Դուբլինի ժամանակակից արվեստի իռլանդական թանգարան
15 փետրվարի - 3 թվականի հունիսի 2019-ը
«Ոչ մի տեղ առանց ոչի» -ը ընդգծում է Ուոքերի և Ուոքերի երկարատև հետաքրքրությունը մոդեռնիզմի կանոնների հանդեպ, մասնավորապես ՝ Չարլզ Բոդլերի և Ստեֆան Մալարմեի, այս դեպքում: Ներկայացված աշխատանքների թեմաները և նկարիչների երկարամյա համագործակցային պրակտիկան բազմազան են, բայց գերակշռում է ռոմանտիկ ասոցիացիան:
Theուցահանդեսը ճշգրիտ նշանակություն ունի գաղափարների և գրական հղումների օգտագործման առումով: Գաղափարների ձևի ուղղակիորեն և բառացիորեն թարգմանությունները ձևավորում են հայեցակարգային ավանդույթի գեղագիտական խստությունը: Այնուամենայնիվ, նրա զգայական արծաթափայլերն ու թանաքոտ սևերը սրում են ուղեղի որակը կիտչի և ֆետիշի մեջ ՝ օգնելով հաստատել հղի բացահայտման զգացողություն: Պաթոսը գերակշռում է խզվածքի գծի երկայնքով, որտեղ վերացական գաղափարները նյութապես բետոնացվում են: Նկարիչները, կարծես, շահագրգռված են հանրային տարածքում կատարված հայտնի գեղարվեստական և մտավոր նյութերի կատարմամբ `դրանք մարմնավոր փոխազդեցությունների և մեկնաբանությունների ենթարկելով: Ստեղծագործությունը մոտենում է քանդակագործական գեղագիտությանը այս նախնական կամ առաջացած նյութականության մեջ:
Հայեցակարգային օրակարգը, ընդհանուր առմամբ, համապատասխանում է ռոմանտիկ զգացողությանը՝ շեշտը դնելով իսկության, բանականության ջանքերի և սուբյեկտի գոյաբանական իրավիճակի վրա: Այդպես է նաև ֆրանսիացի սյուրռեալիստ գրող Ռենե Դոմալի դեպքում, որի անավարտ 1952 թվականի վեպը գագաթնակետին է հասցնում բանականությունը անհամեմատելի վեհության հետ: Զույգի լիամետրաժ ֆիլմը՝ « Անալոգային լեռան վերանայումը » (2010), Դոմալի՝ հերթով խորաթափանց և գիտակցաբար անհասկանալի փիլիսոփայական տեքստը՝ միաժամանակ հիմնվելով այլ գրողների աշխատանքների վրա՝ խտացնում է ավելի սթափ ֆիլմի մեջ, որտեղ մի պոլիմաթը, հեղինակը և լեզվաբանը մեծամտորեն բացատրում են, թե ովքեր են իրենք և ինչու են եկել Անալոգային լեռը, ի պատասխան ներգաղթյալների ընդունման կենտրոնում, ակնհայտորեն տրված հարցերի:
Ամբողջ ցուցահանդեսը թափանցում է մտորողական խաղ հղումների և տարածության հետ։ Մուտք գործելիս կարելի է պտտել դռան բռնակը, որը նախագծել է գերմանացի ճարտարապետ և Բաուհաուսի հիմնադիր Վալտեր Գրոպիուսը։ Այս սարքի միջոցով (տեղադրված ներսում և դրսում) դիտողները մասնակցում են « Երկխոսություն անցյալի հետ » (2019) ցուցահանդեսին։ Նախավերջին սենյակում տեղադրված է պղնձե ցուցանակ՝ «Տեմենոս » (2019)՝ հունարեն տերմին, որը նշանակում է «հոգևորապես նվիրված երկիր» և Յունգի պոստուլատ՝ թերապևտիկ մտավոր ապաստարանի մասին։ Այստեղ նույնպես սեղանի վրա տեղադրված « Առավոտյան աստղ/երեկոյան աստղ » (2019) ինստալյացիան հետևում է Վեներայի շարժմանը, որը հայտնի է այս աշխատանքի վերնագրում երկու տերմիններով էլ՝ մոնիտորի միջոցով, որը ցուցադրում է երկուական կոդ և մատիտով աշխատող մեքենա, որը, ենթադրաբար, գտնվում է վարդի նախշի վաղ փուլում։
Առաջին սենյակում դիտողին սպասում են սկավառականման ձևերի մի ամբողջ շարք: «Սպասում (կաղնի)» (2015) աշխատության մեջ կա գրավիչ չժանգոտվող պողպատից պատրաստված ցանց, որը սովորաբար հանդիպում է քաղաքային մայթերին կամ հրապարակներում, որոնք պաշտպանում են ծառերը, և որը ակնարկում է բացակայող ծառի հնարավոր ներկայությանը: Այն զբաղեցնում է նույն տարածքը, ինչ մեծ շրջանաձև սև հայելին, որի մեջ հայտնվում է սառը սպիտակ նեոնային արտացոլանք: Վերնագրային արտահայտությունը, « նրա առջև ներկայությունը ներկայություն էր» , վերցված է ամերիկացի գրող Հենրի Ջեյմսի պատմվածքից, բայց այն ներկայացված է հակառակ ուղղությամբ՝ զարդարելով հակառակ պատի վերին մասը: Այս տավտոլոգիական նեոնը հակիրճ կերպով հիշեցնում է այն տրամաբանությունը, որը հիմքում ընկած է գաղափարներ ընկալելու, հղումներ անելու և արտահայտելու համար օգտագործվող լեզվի, ինչպես նաև նյութական ներկայությունների, որոնց բնույթն ու իմաստը շփոթեցնում են մեզ՝ չնայած մշակույթի և ուսուցման ազատությանը: Լեզվի նկատմամբ նման մռայլություն և անհանգստություն, ինչպես նաև մոտակա էակների մտավախություն և հասկացողություն հանդիպում ենք ցուցահանդեսի այլ վայրերում: «Մթնշաղ » (2019) աշխատությունը սև և սպիտակ լար է ձգում հատակից մինչև առաստաղ՝ զուգահեռ նիկելե և պղնձե ամրակների միջև: Ես դրա երկուական հակադարձ միտումները համարեցի վիրավորականորեն պոետիկ։
Երկրորդ տարածքում, բաց թողնված, հաստ ալյումինե տառերը հայտարարում են. «Ես ասում եմ. մի թռչկոտում։ Եվ… երաժշտականորեն առաջանում է, ինչպես հենց գաղափարը և նուրբը, որը բացակայում է յուրաքանչյուր ծաղկեփնջից»։ Այս տողը, որը վերցված է ֆրանսիացի սիմվոլիստ Մալարմեի ակնարկից, զարդարում է պատը եթերային անհարմարությամբ։ « Այրիի ապակին, կամ ամուրիները, նույնիսկ»՝ Մարսել Դյուշանի անունով, Շառլ Բոդլերի անունով (2015)՝ բարդու փայտից պատրաստված պատուհանի մոդել է, որը նստած է հատակին։ Պաստելային կապույտը՝ ութ մուգ ապակիներով կախովի դռների մեջ, այն առաջացնում է մտորումներ՝ միաժամանակ կանչելով հակասական պատմական ազդեցություններ. Բոդլերի երկու բանաստեղծություններ, որոնք գովաբանում են սուբյեկտիվ մեկնաբանությունը (որոնցից մեկը՝ «Պատուհաններ» (1869), ցուցադրվում է մոտակայքում) և Դյուշանի նկարչին կենտրոնացած ապակե կոնստրուկցիան՝ «Հարսնացուն մերկացվեց իր ամուրիների կողմից, նույնիսկ» (1923):
Աշխատանքների շարքը կետադրվում է սպիտակ, փոշով պատված ալյումինե ձևերով, մոտավորապես A4 էջի չափով և գրեթե մեկ դյույմ խորությամբ: Այս «Նամակների միջև» շարքը (2013) ներկայացնում է նախադրյալների ճանաչողական նոսրը և դերանունը ՝ «դա»: Այս ոլորահատ սղոցանման ձևերը անհեթեթորեն ուրվական են, սավառնում են գլխի բարձրության վրա, փոքր-ինչ դուրս ցցված են պատերից և մեղմ փայլում են լուսարձակող գլխավերևից: «Ոչ մի տեղ առանց N (ow)» - ի էզոթերային միջավայրում դրանց անընթեռնելիությունն ուշադրություն է հրավիրում այն հարցի վրա, թե ինչպես են ցուցահանդեսը և դրա թեմաները վերաբերում հանրությանը: Ստեղծագործության գաղափարների զգայուն կեղծումը գեղագիտական, ինտերակտիվ նյութականության մեջ ծառայում է (սխալ) ընկալման դրամայի կազմաձևմանը: գեղագիտական և բարոյական հորդորների և մտավոր նպատակասլացության: Չնայած սա ընդհանուր առմամբ պետք է դիտելի լինի հեռուստադիտողների համար, գեղարվեստական կամ համադրական շեշտադրումը հանրաճանաչ անձնավորությունների ՝ որպես գլխավոր հերոսների վրա, ինտրիգային է: Չնայած նրանց հարաբերական հանդգնության փաստարկը անուղղակի է թվում, այն կարող է զգալ կողմնային, տարօրինակ կամ էքսցենտրիկ:
Դենի Քելլին նկարիչ է, որը գտնվում է Դուբլինում:
Feature Image:
Ուոլքեր և Ուոքեր, Առավոտյան աստղ / երեկոյան աստղ (մանրամասն), 2019, տեղադրման տեսք, IMMA; Ռոս Կավանաղի բոլոր լուսանկարները `նկարիչների և IMMA- ի նվերներով:
