական արվեստի համայնքում, «այդ առումով բարդություն ձեռք բերելու ճանապարհին ենք» ՝ «սկսելու գնահատել մեր սեփական ժառանգությունը»: Ի պատասխան ՝ Բալլահը վկայակոչեց Առևտրային Dawson պատկերասրահի Լեո Սմիթին, որը ղեկավարում էր B.եք Բ. Եիթսի ունեցվածքը և լավ աշխատանք կատարեց ՝ բարձրացնելով հավաքածուի արժեքը և նկարագիրը: Երբ Իռլանդիայում նկարիչների կալվածքների կառավարման վերաբերյալ լավագույն փորձի օրինակներ խնդրեցին, Պատրիկ Մերֆին նշեց, որ հանգուցյալ Թոնի Օ'Մալլիի ունեցվածքը չափազանց լավ է կառավարվում իր կնոջ ՝ Janeեյն Օ'Մալիի կողմից: Անցած 15 տարիների ընթացքում Janeեյնը, որը նաև գործնական նկարիչ է, մշակել է Օ'Մալլիի աշխատանքի թվային արխիվ և տեղադրել մի քանի հետահայաց ցուցահանդեսներ: Janeեյնի մահից հետո երկու արվեստագետների (այլ ոչ թե ընտանիքի անդամների) նշանակումներ են նշանակվելու երկու նկարիչների կալվածքները ղեկավարելու համար:

Cliodhna Ní Anluain- ը բարձրացրեց վարչարարության հարցը և թե ինչն է տարբերվում թվայնացումից ի վեր: Lydiate- ը մեկնաբանեց, որ վերջին տարիներին արվեստի էկոհամակարգում հսկայական տեղաշարժ է տեղի ունեցել, որն առաջնորդվում է թվային տեխնոլոգիայով: Պատկերասրահները կրճատում են իրենց գլխավերևը ՝ տեղափոխվելով «աղյուսներից և շաղախների պատկերասրահներից և jpegs– ով հասնելով համաշխարհային լսարան»: Առցանց պլատֆորմները թույլ են տալիս փոքր պատկերասրահներին կամ գործողությունների տներին հավաքվել միասին ՝ ապահովելով, որ արվեստի առք ու վաճառքն այժմ բաց է բոլորի համար, և ոչ միայն փակ համայնքների: Lydiate- ը կարևորեց այն փաստը, որ ավելի երիտասարդ արվեստագետներ ընդունում են թվային տեխնոլոգիան `իրենց աշխատանքը վավերացնելու համար` օգտագործելով այլընտրանքային պահեստային համակարգեր, ինչպիսիք են Blockchain- ը, իրենց ստեղծագործությունների մեջ տեղեկատվություն արտազատելու համար `ԴՆԹ-ին նման գործընթացում:

Իրավական շրջանակներ և ֆինանսական խնդիրներ

Կեսօրյա նիստը սկսելով՝ մի քանի հրավիրված իրավաբանական և բիզնեսի մասնագետներ գործնական պատկերացումներ ներկայացրին նկարչի կարողությունը հաստատելու գործընթացի վերաբերյալ՝ միաժամանակ բացատրելով որոշ ֆինանսական նկատառումներ, ինչպիսիք են ժառանգության հարկը: Գաբի Սմիթը բիզնես խորհրդատվություն է տրամադրում արվեստի տարբեր ձևերի, այդ թվում՝ կերպարվեստի և գրականության ոլորտներում, և աշխատել է իռլանդացի բանաստեղծ Շեյմուս Հինիի և ուելսցի քանդակագործ Բարի Ֆլանագանի բարձրակարգ կալվածքների հետ: Սմիթը ժամանակ չկորցրեց՝ ուրվագծելով նկարչի կարողությունը հաստատելու լավագույն գործելակերպի ուղեցույցները. ( i) Անհրաժեշտ է նկարչից ստանալ մանրամասն, մտերիմ և միանշանակ հրահանգներ, քանի դեռ նա կենդանության օրոք է. (ii) Հնարավորության դեպքում ստանալ ընտանիքից համաձայնություն կամ կոնսենսուս: Լիակատար միաձայնությունը միշտ չէ, որ անհրաժեշտ է, բայց կարևոր է համոզվել, որ բոլորը համաձայն են գործել որպես բաժնետերեր: Սմիթի խոսքով՝ կարևոր է «հույզերը հեռու պահել դրանից». (iii) Դիմել մասնագիտական ​​իրավաբանական խորհրդատվության: Մասնագետները պետք է ուշադիր ընտրվեն, և երբ դուք պրոֆեսիոնալացնեք մոդելը, նրանք հաշվետու են ընտանիքին: Մասնագիտական ​​շահերի բախումը պետք է կամավոր կերպով խուսափել սկզբից:

Բարրի Ֆլանագանի ժառանգությունը որպես դեպքի ուսումնասիրություն օգտագործելով՝ Սմիթը նկարագրեց, թե ինչպես Ֆլանագանը երկու տարի ուներ իր մահվանը նախապատրաստվելու համար՝ շարժիչ նեյրոնների հիվանդության ախտորոշումից հետո։ Փաստորեն, Ֆլանագանը «նախապես ծանուցում» ուներ, որը Հինին չուներ, ինչը նրան հնարավորություն էր տալիս «կարգավորել ամեն ինչ»։ Ֆլանագանը Լոնդոնում հարցազրույցներ է վերցրել մի շարք մասնագետներից՝ քննարկելու իր տարբերակները և խոսելու իր մահից հետո առաջացող տարբեր սցենարների մասին։ Նա ցանկանում էր, որ իր նկարչի ժառանգությունը գործի որպես առևտրային կազմակերպություն, և նա դրույթներ էր մշակել, թե ինչպես են շահագրգիռ կողմերը վճարվելու։ Նշանակվել է տնօրենների խորհուրդ՝ ապահովելու համար, որ բիզնեսը կառավարվի մասնագետների կողմից, իսկ ընտանիքին օգուտ կհասնի։ Ֆլանագանը ուրվագծել է ապագա հրատարակությունների պարամետրերը։ Նա հրահանգներ է թողել, որ քանդակները ձուլվեն հետմահու, մինչև հրատարակությունների ավարտը, և միայն հայտարարված հրատարակությունները կկնքվեն։ Սա արդյունավետորեն ստեղծում է «կենդանի արխիվ», այլ ոչ թե պարզապես կառավարվող աշխատանքների ամբողջություն։ Սա «հավերժ ժառանգության» լավ օրինակ է. այլ կերպ ասած, եթե կաղապարները անվերականգնելի են, ապա արտադրությունն ու առևտուրը դադարում են։ Այդ փուլում նրանք կքննարկեն հավաքածուի մի մասը Թեյթի կամ Հենրի Մուրի հիմնադրամի նման պետական ​​հաստատությանը նվիրաբերելու կամ այն ​​լիկվիդացնելու հարցը։ Այդ փուլում բաժնետերերին կվճարվի, իսկ ժառանգությունից կվճարվի կապիտալի աճ։

Որպես Ֆլանագանի ժառանգության նախագահ՝ Սմիթը չունի բաժնեմաս և, հետևաբար, շահերի բախում, քանի որ նա չի կարող օգուտ քաղել կայացված որևէ որոշումից: Ընդհանուր առմամբ, ընտանիքը դուրս է մնում որոշումների կայացման գործընթացից, սակայն նրանց հետ խորհրդակցում են: Ժառանգությունը մասնագետներ չունի. նրանք պարզապես գնում են փորձագիտություն այնպիսի թեմաների վերաբերյալ, ինչպիսիք են իրավաբանական խորհրդատվությունը, եթե և երբ դրանք առաջանում են: Ժառանգության մինչ օրս իրականացված գործունեությունն ընդգրկում է. Catalogue Raisonné-ի կազմումը ՝ Ֆլանագանի բոլոր հայտնի արվեստի գործերի համապարփակ, մեկնաբանված ցանկ, Ֆլանագանի պատկերասրահի հետ համագործակցություն՝ նրա արխիվը թվայնացնելու համար, դոկտորական հետազոտությունների հովանավորում, օրինակ՝ Sotheby's-ում վերջերս վաճառված շախմատի հավաքածուի գնում, և աշխատանքների հավաքածուի ստեղծում, որը, ի վերջո, կտեղադրվի որևէ պետական ​​հաստատությունում: Սմիթը խոստովանեց, որ իրենք բախտավոր էին, քանի որ Ֆլանագանը շատ խորաթափանց էր, հայտնի, հարուստ և երկու տարի ուներ «իր գործերը կարգի բերելու» համար:

Կանոնադրական հաշվապահ և հարկային խորհրդատու Դոնալ Բրեդլին մասնագետներին առաջարկում է անհատական ​​հարկման քաղաքականության մի շարք գաղափարներ, ներառյալ նկարչի հարկերից ազատելը, վաճառողի անհատական ​​տարբերակները և կենսաթոշակային վճարների հարկային արտոնությունները: Այնուամենայնիվ, իր փորձը իրավահաջորդության պլանավորման և նվերների և ժառանգության հարկի վերաբերյալ, որը հայտնի է նաև որպես Կապիտալի ձեռքբերման հարկ (CAT), հատկապես լուսավորիչ է դարձել: Որդու կամ դստեր ժառանգի համար հարկերից ազատ շեմը 310,000 33 եվրո է (թոռնուհու կամ զարմիկի / եղբորորդու համար պակաս): Այս գումարից հետո վճարվում է 3000% հարկի դրույքաչափ: Առաջարկելով CAT- ը նվազագույնի հասցնելու վերաբերյալ խորհրդատվություն, Բրեդլին առաջարկեց, որ ժառանգությունը կարելի է «վճարել մաս-մաս», այլ ոչ թե թողնել միանվագ գումար: Բազմաթիվ երեխաների կամ թոռների յուրաքանչյուր տարի կարող է անվճար վճարվել մինչև XNUMX եվրո: Բրեդլին շեշտեց, որ նկարիչների համար խորամանկ կլինի մահից առաջ մանրակրկիտ կերպով կառուցել իրենց նվերները, ունեցվածքը և ակտիվները ՝ խուսափելու համար զգալի ժառանգության հարկ վճարելուց: Մեկ այլ հիանալի առաջարկ կլինի կյանքի ապահովագրության պոլիս վերցնելը, քանի որ այդ հասույթը կարող է օգտագործվել ծննդյան ժառանգության հարկը ծածկելու համար: Բայց համենայն դեպս, մանրակրկիտ կամք կատարելը շատ կարևոր է ՝ ձեր ծրագիրը կյանքի կոչելու համար:

Իռլանդացի նկարիչ Դորոթի Քրոսը հետագա վահանակի քննարկման ժամանակ հարցրեց, թե հնարավո՞ր է մի քանի տարի շարունակ նվերներ նվիրել զարմուհիներին, կամ այլընտրանք `ամեն տարի մեկ մեծ նվեր տալ նրանց միջև: Բրեդլին հաստատեց, որ այս մոտեցումը կատարելապես կենսունակ է: Մեկ այլ մասնակից հարցրեց հավաքածուի գնահատման և ժառանգության հարկի հաշվարկման գործընթացի մասին: Բրեդլիի խոսքով, մասնագիտական ​​գնահատումն իրականացվում է խորհրդատվական կատալոգների, պատկերասրահների կամ աճուրդի տների կողմից `կանխատեսված վաճառքը կամ դրամական միջոցների հոսքը գնահատելու համար: Այս տեղեկատվությունն այնուհետև փոխանցվում է այն մասնագետներին, ովքեր ֆինանսավորում են գործիչներ և կանխատեսում, թե ինչպես կարող են վաճառվել աշխատանքները: Նկարչի ունեցվածքը կամ ընտանիքը կարող են վիճարկել գնահատումները կամ ներկայացնել «իրացված արժեքով» օժանդակված գործ, որն ապացուցվում է վերջին վաճառքների արդյունքում: Դուք հարկ եք վճարում միայն այն ժամանակ, երբ վաճառում եք արվեստի գործ կամ հավաքածու. մինչ այդ դասակարգվում է որպես ակտիվ:

Ֆրենկ Օ'Ռեյլին Ուիթնի Մուր փաստաբանական գրասենյակից վերահաստատեց այդ որոշ խնդիրներ, որոնք վերաբերում են Իռլանդիայում հարկմանը և ամուսինների օրինական իրավունքներին ՝ կալվածքներ ժառանգելիս: Նա նաև քննարկեց վերավաճառքի իրավունքների և հոնորարների վերաբերյալ ԵՄ իրավահաջորդության կանոնակարգի հրահանգը, ինչպես նաև առաջարկեց արժեքավոր պատկերացումներ անշարժ գույքի տարբեր մոդելների վերաբերյալ ՝ կարևոր տարբերակում հիմքերի և սահմանափակ ընկերությունների միջև: Ըստ O'Reilly- ի, հիմնադրամներն ունեն բարեգործական նպատակներ և կարող են զարգանալ նկարչի կողմից իրենց կամքով սահմանված ոճով: Հիմնադրամները ստեղծվում են վստահության ակտերով, և հոգաբարձուներն անհրաժեշտ են: Կատարողների / հոգաբարձուների ընտրությունը կարևոր է, և բարերարները կարող են նաև լինել հոգաբարձուներից մեկը: Հիմնադրումներն ավելի թանկ են տեղադրելու և պահպանելու համար, քանի որ դրանց մեջ կան համապատասխանության ծախսեր: Այնուամենայնիվ, հիմնադրամները ավելի քիչ են ուսումնասիրվում հարկերի կողմից. Հաշիվները պետք է գրանցվեն որպես բարեգործական ակտիվներ: Եթե ​​հաշվի առնենք վստահության մոդելը, հանրային վայրին իրեր նվիրելը կապահովի, որ դրանք հարկերից զերծ լինեն: Ի տարբերություն դրան, սահմանափակ ընկերությունը շարունակական առևտրային մեքենա է: Դնելը հեշտ է, կանոնները հաստատված են, և հիմնական նպատակը շահույթն է: Եթե ​​նպատակն է ստեղծել կամ հրատարակել լրացուցիչ հրատարակություններ կամ ստեղծել ավելի բարձր պրոֆիլ անշարժ գույքի համար, ապա հաճախ ավելի լավ է ստեղծել սահմանափակ ընկերություն:

Avingառանգություն թողնելը

Լինելով գրադարանի օգնական Իռլանդիայի տեսողական արվեստի ազգային գրադարանում (NIVAL) ՝ Քեթի Բլեքվուդն առաջարկել է արխիվային ցնցող հեռանկարներ նկարիչների կալվածքների վերաբերյալ առաջ-պլանավորման կարևորության վերաբերյալ: NIVAL- ը սկսել է NCAD գրադարանավար Էդի Մերֆին ՝ նպատակ ունենալով փաստաթղթավորել քսաներորդ և քսանմեկերորդ դարի իռլանդական արվեստի և դիզայնի բոլոր ասպեկտները: NIVAL- ը չի հավաքում արվեստի գործեր, այլ պահպանում է նկարիչների օժանդակ փաստաթղթերը կարիերայից և այդ փաստաթղթերը մատչելի է դարձնում հանրությանը: NADAL- ը սիրով ստացավ «Շտազի» մականունը NCAD- ի անձնակազմի մեկ աշխատակցի կողմից (ելնելով իր թվացյալ գաղտնի ինստիտուցիոնալ գործունեությունից) `NIVAL- ն առաջարկում է իրադարձությունների առաջնային աղբյուր գրանցումը` առանց դատողություններ անելու այն մասին, թե ինչը կարող է նշանակալի լինել կամ լինել: NIVAL- ը հավաքում է փաստաթղթեր, որոնք կարող են սովորաբար շրջանառվել հանրային ոլորտում: Ենթադրողական իրադարձությունները, ինչպիսիք են ներկայացումները, կարող են հատկապես դժվար փաստաթղթավորվել, ուստի արխիվը նշանակել է մի քանի մարզային հավաքորդների, ովքեր հաճախում են տարբեր ոլորտների ցուցահանդեսներ: NIVAL- ը պահում է հրատարակված գրքերի, ամսագրերի և կատալոգների ամենալայն հավաքածուն, որը վերաբերում է իռլանդական արվեստին և դիզայնին: Հավաքածուն պարունակում է նաև էֆեմերայի ֆայլեր, որում ներկայացված են տպագիր նյութերում հայտնաբերված «արվեստի պատմությունները», ինչպիսիք են մամլո հաղորդագրությունները, հրավերները, մամուլի հատումները, ցուցահանդեսների ակնարկները, բրոշյուրները, գնացուցակները և փոքր կատալոգները:

Հավաքածուում տեղ են գտել նաև արվեստի տարբեր կազմակերպությունների և փառատոնների կուլիսային աշխատանքներին վերաբերող փաստաթղթեր, ներառյալ. Պատկերասրահի պլաններ, ցուցահանդեսային ծրագրեր, նամակագրություն, նամակներ, ֆինանսական տետրեր, վարչակազմ, օրագրեր, հանդիպումների արձանագրություններ և այցելուների գրքեր. Բոլորը որոնք օգնում են կառուցել նկարչի կարիերայի, ցուցահանդեսային ծրագրերի և գեղարվեստական ​​ցանցերի ավելի մեծ պատկեր տարբեր ժամանակահատվածներում: NIVAL- ը նաև պահում է Հատուկ հավաքածուներ. Արխիվային նյութ, որը ծագել է մեկ աղբյուրից և նպատակային կերպով պահվում է որպես ինքնատիպ հավաքածուներ `սկզբնական հաջորդականությամբ: Հետաքրքրության թեմաները ներառում են կատալոգների էվոլյուցիան `սևից սպիտակից փայլուն և DIY- ից թվային:

1999 թ.-ին NIVAL- ը ձեռք բերեց փաստաթղթեր, որոնք վերաբերում էին իռլանդացի քանդակագործ և NCAD- ի նախկին դասախոս Պիտեր Գրանտին (1915–2003), որը 1950-ականներին հիմնել է Իռլանդիայի քանդակագործների ինստիտուտը ՝ 1980-ին Իռլանդիայի քանդակագործների ընկերության ստեղծումից շատ առաջ: (այժմ ՝ Visual Artists Ireland): Գրանտի արվեստանոցը նվիրվեց NIVAL- ին ՝ իր գործիքներով, տետրերով, անավարտ քանդակներով, արձակուրդային լուսանկարներով և այլ նախադրյալներով: Իռլանդացի նկարիչ Լիլիաս Միտչելը (1915–2000) ստեղծեց հյուսվածքի բաժինը NCAD- ում: «Ոսկե բուրդ» մրցանակը սահմանվել է նրա ցուցումներով: Միկլետները, հետազոտական ​​գրառումները, տեքստիլը և աուդիո-վիզուալ փաստաթղթերը, որոնք վերաբերում էին Միթչելի աշխատանքներին, 2009 թվականին փոխանցվել են NIVAL- ին: Իռլանդացի նկարիչ Պատրիկ Սքոթը (1921–2014) նաև իր արխիվը կտակել է NIVAL– ին, որը պարունակում էր լուսանկարների և մամուլի հատումների գրանցամատյան: Իռլանդացի քննադատ և արվեստի պատմաբան Դորոտի Ուոքերը (1929–2002) 36 մեծ տուփ նյութ է կտակել NIVAL– ին: Ուոքերը Արվեստի քննադատների միջազգային ասոցիացիայի (AICA) անդամ էր, ROSC միջազգային ցուցահանդեսի համահիմնադիր, Artամանակակից արվեստի իռլանդական մուսուեմի (IMMA) ժամանակավոր տնօրեն: Տուփերը պարունակում էին Ուոքերի քննադատական ​​գրվածքների հավաքածու, հանդիպումների րոպեներ և նամակագրություններ միջազգային գործիչների հետ, ինչպիսիք են Սեյմուս Հինին, Քլեմենտ Գրինբուրգը և Josephոզեֆ Բոյսը, որոնք առաջարկում էին հսկայական պատկերացումներ քսաներորդ դարի իռլանդական և միջազգային արվեստի վերաբերյալ: Ուոքերը ամեն ինչ կազմակերպում էր մահից առաջ, և արխիվագետները և գրադարանավարները ցանկանում են ամեն ինչ հնարավորինս կարգի բերել իմաստավորված կարգով: Dorothy Walker Collection- ը ցուցակագրվեց և հետագայում ֆինանսավորումը թույլատրվեց ցուցահանդեսի համար:

Հեղինակային իրավունքի ժառանգներ

Մարի Մաքֆիլին Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահի (NGI) պատկերների և լիցենզավորման պատասխանատու է և Պատկերասրահի մտավոր սեփականության կառավարման պատասխանատուն: NGI- ն, որը վերջերս վերաբացեց իր պատմական թևերը վեցամյա վերանորոգումից հետո, պահում է 16,300 արվեստի գործերի հավաքածու, որոնց 25% -ը ներկայումս հեղինակային իրավունքի ներքո են: Այս արվեստի գործերը հաճախ օգտագործվում են հավաքածուն խթանելու համար `օգտագործելով այնպիսի մոտեցումներ, ինչպիսիք են` խանութում վաճառվող ապրանքների վրա պատկերների վերարտադրությունը: Ըստ Մաքֆիլիի ՝ առանց օրինական իրավունքների և թույլտվությունների, թանգարանները չեն կարող ամբողջությամբ օգտագործել իրենց հավաքածուները: Որոշ արվեստագետների կողմից թանգարանին տրվել է հեղինակային իրավունքի պաշտպանության հեղինակ ՝ որպես նվիրատվություն և աջակցություն: NGI- ն հետախուզել է ավելի քան 300 նկարիչների կալվածքներ. Գործընթաց, որը ենթադրում է հեղինակային իրավունքի ժառանգների որոնում, կալվածքների անունից միջնորդություն և հեղինակային իրավունքի տվյալների շտեմարանի մշակում:

Մաքֆիլին նախանշեց իռլանդացի նկարիչ Պոլ Հենրիի հեղինակային իրավունքի հետաքրքրաշարժ և բարդ դեպքը, որը հսկայական խնդրահարույց դարձավ թանգարանի համար: Հենրին երկու անգամ ամուսնացավ և մահացավ աղքատորեն ՝ պահանջելով լայնորեն փնտրել իրավատերերին: NGI- ն սկսեց քննել նրա երկրորդ կնոջ ՝ Մեյբելի կամքը: Նա իր կտակում անվանեց իր երկու լավագույն ընկերներին, և այդ կանայք հավատարիմ մնացին Հենրիի հեղինակային իրավունքի հոնորարներին: Առաջին ընկերը մահացավ, բայց նրա մեծահասակ երեխաները ապրում են Վիկլոուում, ուստի նրանց հետ կապ հաստատեցին, չնայած որ նրանք կապ չունեն Հենրիի հետ: Մաբելի կտակում հիշատակված երկրորդ ընկերը ապրում էր Տերենուրեում: Նրա մահվան ամսաթիվը որոնելու համար գերեզմանատունը և եկեղեցու գրառումները քսելուց հետո հայտնաբերվեց նրա կտակը: Նա իր ունեցվածքը թողեց երկու բարեգործական կազմակերպությունների: Մաքֆիլին շեշտեց, որ եթե մի բարեգործություն անշարժ գույքի կամ հեղինակային իրավունքի շահառու դարձնելով, համոզվեք, որ նրանք ցանկանում են բեռը: Նրանք ժառանգում են հեղինակային իրավունքի գնահատումը, նշում այն ​​որպես ակտիվ և այդ գումարի վրա վճարում են ժառանգության հարկ: Վերջապես, կապվեց բոլոր կողմերի հետ, և նրանք ցնցվեցին, երբ իմացան, որ նրանք Հենրիի ունեցվածքի ժառանգներն են: IVARO- ն առաջարկվեց որպես գործակալություն, որը կարող է ներկայացնել նրանց, և այս պայմանավորվածությունը լավ է աշխատել. Պոլ Հենրին եղել է IVARO- ի ամենաշատ օգտագործվող նկարիչը: Պոլ Հենրիի հեղինակային իրավունքի ժառանգներին հետախուզելու դեպքը ցույց է տալիս հաճախ բարդ սցենարները, որոնք պահանջում են NGI- ի աշխատակիցներից հանդես գալ որպես կտակարար հետախույզ կամ թարգմանիչ: Հեղինակային իրավունքը տևում է նկարչի մահից 70 տարի անց: Մաքֆիլիի ըմբռնումը կարևորում է այն փաստը, որ նկարչի կամքը պարտադիր չէ, որ ինքն իր համար ունենա: այն ավելի մեծ պատկերի մի մաս է, որի նպատակն է պահպանել մշակութային ժառանգությունները և նկարիչների կյանքի պատմությունները ապագայի համար:

Իրականում, նկարչի ժառանգության «հետմահու կյանքի» այս գաղափարը հիմք հանդիսացավ ամբողջ համաժողովի համար՝ ապահովելով կարևոր միաձուլման կետ տարբեր իրավական, ֆինանսական, արխիվային և գեղարվեստական ​​​​տեսանկյունների համար: Ինչպես նշել է Նի Անլուայինը, գրողների համար սովորական է արխիվային հավաքածուներ կամ ժառանգություններ կտակել գրադարանների կամ համալսարանների նման հաստատություններին: Այնուամենայնիվ, նման զրույցներ սկսելը ենթադրում է, որ կերպարվեստի համայնքում կարող է հասունանալ : Ձեր ժառանգությունը պատրաստելը և «իրերը կարգի բերելը» պահանջում է վարչական մտածողություն: Նկարիչներին խորհուրդ տրվեց, որ իրենց շահերից է բխում նախապես սկսել այս զրույցները մասնագետների հետ և կապվել ներկայացուցչական կազմակերպությունների հետ, ինչպիսին է IVARO-ն, որոնք այնտեղ են՝ խորհրդատվություն և աջակցություն ցուցաբերելու համար:

Joanne Laws- ը Visual Artists- ի Նորությունների թերթի առանձնահատկությունների խմբագիրն է:

Նշումներ

¹Սա հոդվածի ընդլայնված տարբերակն է, որը հրապարակվել է Visual Artists 'News Sheet- ի 2018 թվականի հունվար / փետրվար համարում:
²Իռլանդիայի վիզուալ նկարիչների իրավունքների կազմակերպությունը (IVARO) հիմնադրվել է 2005 թ.-ին ՝ Visual Artists Ireland- ի, Իռլանդական հեղինակային իրավունքի արտոնագրման գործակալության և Իռլանդիայի հեղինակային իրավունքի ասոցիացիայի աջակցությամբ: IVARO- ն հավաքում և տարածում է հոնորարներ արվեստի տեսողական գործերի վերարտադրության համար: Կազմակերպությունը շահույթ չի հետապնդում և պատկանում և վերահսկվում է 1500+ արվեստագետների և հեղինակային իրավունքի ժառանգների կողմից, որոնք կազմում են անդամակցությունը: IVARO- ն նաև ներկայացնում է իր անդամներին Artists Resale Right- ի նկատմամբ: Տեղեկատվությունը կարող եք գտնել այստեղ ՝ ivaro.ie

Ամփոփում - Խորհուրդներ կենդանի նկարիչներին.

• Թողեք սերունդների համար արձանագրված հրահանգները:
• Հավաքեք արվեստի գործերի դասակարգված գույքագրում:
• Պլանավորեք արխիվ. Դիտարկեք ձեր գեղարվեստական ​​փաստաթղթերը և տպագիր նյութերը գիտական ​​արխիվին նվիրելը:
• Մտածեք գեղարվեստական ​​գույքն այլ ակտիվներից առանձնացնելու մասին:
• Նյութական ակտիվները ներառում են `անշարժ (օրինակ` անշարժ գույք); շարժական (օրինակ ՝ գործիքներ և սարքավորումներ); և արվեստի գործեր (դրանք ավարտվա՞ծ են, թե՞ անավարտ: Վաճառքի համար, թե ոչ վաճառքի: Դրանից հետո ընտանիքի համար դժվար է այդ որոշումները կայացնելը):
• Ոչ նյութական ակտիվները ներառում են `Մտավոր սեփականության իրավունքներ; Եզակի կամ սահմանափակ թողարկման օբյեկտների վաճառք; Հեղինակային իրավունք (ուժի մեջ է մինչեւ նկարչի մահից 50 տարի անց); Վերավաճառքի իրավունքներ; Դիզայնի իրավունքներ / ապրանքային նշաններ; Արտոնագրեր (օրինակ ՝ Իվ Քլեյնի «International Klein Blue» - ի դեպքում)
• Հաշվի առեք նվերները, գույքը և ակտիվները մահից առաջ կառուցելը, որպեսզի խուսափեք զգալի ժառանգության հարկ վճարելուց: Այլընտրանքորեն, դուք կարող եք վերցնել կյանքի ապահովագրության պոլիս ՝ ծածկելու համար ցանկացած պարտք ժառանգության հարկը:

Ամփոփում - Խորհրդատվություն ժառանգներին և ունեցվածքներին.

• Ստացեք մանրամասն և միանշանակ հրահանգներ նկարիչից, քանի դեռ նրանք կենդանի են:
• Ընտանիքից, հնարավորության դեպքում, համաձայնություն կամ համաձայնություն ստացեք: Միշտ չէ, որ պարտադիր է լիարժեք միաձայնության հասնել, բայց կարևոր է համոզվել, որ բոլորը համաձայն են գործել առանց հույզերի ՝ որպես բաժնետերերի:
• Նշանակեք խնամքով ընտրված կատարողներ կամ հոգաբարձուներ, այլ ոչ թե ընտանիքի կամ ընկերների, քանի որ նրանք կարող են չունեն դա կառավարելու հմտություններ:
• Կատարողը չպետք է մասնագիտական ​​հարաբերություններ ունենա անշարժ գույքի հետ: Մասնագիտական ​​շահերի բախումից ի սկզբանե հարկավոր է խուսափել:
• Ընտանիքի ներկայացուցիչը կարող է նստել տախտակի վրա:
• Փնտրեք մասնագիտական ​​իրավաբանական խորհրդատվություն. Մասնագետները պետք է ուշադիր ընտրվեն, և հենց որ մոդելը մասնագիտացնեն, նրանք հաշվետու կլինեն ընտանիքի առջև:
• Նշանակեք անկախ չեզոք փորձագետներ խորհրդատվական հիմունքներով:
• Հիմնադրամներն ունեն բարեգործական նպատակներ և կարող են զարգացվել նկարչի կողմից իրենց կամքի մեջ նշված ոճով: Հիմնադրամները ստեղծվում են վստահության ակտերով, և հոգաբարձուներն անհրաժեշտ են: Կատարողների / հոգաբարձուների ընտրությունը կարևոր է, և բարերարները կարող են նաև լինել հոգաբարձուներից մեկը: Հիմնադրումներն ավելի թանկ են տեղադրելու և պահպանելու համար, քանի որ դրանց մեջ կան համապատասխանության ծախսեր: Այնուամենայնիվ, հիմնադրամները ավելի քիչ են ուսումնասիրվում հարկերի կողմից. Հաշիվները պետք է գրանցվեն որպես բարեգործական ակտիվներ:
• Սահմանափակ ընկերությունը շարունակական առևտրային մեքենա է: Դնելը հեշտ է, կանոնները հաստատված են, և հիմնական նպատակը շահույթն է: Եթե ​​նպատակն է ստեղծել կամ հրատարակել լրացուցիչ հրատարակություններ կամ ստեղծել ավելի բարձր պրոֆիլ անշարժ գույքի համար, ապա հաճախ ավելի լավ է ստեղծել սահմանափակ ընկերություն:
• Պետք է հաշվի առնել, թե ինչքան ժամանակ է ինչ-որ մեկը կառավարելու գույքը. Դա կլինի հավերժակա՞ն, թե՞ որոշակի ժամկետով:
• Պլանավորեք ելքի ռազմավարություն, ինչպիսին է հաստատությանը (գրադարան, արխիվ, թանգարան, համալսարան) կալվածք տալը: Իրերը հանրային վայր նվիրելը կապահովի, որ դրանք հարկերից զերծ լինեն:
• Նկարիչների գույքի կառավարումը չպետք է ղեկավարվի օրենքով. ավելի շուտ, օրենքը պետք է օգտագործվի որպես գործիք, որը կօգնի ժառանգության ստեղծմանը և արդյունավետ կառավարմանը:

Պատկեր Վարկային:
Հենրի Լիդիատը Նկարիչների կալվածքների համաժողովում, Թագավորական Հիբերյան ակադեմիա, 23 Նոյեմբերի 2017 թ.