JOANNE LAGAR VIÐTÖK ALISTAIR HUSDON, FORSTJÓRI MIMA og Meðstjórnandi ARTE ÚTIL.
Árið 2014 var Alistair Hudson ráðinn forstöðumaður Middlesbrough Institute of Modern Art (mima), hluti af Teesside háskólanum. Frá 2004 til 2014 var Alistair aðstoðarframkvæmdastjóri Grizedale Arts - samtímalistabúsetu- og gangsetningarskrifstofu í miðju Lake District í dreifbýli Norður-Englands. Í samræmi við meginreglur Arte Útil lýsir mima sig sem „gagnlegt“ safn, stofnað með „notendahóp“ frekar en áhorfendum.
Joanne Laws: Geturðu gefið smáatriði um bakgrunn þinn í Grizedale Arts?
Alistair Hudson: Hvatinn á bak við Grizedale Arts var að þróa and-rómantíska útgáfu af list utan höfuðborgarmiðstöðva. „Langa saga listarinnar“ er sú að listin er gagnleg og starfar sem hluti af venjulegu lífi. Allt frá lista- og handverkshreyfingunni til Bauhaus er saga módernismans reifuð af metnaði fólks til að flýja sjálfræði og að listin hafi félagslega eða pólitíska umboð í heiminum. Listamarkaðurinn kom fram samhliða uppgangi allsnægtra borgarastétta í iðnbyltingunni og komst að öllum líkindum að rökréttri niðurstöðu sinni með efnahagshruninu árið 2007. Við í Grizedale Arts vildum tengja aftur við lengri sögu listarinnar sem félagslegt tæki, á svipaðan hátt að því sem samfélagsumbætur John Ruskin (einnig ættaður úr þorpi Coniston) reyndi að gera á nítjándu öld.
JL: Kannski gætirðu veitt vinnuskilgreiningu á hugtakinu 'Arte Útil'. Hvað þýðir það og hvaðan kemur það?
AH: Arte Útil þýðir í grófum dráttum úr spænsku sem „Gagnlegar listir“. Kúbanski listamaðurinn og aðgerðarsinninn Tania Bruguera stofnaði Arte Útil samtökin í janúar 2011 sem ráðgefandi vettvangur sem miðlar þekkingu með áherslu á myndlist sem tæki til samfélagsbreytinga um allan heim. Van Abbemuseum í Eindhoven byrjaði að vinna með Bruguera að rannsóknarstreng, en samstarf við aðra eins hugar listamenn og stofnanir, þar á meðal Grizedale Arts, sem höfðu áhuga á svipuðum hugmyndum. Allar þessar raddir fóru að renna saman um hugmyndina um gagnlega list og árið 2012 kom Tania til Grizedale þar sem við skrifuðum saman „viðmiðin“ fyrir Arte Útil. Árið 2013 áttum við samvinnu um Museum of Arte Útil sýninguna í Van Abbemuseum. Þaðan byrjuðum við að byggja upp samstarf við aðrar stofnanir og listamenn til að þróa samtökin, vefsíðu og Arte Útil skjalasafnið sem sýnir hagnýt dæmi frá öllum heimshornum sem vinna á þennan hátt utan flytjandi ramma listarinnar. Skjalasafnið er hugsað sem verkfærakassi til að hjálpa öðrum listamönnum og samfélögum að koma af stað verkefnum annars staðar.
JL: Getur þú gefið dæmi um verkefni sem þú hefur tekið þátt í (á mima eða annars staðar) sem fyrir þig er það sem lýsir þér best eða fagnar meginreglum gagnlegrar listar?
AH: Gott dæmi er eitt sem við gerðum í Grizedale, í þorpinu Coniston, kallað 'The Honest Shop'. Þetta er samfélagsverslun með söluborð en ekkert starfsfólk sem selur úrval af vörum framleitt af heimamönnum, svo sem mat, kökur, grænmeti og handverk. Verkefnið þróaðist í sjálfbæra búð fyrir samfélagið sem enn er rekið, en það hefur einnig eins konar pólitíska stofnun. Það safnar peningum fyrir félagsheimilið (Coniston Institute) og býður fólki mannleg tengsl á stað þar sem sambönd eru oft þvinguð af daglegum framkvæmdum ferðaþjónustunnar. Á vissan hátt er búðin hið sanna andlit þorpsins vegna þess að heimamenn koma saman til að búa til og leggja til hluti sem tákna þá. Fyrir mér dregur búðin fram raunverulega grundvallar hugmynd um notendanotkun. Frekar en að listaverkið sé skrifað af einum einstaklingi hefur það það sem ég kalla „endurúthlutað höfundarverk“. Verslunin birtir tvöfalda verufræðilega stöðu: hún er bæði listaverk og hluturinn sjálfur. Það er ekki mynd eða framsetning hugmynd um búð - það er búð. Það hefur listrænan gjaldmiðil á mjög víðan og tengdan hátt og sýnir fram á mikilvægu hlutverki listhugsunar í efnahagsmálum og stjórnmálum, jafnvel í litlu þorpi.
JL: Geturðu sagt eitthvað um fjölda verkefna sem fylgja Arte Útil skjalasafninu?
AH: Arte Útil skjalasafnið hefur að geyma fjölbreytt úrval af yfir 500 verkefnum, bæði sögulegum og samtíma, sem hafa átt sér stað um allan heim. Meðal pólitískra verkefna eru Judi Werthein Eyrnalokkar (2005): sérhannaðir tamningamenn fyrir innflytjendur sem fara yfir landamæri Bandaríkjanna / Mexíkó, með lifunarbúnað innbyggðan í hælinn. Einnig er að finna í skjalasafninu áframhaldandi verkefni Ahmet Ögüt The Hljóðlaus háskóli, sem býður upp á vettvang fyrir innflytjendur til að miðla kunnáttu sinni og þekkingu, vegna þess að „ólögleg“ staða þeirra kemur í veg fyrir að þeir taki þátt í formlegri menntun. Tania Bruguera sótti nýlega yfir $ 100,000 til að koma á fót Instituto de Artivismo Hannah Arendt á Kúbu, sem hefur gert henni kleift að þróa námskrá sem byggir á meginreglum listáhrifa. Langtímaverkefni Bruguera Alþjóðleg innflytjendahreyfing (2011) kannaði vaxandi áhyggjur af stjórnmálafulltrúa, stöðu og aðstæðum sem innflytjendur standa frammi fyrir.
JL: Telur þú að hugtakið „gagnleg list“ sé farin að síast inn á svið samtímalistar í ljósi þess að Assemble hlaut Turner verðlaunin 2015?
AH: Þetta var nokkuð umdeild ákvörðun innan listaorðsins. Margir innan sáttmála samtímalistar litu á það sem árás á kanóna einstakra listamanna og einnig á listamarkaðinn. Það teygði á umburðarlyndi arfgengra hugmynda um hvað list er. Sumir héldu því fram að verkefni eins og Granby Four Streets væru að gera nýfrjálshyggjuskránni kleift með því að fylla í götin sem ófullnægjandi ríkisþjónusta skildi eftir, sem er talsvert mislesandi Granby verkefnisins. Þessi íhaldssömu viðbrögð eiga rætur að rekja til þeirrar skoðunar að list ætti í raun ekki að vera pólitísk - það er allt í lagi að vera pólitískur, en innan ramma listaheimsins. Þegar list byrjar að vera raunverulega pólitísk, eða orðin að stjórnmálum, félagslegum breytingum, hagfræði eða hlutnum sjálfum, er einhvern veginn ekki lengur litið á það sem list. Það hefur sloppið við stjórn á því hver ákveður hvað list er eða ekki. Þegar eitthvað er að leysa vandamál er það ekki leyfilegt að kalla list lengur og mér finnst þetta gífurlega takmarka möguleika þess sem list getur gert þegar unnið er innan margra athafna. Þetta eru ein grundvallarrökin sem við erum að reyna að taka í sundur.
JL: Þú stóðst Arte Útil leiðtogafundinn 2016 á mima í júlí síðastliðnum. Getur þú veitt okkur innsýn í uppfærða hugsun á þessu sviði?
AH: Þegar leiðtogafundur ferðast einhvers staðar hefur það ekki endilega meta-orðræðu. Í anda Arte Útil, sem kannar sérstök brýnt ástand, var leiðtogafundurinn í mima hugsaður sem afleitur vettvangur sem reyndi að taka á áhrifum þjóðaratkvæðagreiðslu ESB nýlega og áframhaldandi málefni fólksflutninga sem eru sértæk í samhengi Middlesbrough. Með því að koma með alla þessa orku annars staðar frá - frá söfnum, akademískum stofnunum, góðgerðarstofnunum á svæðinu og svo framvegis - héldum við röð námskeiða um bæinn með það að markmiði að þróa lausnir sem hefðu gjaldeyri fram á við. Við settum dagskrá og við erum þegar að sjá áhrif á jörðu niðri með upphaf húsnæðisverkefnis og ein af listamönnunum okkar á staðnum Emily Hesse ákvað að bjóða sig fram til borgarstjóra!
Arte Útil leiðtogafundurinn 2017 verður haldinn í Yerba Buena listamiðstöðinni í San Francisco og verður í formi fyrsta sumarskólans Arte Útil. Við erum nú að þróa námskrá sem mun bjóða upp á framseljanlegt líkan af því hvernig vinna á þennan hátt. Ég held að framtíðin felist í raun í því að stuðla að þessum vinnubrögðum og bjóða fjármagn til að koma af stað frekari verkefnum um allan heim.
JL: Sem forstöðumaður mima, getur þú deilt einhverjum upplýsingum um komandi dagskrá eða framtíðarvon sem þú gætir haft fyrir stofnunina?
AH: Við lýsum mímu sem „gagnlegu“ safni sem stofnað er með „notendahóp“ frekar en áhorfendum. Mikið af starfi okkar starfar utan stofnunarinnar. Við veltum fyrir okkur hvað gæti gerst ef við gerðum þetta að aðaláherslu okkar og forrituðum mima í raun samkvæmt þessari dagskrá. Að síast inn í safnið að utan frá býður upp á vitund um brýnt, samfélag og samhengi. Venjulega sýnir listasnið eins og þetta sýningar í óspilltum sýningarsölum og þau reka almenna dagskrá sem samanstendur af fræðslu og útrásarþáttum. Jafnvel bókabúðir og kaffihús snúast um dagskrána við að kynna og styðja „hina miklu list“. En það sem við erum að byrja að gera á mima er að snúa við þeirri pólun, þannig að meginstarfsemi okkar er opinber áætlun okkar - menntun, samfélagsleg útrás, félagsstýrð verkefni o.fl. Þetta er síðan stutt af sýningum og söfnum sem er hugsað sem tæki til stuðnings þessari breiðari dagskrá samfélagsbreytinga.
Eitt af núverandi verkefnum okkar er 'New Linthorpe' eftir listakonuna Emily Hesse og sýningarstjórann James Beighton. Tvíeykið er að kanna leiðir til að endurspegla eðli Middlesbrough nútímans og fanga einnig anda nítjándu aldar Linthorpe Art Pottery - nýstárlegt form af viktorískum leirmunum úr rauða múrsteinsleirnum sem liggur að baki Middlesbrough. Emily tók við skrifstofu Arte Útil hér á safninu undanfarna mánuði til að ræða stjórnmál og ástandið eftir Brexit. Það var þá sem hún ákvað að bjóða sig fram til borgarstjóra. Lykilatriðið er því að safnið starfi, með innihaldsefnum þess, sem borgaraleg stofnun sem beitir listferlum og hugsun í venjulegt líf um svæðið.
JL: Ég er að spá hvort þú hafir einhverjar hugsanir um hlutverk gagnrýnins tungumáls við að rekja og miðla þessari þróun. Geturðu séð einhverjar vísbendingar um nýja vettvang eða form tungumáls sem gætu verið að þróast til að reyna að taka þátt í þessum vinnubrögðum?
AH: Við höfum átt margar umræður um mikilvægi tungumálsins vegna þess að það hefur svo bein áhrif á það hvernig fólk skilur hugtakið. Kenningarmaður og óháður rannsakandi Stephen Wright þróaði rit fyrir Arte Útil sem kallað er Í átt að Lexicon of Usership. Bókin táknar upphaf hugtakafræði, flokkað í þrjá þætti, þ.e.: Emerging Concepts (þ.mt „sögumynd“ og „1: 1 mælikvarði“); Notkunaraðferðir (svo sem „nota það saman“); Hugtök sem á að láta af störfum (hugtök sem eru talin úrelt eða óþörf eins og „áhorfendur“ og „höfundar“).
Í samræmi við hugmyndina sjálfa eru orðasöfn, orðalistar og notendahandbækur mjög hagnýtar. Tungumál er einnig mikilvægt þegar niðurstöður eru kynntar fyrir áhorfendum. Þegar skjalasafnið verður að sýningu hefur það mistekist vegna þess að þú sýnir hugtakanotkun frekar en hlutinn sjálfur. Community Land Trust (sem stýrir Granby Four Streets í Liverpool) opnaði nýlega eigin skrifstofu um gagnlegar listir. Þeir gerðu sér grein fyrir að starfsemi af þessu tagi er ekki eitthvað sem ætti að sýna í hefðbundnum skilningi, svo þeir fundu leiðir til að bjóða innsýn í svipuð verkefni frá samfélögum um allan heim sem hægt er að læra af. Allt þetta efni og þessi ný tengslanet sýna fram á skilning á því hvað list getur do, frekar en hvað það is. Að móta heiminn fyrir útidyrnar þínar á þennan hátt hefur mikinn gjaldeyri.
Alistair Hudson var ráðinn forstöðumaður mima árið 2014 og var aðstoðarforstjóri Grizedale Arts (2004 - 2014).
Myndir: 'Nýtt Linthorpe' kaffihúsverkefni; Arte Útil Summit 2016, ljósmynd Michelle Madison; 'Nýtt Linthorpe' kaffihúsverkefni.
