ԱԼԱՆ ՖԵԼԱՆԸ ԽՈՍՈՒՄ Է ՄԵՐԻ ԿՐԵՄԻՆԻՆ ԻՐ ՆՈՐ ԴԵՐԻ ՎԵՐԱԲԵՐՅԱԼԸ, ՈՐ ԴՈՒՐԻ ՏՆՕՐԵՆ
Որքան էլ տարօրինակ հնչի , Դերիում կա մի փոքր սկանդինավյան ինչ-որ բան։ Հնարավոր է՝ դա հետպատերազմյան Հյուսիսային Իռլանդիան է և գրեթե սոցիալիստական ժողովրդավարական բարգավաճումը, որը խաղաղությունը բերել է տարածաշրջան։ Արդյունաբերությունը գուցե դեռ չի զարգացել, բայց հանրային ծառայությունները, կարծես, լավ ֆինանսավորված են։ Մշակութային կենտրոնների առատությունը արտացոլվում է նաև վարսավիրանոցների զարմանալի առատությամբ, ինչը համեմատելի է Հելսինկիի հետ։ Հնարավոր է՝ հյուսիսային կոշտ կլիման իր հետ բերում է լուրջ մոտեցումներ ինչպես արվեստի, այնպես էլ մազերի խնամքի նկատմամբ։ Դերիի տարբեր պատկերասրահները զբաղեցնում են պատմական տարածքներ, բայց ունեն շատ ժամանակակից հայացք, որը մեծ անուններ է գրավում այս փոքրիկ քաղաք։ Վերջերս ես այցելեցի «Void»-ի նորանշանակ տնօրեն Մերի Քրեմինին՝ քննարկելու նրա նոր դերը և պատկերասրահի հետ կապված նրա ապագա նպատակները։
Ալան Փելան. Երկար տարիներ անկախ կուրատոր աշխատելուց հետո (և իռլանդական գեղարվեստական ասպարեզում տարբեր վարչական պաշտոններում) որքանո՞վ է տարբերվում ռեժիսոր լինելը վերջապես: Ի՞նչ մարտահրավերների եք բախվում ներկայում, որոնք իսկապես հուզում կամ վախեցնում են ձեզ:
Մերի Քրեմին. Անկախ կուրատոր լինելը մեծ ազատություն է, բայց բացասական կողմը նախագծերի իրականացման համար ֆինանսավորման անկայունությունն է: Որպես տնօրեն՝ կա ավելի մեծ անվտանգություն, ինչը ես գնահատում եմ: Հիանալի է նաև ունենալ թիմ, որի հետ կարող ես աշխատել պատկերասրահի տեսլականի կառուցման վրա: Կա նաև այն հուզմունքն ու ազատությունը, որը գալիս է պատկերասրահ ունենալուց, որը ժամանակի ընթացքում կարող է զարգանալ: Այս պահին իսկապես մեծ մարտահրավերը Brexit-ի շուրջ անհայտությունն է և այն, թե ինչ ազդեցություն կունենա դա արվեստի կազմակերպությունների և Հյուսիսային Իռլանդիայի արվեստի խորհրդի (ACNI) վրա հաջորդ երկու-հինգ տարիների ընթացքում և դրանից հետո:
Այսպիսով, կրկին ի հայտ են գալիս անկայուն ֆինանսավորման վերաբերյալ մտահոգությունները: Կարծում եմ՝ արվեստում հատկապես մարտահրավեր է այն, որ մենք պետք է հետևողականորեն արդարացնենք մեր արածը և դրա կարևորությունը: Ժամանակակից արվեստում տեսողական գրագիտությունը համեմատաբար ցածր է Իռլանդիայում և Հյուսիսային Իռլանդիայում. այդ պատճառով կրթության միջոցով մեր ներգրավվածությունը պատկերասրահի համար այդքան կարևոր է, քանի որ այսպես կարող ենք ապագայում ընդլայնել տեսողական գրագիտությունը: Այն նաև հրամայական է կառավարությանը օգնելու հասկանալ տեսողական արվեստների առավելությունները մշակույթի ավելի լայն սահմանման շրջանակներում: Միաժամանակ և՛ հուզիչ, և՛ սարսափելի է պատկերասրահի թիմի պատասխանատվությունը և այն, թե ինչպես զարգացնել ու զարգացնել արվեստի կազմակերպություն, որը սադրիչ, համապատասխան և կայուն է:
AP: Դուք մեծ սթրեսի ունակություն ունեք. ոչինչ երբեք չի խանգարում ձեզ. ես դա անձամբ եմ տեսել տարիների ընթացքում ձեր ստանձնած բազմաթիվ տարբեր աշխատանքներում: Հիմա, երբ կարող եք որոշել համաձայնությունը, որոշումներ կայացնել և ղեկավարել իրավիճակը, ի՞նչ բաներ եք ուզում անել կամ փոխել:
ՄԿ. Void-ը հիանալի համբավ ունի թե՛ ազգային, թե՛ միջազգային մակարդակով, ուստի ես կշարունակեմ դրա վրա հիմնվելով՝ հետագա դինամիկ համագործակցություններ հաստատելով հաստատությունների և պատկերասրահների հետ: Ես կընդլայնեմ տարածքից դուրս ծրագիրը, քանի որ ինձ բավականին դուր են գալիս հանրային ոլորտում աշխատելու բարդությունները: Ներկայումս մենք համագործակցում ենք CCA-ի հետ՝ Դերի քաղաքի պատերի վերաբերյալ հանրային հանձնաժողով մշակելու համար՝ Ուոքեր պատվանդանի համար, որը 1827 թվականին կանգնեցված սյան հիմքն է, որտեղ մի ժամանակ արձան էր պահվում, բայց 1970-ականներին ավերվել է: Վայրը խորհրդանշական նշանակություն ունի, և այն կարող է լինել պատերը ակտիվացնելու և պատվանդանի համար ավելի ժամանակակից համատեքստ ստեղծելու միջոց: Մենք կաշխատենք նկարիչ Լիամ Քրայթոնի հետ ACNI-ի նկարիչների կարիերայի զարգացման ծրագրի միջոցով, որը 2018 թվականին խորհրդատվություն է տրամադրում պրոֆեսիոնալ նկարիչներին: Դերիում բացվում են նոր նկարիչների ստուդիաներ, ուստի Void-ը ակտիվ դեր կխաղա դրանց աջակցելու գործում:
AP. Void- ն իր անունը ստացել է Orchard Gallery- ի փակվելուց հետո և լքել է քաղաքը `առանց ստորագրության ժամանակակից արվեստի տարածքի: Այդ ժամանակվանից ի վեր քաղաքը եղել է արվեստի տարբեր տարածքներ, ներառյալ ՝ Համատեքստային պատկերասրահը (որը հետագայում դարձել է CCA), և նույնիսկ 2013 թվականին անցկացրել է Turner Prize մրցանակը: Ինչպե՞ս եք նախատեսում, որ Void- ը կշարունակի քաղել քաղաքի ժամանակակից արվեստի հարուստ ախորժակը: ?
ՄԿ. Ես հետաքրքրված եմ, թե ինչպես կարող են Void-ի նման պատկերասրահները հանդես գալ այս համաշխարհային ասպարեզում՝ գործելով ծայրամասում: Յուրաքանչյուր քաղաք միկրոտիեզերք է, որը արտացոլում է ավելի լայն պատկերը, ուստի, չնայած մեր գործունեությունը շարունակելու է լինել դեպի դուրս, այն կանդրադառնա Դերիի և Հյուսիսային Իռլանդիայի վրա: Brexit-ի հետ Հյուսիսային Իռլանդիայի սահմանի հարցը մնում է կենտրոնական՝ ԵՄ-ից այս դուրս գալու ձևակերպման համար: Դերիի գտնվելու վայրում կա մեծ միջսահմանային ակտիվություն, ուստի այս քննարկումը մեծ ազդեցություն ունի այն բանի վրա, թե ինչպես կարող է քաղաքը գործել Brexit-ից հետո: Հյուսիսային Իռլանդիան, հնարավոր է, այլևս չունենա արվեստի գործերի ազատ շրջանառության հասանելիություն ամբողջ Եվրոպայում, ուստի սա մեծ հետևանքներ կունենա Void-ի լսարանի և ցուցահանդեսային ծրագրերի համար: Հետաքրքիր ժամանակ է Հյուսիսային Իռլանդիայում լինելու համար, և դա գալիս է մարտահրավերներով, բայց կարծում եմ, որ Void-ը կարող է նպաստել այս զրույցներին՝ զբաղեցնելով մի տարածք, որը միաժամանակ տեղական, ազգային և միջազգային է:
AP. Void– ի ուսուցման ծրագիրը ՝ «Void Engage», պատկերասրահի համար լավ մշակված և մասնակցային ռազմավարություն է: Aգո՞ւմ եք, թե ինչպես եք ցանկանում այն զարգացնել, և սահմանների հարավը միացնելու ծրագրեր ունե՞ք:
ՄԿ. «Void Engage»-ն շատ ակտիվ լսարան ունի և իսկապես լավ կապված է ցուցահանդեսների հետ։ Այն անբաժանելի մասն է կազմում մեր գործունեության։ Այն ընդլայնելու համար մենք կունենանք նոր ծրագիր, որը կհրավիրի արվեստագետների, կուրատորների, գրողների և քննադատների ելույթներ ունենալու։ Void-ը նախկինում ուներ արվեստի դպրոց, ուստի մենք կցանկանայինք վերաակտիվացնել այս դիսկուրսիվ տարրը, քանի որ այն շատ կարևոր է կենսունակ արվեստի համայնքի համար։ Ես շատ ամուր կապեր ունեմ սահմանից հարավ, ուստի պլանավորում եմ կապ հաստատել տարբեր կազմակերպությունների հետ։ Օրինակ, հաջորդ տարի մենք կհամագործակցենք Դուգլաս Հայդի պատկերասրահի հետ։ Ես մտադիր եմ ավելի ամուր հարաբերություններ զարգացնել նաև այնտեղի արվեստի քոլեջների հետ, քանի որ կարծում եմ, որ Դերին իսկապես ուժեղ տեսողական արվեստի ենթակառուցվածք ունի և շատ բան ունի առաջարկելու ուսանողներին։ Հիանալի կլիներ ավելի ակտիվ զրույցներ ունենալ հյուսիսի և հարավի միջև։
- Դուք ունեք ժամանակակից արվեստի լայն իմացություն ՝ հատուկ կրքոտություն տեսահոլովակի և շարժվող պատկերների հանդեպ: Դա ակնհայտ է Void- ում ձեր առաջին ցուցահանդեսում, որն ուներ գերադասում: Կարո՞ղ եք քննարկել, թե ապագայում ինչպիսի աշխատանք եք ցանկանում ցուցադրել պատկերասրահում:
ՄԿ. Ես իմ առաջին երեք ցուցահանդեսները տեսնում եմ որպես եռագրություն, որը վերաբերում է անցյալին, ներկային և ապագային: Ես մտածում էի Դերիի բարդ պատմության մասին, ուստի այդպես մշակեցի «Որտեղ է սկսվում պատմությունը» (հոկտեմբերի 28 - դեկտեմբերի 16): Ես մտածում էի նյութական մշակույթի և այն մասին, թե ինչպես է այն ազդում մեր մշակութային պատմության վրա: Ես փոխառել եմ նեոլիթյան դարաշրջանից մինչև պլանտացիաների ժամանակաշրջանը ընդգրկող արտեֆակտներ՝ նպատակ ունենալով կապ հաստատել ներկայացված ֆիլմերում արծարծվող թեմաների հետ, միաժամանակ ընդլայնելով տեղական պատմության սահմանումները: Ես ցանկանում էի ավելի կոնկրետ նայել ժամանակակից քաղաքականությանը հաջորդ ցուցահանդեսով՝ «Ամեն օր բառերը անհետանում են» (2018 թվականի փետրվարի 3 - մարտի 10), որը կներկայացնի բելգիացի նկարիչ Յոհան Գրիմոնպրեզի աշխատանքները: Նրա վերջին ֆիլմը՝ « Կապույտ խոլորձներ » (2016), վերաբերում է զենքի առևտրին և կապված է Ռեյթեոնի հետ՝ Դերիում հիմնված զենքի արտադրողի, որը փակվել է 2010 թվականին՝ տեղի ցուցարարների կողմից ճնշման աճի պատճառով: Գրիմոնպրեզի աշխատանքը նաև անդրադառնում է կեղծ լուրերի հետ կապված արդիական գաղափարներին, որոնք այդքան տարածված են ներկայիս քաղաքական համաշխարհային ասպարեզում: Եռագրության վերջին՝ «Արթնացող աշխարհի առարկաների միջև» ցուցահանդեսը (2018 թվականի մարտի 24-ից մայիսի 12-ը) կներկայացնի Բեռլինում բնակվող իտալացի նկարչուհի Ռոզա Բարբայի աշխատանքները, որոնք տեղակայված են փորձարարական վավերագրականի և գեղարվեստական պատմողականության միջև։ Ընտրված աշխատանքները անդրադառնում են մարդու և մեքենայի միջև եղած աղավաղված հարաբերություններին, ինչը, ինձ համար, իսկապես արտացոլում է «անգիտակցության» այս իրավիճակը, որում մենք այժմ գտնվում ենք։
2018 թվականին լրանում է 50 թ.-ին Դերի քաղաքում քաղաքացիական իրավունքների շարժման 1968-ամյակը: Այս պատմական պահը շարունակում է սահմանել ժամանակակիցը ՝ իր քաղաքական և մշակութային երեւակայության միջոցով: Void- ը մի շարք նոր աշխատանքներ է պատվիրելու `ուսումնասիրելու համար կին ակտիվիստների և աշխատողների դերը, որոնք կարևոր դեր են ունեցել այդ շարժման մեջ` միաժամանակ ուսումնասիրելով դրանց ազդեցությունը Դերիի վրա այսօր: Ինձ հետաքրքրում է, թե ինչպես կարող են այս նոր արվեստի գործերը թարմ ընթերցումներ ապահովել ՝ բացելով պատմության նոր հասկացություններ: Այն, ինչին ես իսկապես կցանկանայի հասնել, դանդաղեցնել ցուցահանդեսների պատրաստման գործընթացը: Artistsամանակ ունենալը նկարիչների կողքին ցուցահանդեսներ զարգացնելու համար թույլ կտա զարգացնել ավելի շատ դիվերսիաներ և զրույցներ `միաժամանակ առաջարկելով ավելի մեծ ներգրավվածություն բոլոր մակարդակներում:
Ալան Ֆելանը նկարիչ է, ով ապրում և աշխատում է Դուբլինում:
alanphelan.com
Մերի Քրեմինը Void, Derry- ի նորանշանակ ռեժիսորն է: Նա նաև համադրող է երկու ցուցահանդեսների ՝ «Այնուհետև հիմա» և «Խոստացված դրախտ», Galway 2020 – ի շրջանակներում:
Պատկերների վարկեր:
Ռոզա Բարբա, Արտաքինից Երկրի կենտրոնից, 2007 թ., 16 մմ ֆիլմը տեղափոխվել է թվային, գունավոր, ձայնային, 22 րոպե; ֆիլմը դեռ © Rosa Barba.
Տեղադրման տեսք, «Որտեղ պատմությունը սկսվում է», 2017, Void, Derry; պատկերը ՝ Պաոլա Բերնարդելիի:
