Paul Mosse «Ի՞նչ է Apocalypse- ի հետ», ՎԻ VՈՒԱԼ, 16 սեպտեմբերի - 12 հունվարի 2017 թ
Փեթ Քոլինզի «Մթնշաղ», ՎԻ VՈՒԱԼ, 9 սեպտեմբերի - 28 հունվարի 2017 թ
այս VISUAL- ում սեզոնի ցուցահանդեսները ծրագրավորվել են բնապատկերների, բնության և գտած նյութերի թեմաների շուրջ: Առաջին հարկում գտնվող թվային պատկերասրահում Փեթ Քոլինզի նոր հուզիչ աշխատանքների ցուցադրությունն է, Մթնշաղ (2017): Երկու տարվա ընթացքում նկարահանվել է West Cork- ի ափին Մթնշաղ կենդանի նկարը նույնքան աշխույժ է: Կադրերում ֆիքսված լույսի որակը վառ կերպով պատկերում է մայրամուտի մոխրագույններն ու նարինջները, որոնք աստիճանաբար իրենց տեղը զիջում են կեսգիշերային կապույտին, քանի որ խավարն ընդգրկում է տեսարանը: Uminավալուն մոխրագույն ամպերը արագություն են հավաքում և չարագուշակ շարժվում էկրանի վրայով: Ձախից բարձր լուսինը վերահսկում է մոտակա լեռնաշղթայի մանուշակագույն երանգի ուրվագիծը:
Մթնշաղը լուռ իրադարձություն չէ. ավելի շուտ ուշ երեկոյան լանդշաֆտը հանգիստ թնդում է, քանի որ մարդիկ քնում են, իսկ աշխարհը շարունակում է շրջվել: Քոլինզը համագործակցել է ձայնային նկարիչ Քրիս Ուոթսոնի հետ ՝ ֆիլմի աուդիոն ստեղծելու համար, որը մշակվել է մի շարք դաշտային ձայնագրությունների միջոցով: Սաունդթրեքը հաստատուն չէ, բայց հատված է լուռ կադրերով ՝ ավելի աղմկոտ պահերն ընդգծելու համար: Լույսի երկնքից սողալուն պես հեռվից լսվում է մի գուլլա, և թռչունների կիսալուսին աճում է մթնող լանդշաֆտի վրայով:
VISUAL- ի առաջին հարկում `Paul Whatse- ի հետահայաց« Ի՞նչ է Apocalypse- ի հետ »: գրավում է երեք պատկերասրահ ՝ միավորելով աշխատանքի տպավորիչ ընտրանին ՝ սկսած 1967 թվականից մինչ օրս: Մոսեն, հավանաբար, առավել հայտնի է ոչ ավանդական լրատվամիջոցների օգտագործման և անորոշ հավասարակշռված քանդակագործական կտորների ստեղծման համար: Դիտելով Ստուդիայի պատկերասրահում նրա վաղ շրջանի աշխատանքը `կարելի է դիտել նկարչի առաջընթացը 1960-ականների երկրաչափական գունավոր գծանկարներից դեպի վերջին տարիներին շերտավորված և նուրբ քանդակազարդ աշխատանքներ: Նրա հետագա աշխատանքը բնութագրվում է կենտրոնական մասի հետ, ԱՆՎՏԱՆԳ (վարդագույն) (2011), խառնաշփոթ, խառն խառնաշփոթ քանդակ, որը հայտնվում է խելագարության կամ փլուզման մեջ, միևնույն ժամանակ ինչ-որ կերպ հաջողվում է պահպանել նուրբ հավասարակշռությունը:
Ոճի շոշափելի փոփոխությունն ակնհայտ է միջանկյալ տարիներին. Մոսի աշխատանքները դառնում են ավելի շերտավորված և հյուսվածքային, ինչը ստիպում է նկարչին դրանք անվանել «երկուսուկես չափսի նկար»: Ներսում Էսեքս պարտեզ (1985 թ.), Օրինակ ՝ մեքենայի ներկի օգտագործումը և թղթի շերտավորումը և կտրումը տեղագրական զգացողություն է տալիս ՝ ընդգծելով այն փաստը, որ բնապատկերը ոգեշնչման մշտական աղբյուր է: Գլխավոր պատկերասրահում պատի վրա տեղադրված կտորները գունագեղ և բարդ շերտավորված են, մինչդեռ կենտրոնական, սալիկի վրա հիմնված քանդակները մեծ տեսք ունեն ՝ արձագանքելով ոզնիների հյուսվածքին:
Mosse- ն գտնում է բարդ մակերեսներ հայտնաբերված նյութերից և մանրուքներից, որոնք արձագանքում են բնական աշխարհի քաոսին: Կտորներին թույլատրվում է օրգանականորեն քայքայվել. Գործընթաց, որը հեռուստադիտողին դրդում է մտածել մարդու ծերացման և մահացության մասին: Ներսում Հատակը (2016 թ.), Նկարիչը օգտագործեց մերժված նյութեր, որոնք բառացիորեն քերել էին ստուդիայի հատակից և տեղադրված էին շրջանակի վրա, ինչը թույլ է տալիս ստուգել աշխատանքի անատոմիան երկու կողմերից: Mosse- ի վրա ազդում է նաև Nkisi Nkondi- ն `աֆրիկյան կուռքերը, որոնք օգտագործվում են ցեղային ծեսերում, որոնց մակերևույթում տեղադրված են ցցեր, շեղբեր և մեխեր: Հայացք նետելով այս էթնիկական արտեֆակտների տեսքին ՝ Մոսեն իր աշխատանքում օգտագործում է այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են թավշը, խճաքարը, փայտե շամփուրները, մեխերն ու թեփը ՝ խառնված սոսինձով և ակրիլով:
Որպեսզի ընդգծի նկարչի կողմից ոչ ուղղափառ նյութերի լայն օգտագործումը, VISUAL- ը մարդաբան Julուլիետ Հարվին հանձնարարեց այցելել իր արվեստանոց և հավաքել այնտեղ հայտնաբերված իրերի հավաքածուն: Արդյունքում ստացված աշխատանքը «Նյութերի գրադարան» է ՝ հետաքրքրաշարժ իրերի հավաքածու, որը գործում է գրեթե որպես թանգարանային ոճի հետաքրքրասիրության պահարան: Restուցադրված պատկերասրահի սեղանների միջով և պատկերասրահում տեղադրված մինիմալիստական դարակաշարերով ՝ հավաքածուն բաղկացած է ձեռագործ և օրգանական նմուշների անսովոր տեսակից. ապակառուցված եղունգները և կապարի հարվածը ցուցադրվում են բանկաների մեջ; ապակե ժանյակներով և տաքսիդերմության նմուշների օրինակներ ներկայացված են ապակե պատյաններում:
Հանդիսատեսները հնարավորություն ունեն անմիջականորեն ներգրավվել այդ ցուցանմուշների մի մասի հետ և խրախուսվում է հպումը: Visualուցահանդեսի ընթացքում կշարունակվեն նաև շրջայցեր տեսողական խնդիրներ ունեցող այցելուների համար, բրայլյան ազդանշանի ներդրման հետ մեկտեղ, որպեսզի նրանք կարողանան զգալ նյութերի զգայական որակները: Հարվիի համապատասխան և մատչելի շարադրությունը ուղեկցում է գրադարանին և բացատրում, թե ինչպես է Մոսեն ոչինչ չի վատնում արվեստի ստեղծման գործընթացում, քանի որ ամեն օր զբաղվում է «բնության կյանքով և մահով»: Չորս տասնամյակների ընթացքում Մոսեի աշխատանքը հանդիսատեսին առաջ է քաշել մտածել փչացման և նորացման ցիկլային բնույթի մասին, ինչպես կյանքում, այնպես էլ արվեստում: Ամենից առաջ այս ինտրիգային և զգայական հետահայաց ցուցահանդեսը մտածում է հուշում նկարչի սիրելի նյութի `ժամանակի մասին: Ուստի արժանի է խորը խորհելու և բազմակի այցելությունների:
Էրիկա Թայները վիզուալ նկարիչ և լուսանկարիչ է, որն աշխատում է Վիկլոու շրջանում:
Օգտագործված պատկերը ՝ Փեթ Քոլինզ, Մթնշաղ, 2017; ֆիլմ դեռ (տեղադրման տեսք); պատկերի շնորհակալություն Ros Kavanagh- ին: Paul Mosse, «Նյութերի գրադարանի» պատկեր; Լուրեր Ros Kavanagh- ից:
