BOÐNIR LISTAMENN OG HUGMENNAR RÆÐA SÖGU DOUGLASHYDEGALERÍSINS Í 40 ára afmæli sínu.
Þetta er stytt útgáfa af opinberu samtali sem fór fram 17. maí í The Douglas Hyde Gallery, sem hluta af árslöngri dagskrá í tilefni af fertugsafmæli gallerísins. Pallborðið, sem Caoimhín Mac Giolla Léith stýrði og kynnt var af núverandi stjórnanda DHg, Georginu Jackson, samanstóð af listamönnum sem áður hafa haft stórar einkasýningar á DHg. Hver listamaður notaði tækifærið og velti fyrir sér þeim verulegu áhrifum sem DHg hefur haft á samband þeirra við samtímalist.
Georgina Jackson: Douglas Hyde galleríið hefur ótrúlega mikilvægt rými í Dublin, á Írlandi og á alþjóðavettvangi. Þegar Alice Maher var að tala um fyrstu mikilvægu einkasýningu sína hér árið 1994, þegar IMMA var enn á byrjunarstigi, lýsti hún DHg sem „mikilvægasta vettvangi Írlands og sjósetja fyrir alla upprennandi listamenn. Allir fóru þangað, allir vildu sýna þar - þetta var styrkpunktur orku og öflugur staður “. Galleríið spratt fram af smitandi ákefð og forvitni myndar sem kallast George Dawson, prófessor í erfðafræði hér í Trinity, sem viðurkenndi mikilvægi listamanna og listir sem nauðsynlegar í lífi nemenda, Trinity College og víðar. Þetta er hátíð 40 ára DHg og margra ára í viðbót.
Caoimhín Mac Giolla Léith: Ég hef átt langt samband við The Douglas Hyde Gallery, sem inniheldur 17 ár sem stjórnarmaður; svo ég fæ að fara fyrst, eins og Metúsala og seanchaí, og segðu nokkur orð um minningar mínar frá galleríinu. Ég þekkti óljóst Douglas Hyde sem sýningarstað snemma á níunda áratugnum sem nemandi í UCD. Minningin er þokukennd en greind með mjög lifandi endurminningu af Ed Kienholz sýningu, 'Tableaux', árið 1980.1 Aðrar minningar frá fyrstu árum - ef John Hutchinson árin, ef þú vilt - innihéldu fyrstu sýninguna sem hreinlega dró andann frá mér, á hreint stórkostlegan hátt, vegna metnaðarins: Anselm Kiefer 'Jason and the Argonauts' sýning árið 1990, þegar Medb Ruane var við stjórnvölinn.2 Mótandi fyrir mig, þar sem ég var að byrja að skrifa um myndlist, á staðnum í fyrstu, var röð sýninga (í umskiptum yfir í tíu John HutchinsonJú sem forstöðumaður DHg) sem kortleggur írska list á níunda áratugnum - fjórar eða fimm hópsýningar skipulagðar þemað. En eftirminnilegasta sýningin mín á níunda áratugnum, sem að sumu leyti var lífsbreytandi, var þátturinn 'Chlorosis' eftir Marlene Dumas í 19943, sem ég minnist mjög glögglega af ýmsum ástæðum. Í fyrsta lagi hafði ég engar væntingar. Ég var ekki alveg viss hvað ég væri að fara, þetta var annasamur dagur, ég var seinn að hitta einhvern. Ég man greinilega eftir því að ég kom alla leið niður stigann, andlaus, afsakandi, leitaði að manneskjunni sem ég var seint að hitta, fann hann, sagði fyrirgefðu og leit síðan í kringum mig. Og rétt fyrir aftan mig var titilverkið, risastór vatnslitamyndabanki á pappír - undirskriftarmiðill Marlene Dumas fyrr og nú - og mörg önnur verk, sem dunduðu mér alveg. Þetta var upphafið að löngum áhuga á verkum Marlene, sem ég hef skrifað nokkrum sinnum um, og vináttu sem ég met mikils.
Nú, til að gefa til kynna einhverja hugmynd um sögulegar framfarir eða tímaröð, ætla ég að biðja listamennina að tala í þeirri röð sem þeir sýndu í gegnum árin.
Willie Doherty: Ég er nógu gamall til að muna DHg þegar það var miklu yngri stofnun. Ég var listnemandi í Belfast og ég held að það hafi verið mikill spenningur yfir möguleikum þessa nýja gallerís sem hafði opnað í Dublin, því þetta var á dögunum fyrir IMMA. Ég held að listheimurinn hafi almennt fundið fyrir því að það væri raunverulega staður fyrir hollur listagallerí sem væri alvarlegur, faglegur og ætti í einhverjum tengslum, ekki bara við Dublin og Trinity College, heldur líka við umheiminn. Svo, það var alltaf einhver spenna í kringum sýningarnar í DHg og metnaðinn og umfangið sem galleríið stóð fyrir. Ég tók reyndar þátt í samsýningu hér árið 1981 sem hét 'Írska sýningin á nýlist', sem ég held að hafi gerst á tveggja ára fresti.4 Ég útskrifaðist úr listaskóla í Belfast sumarið 1981 og mér til undrunar þá samþykktu þeir mikið ljósmyndaverk sem ég hafði unnið á þremur eða fjórum spjöldum. Það var nokkuð hlutur fyrir ungan listamann sem var nýbúinn að hætta í myndlistarskóla, að láta velja verk fyrir sýningu hér. Eins og allir ungir listamenn vinnur þú út frá ósýnileika og vonar að verk þín komist eitthvað. Fyrsta einkasýningin sem ég var með hér var árið 1993. Verkið sem ég gerði var að sumu leyti mótað af arkitektúr gallerísins sjálfs. Eitt af því sem mér hefur alltaf líkað við þetta gallerí er að þú kemur inn frá götunni og þá færðu þetta útsýni af svölunum niður í rýmið. Ég held að það sé alveg einstakt sjónarhorn - þú flettir um rýmið frá þessum inngangsstað hér að ofan. Að því leyti hefur rýmið alltaf lagt fram fjölda áskorana fyrir listamenn. Í áranna rás þróaðist hvernig leikstjórar hafa skilið rýmið eftir því sem rýmið þróaðist. Sumar sýningarnar sem John Hutchinson sýndi hér sýndu virkilega skýran skilning á gangverki þessa arkitektúrs og uppsetning verka hér var oft afvopnandi einföld en flókin á sama tíma. Það hefur alltaf verið fyrir mig mjög mikilvægur og mjög kraftmikill staður, bæði sem listamaður og sem gestur.
Willie Doherty var með einkasýningar á DHg árið 1993 og aftur árið 2008. Hann er núverandi stjórnarmaður í galleríinu.
Gerard Byrne: Vegna þess að ég er frá Dublin finnst mér ég hafa mjög langa sögu með rýmið. Fyrir mér, eitthvað sem er mjög mikilvægt fyrir DHg í heildina, hefur alltaf verið að tengja starfshætti á Írlandi við starfshætti sem eru miðstaðar annars staðar - ég held að það sé mjög mikilvægt látbragð. Augljóslega var Kiefer sýningin mikilvæg vegna þess að hún var stórsókn 5, en ég man eftir Bill Viola sýningunni hér og það var mjög, mjög mikilvægt.6 Viola kom sem gestalistamaður í NCAD. Vegna þess að þetta var fjölmiðlalist fannst mér það mjög, mjög nýtt á þeim tíma. Ég á líka alveg áþreifanlega minni á sýningu Cecily Brennan hér snemma á níunda áratugnum - mjög stórar kolateikningar frá Wicklow-sýslu.7 Ég man eftir leik í Sunday Tribune á Cecily Brennan. Listamaður sem skrifað er um í dagblaði - það var svolítið mikið mál á Írlandi á þeim tíma. Það var í fyrsta skipti sem ég náði að tengja milli þess að sjá eitthvað í galleríi og raunverulega hafa einhverja tilfinningu fyrir því hver sá listamaður er, sem manneskja. Ég tók einhvern veginn þátt í að setja upp þættina í DHg og það var snilldar upplifun. Fyrsta sýningin sem við settum upp var Jimmie Durham, sem var ótrúleg sýning sem kom frá ICA í London.8 Það var bara svo fallegt - ég hef elskað verk hans síðan. Önnur mjög góð minning var „Kalachakra Sand Mandala“ gerð af tíbetskum búddamunkum.9 Annie Fletcher stjórnaði eigin sýningu minni árið 2002. Ég tók ljósmynd af Dorothy Walker sérstaklega fyrir sýninguna, þar sem ég þekkti Dorothy í gegnum son hennar Corban. Ég veit ekki alveg hver rök mín voru fyrir því að taka það með, nema að einhvern veginn talaði það um sögu þessa staðar. Ég gerði líka verk, Ný kynferðisleg lífsstíll. Ég tók það upp í hinu fræga Goulding Summerhouse í Wicklow, hannað af Ronnie Tallon frá Scott-Tallon-Walker arkitektum. Basil Goulding og Dorothy Walker tóku þátt á ákveðnu augnabliki í írskri list, um það leyti sem DHg var stofnað í lok áttunda áratugarins. Ég hafði áhuga á því að hafa það einhvern veginn í sýningunni minni.
Gerard Byrne var með einkasýningu, 'Herald or Press', á DHg árið 2002. 'A Visibility Matrix' eftir Sven Anderson og Byrne var kynnt sumarið 2018.
Isabel Nolan: Eins og Gerard hef ég margvísleg samskipti við þetta rými. Það var ekki fyrr en líklega á þriðja eða fjórða ári (í NCAD) sem ég byrjaði að koma hingað reglulega. Ég man að Marlene Dumas flutti erindi og það var stórkostleg stund. En ég held að hún virtist samt vera svo langt í burtu, og listakona virtist vera svo óhlutbundinn hlutur, að ég tengdist honum ekki raunverulega. Í NCAD voru allir að tala um póstmódernisma, búa til klippimyndir og skoða Brit list. Það var mikil kaldhæðni á þeim tíma og mér fannst hún virkilega óáhugaverð. Engu að síður labbaði ég hingað inn einn daginn, ég var eina manneskjan í rýminu og það var sýning á þessum brennisteins, ógnandi, það sem mér fannst mjög stór málverk eftir þessa írsku manneskju sem heitir Patrick Hall, og ég var sprengdur í burtu og ég hafði þessa mjög einföldu innsýn að það er allt í lagi að vera að hugsa um dauðann.10 Ég man að „Messenger“ þátturinn eftir Bill Viola var fyrsta þátturinn sem ég hataði algerlega. Ég hélt að ég hefði öðlast einhvers konar gagnrýni vegna þess að ég hafði burði til að hata sýningu. Ég eyddi líka tímabili í tæknimennsku. Að horfa á listamenn setja verk sín upp, vinna í svo sérstöku rými með einum sýningarstjóra og skoða hvernig John starfaði með öllu þessu ólíka fólki og hvernig þeir brugðust við þessu rými, var bara stórkostlegt. Það myndi fara frá einhverjum eins og Miroslaw Balka11, sem var þessi mikli stórbjörn mannsins, og eins konar macho á vissan hátt, en nákvæmnin og krefjandi eðli krafna hans um að sjá til þess að sýningin væri rétt. Og svo var Koo Jeong-A, sem var með þessa sýningu sem var ótrúlega dularfull, kallaður „Land Ousss“.12 Ég myndi bíða allan daginn eftir að hún myndi biðja mig um að gera eitthvað og hún þurfti virkilega ekki á mér að halda. Og ég myndi koma inn næsta morgun og rúllu af sellóspólu hefði verið fært annan fótinn. Þú myndir fara, vá, það er betra. Mike Nelson ... sprengdi hug minn því þetta rými var alveg autt með myndum utan um veggi og heila uppsetningu undir stiganum.13 Svo að sjá allt þetta svið fólks og horfa á það þróast í návígi var mjög magnað. Ég var nýlega beðinn um að skrifa eitthvað um hvaða listamenn hafa haft áhrif á mig. Það kemur í ljós að á einum eða öðrum tímapunkti hafa flestir þeirra sýnt hér. Fyrir mér er eitthvað við þetta rými og arkitektúrinn sem, ólíkt mörgum öðrum sýningarsölum, hefur þessa ótrúlegu líkamlegu mynd og það er eitthvað við það að koma hingað inn og gefa sig fram í rýmið. Það er gallerí sem þú hefur mjög líkamlegt samband við. Og það var eitthvað sérstakt við áreiðanleika DHg að það ætlaði að bjóða upp á eitthvað sem var flókið og eins krefjandi og heillandi. Ég mun ekki halda áfram.
Isabel Nolan kynnti „Paradísina [29]“ á DHg árið 2008 en einkasýning hennar „Calling on Gravity“ var kynnt árið 2017.
Mairead O'hEocha: Það er fyndið að þú nefndir [Nelson] „Tourist Hotel“. Það er virkilega ljóslifandi minning fyrir mig, því hann sneri rýminu við. Þú komst hingað og það var „fölsuð sýning“. Þú fórst niður aftur og lentir í myrkri. Það voru skítugir svefnpokar, eldspýtukassar með reykelsi í, mynt, Disney grímur. Það voru færanleg sjónvörp með bara snjóinn sem starði aftur á þig. Ég hafði reyndar ekki lent í sýningu sem tók svo rýmilega á rýmið. Hann setti völundarhús spurninga í kringum menningu, geim og stjórnmál sem létu þig gleðjast og ruglast. David Byrne Hvernig tónlist virkar talar um sköpun í öfugri og hvernig fólk hefur forsendur í kringum tónlistarmenn að það skrifi, og lagið kemur fullmótað út. Hann sagði að raunveruleikinn væri 180 gráður frá því. Og hann telur alltaf vettvanginn þegar hann er að vinna. Hann heldur áfram að útskýra hvernig afrísk tónlist, til dæmis, þróaðist og er ansi átakanleg þar sem hún er spiluð og heyrð utandyra, en kórtónlist hefur mjög langa enduróm og vegna byggingarlistar kirkjanna lengjast tónarnir. Ég held að það sem hann segir sé í raun nokkuð viðeigandi fyrir samtímalist. Verk Mike Nelson var algjörlega þessi sköpunarhugmynd í öfugri átt. Ég var að hugsa um það og hvernig ég byrjaði að búa til þetta risamálverk fyrir fyrstu sýninguna sem ég var með í aðalgalleríinu, sem bogakúlu fyrir litlu málverkin. Að lokum lét ég það alls ekki fylgja með, en það tengdist aftur þessari hugmynd um að búa til öfugt. Þegar ég var með sýninguna á eftir í Galleríi 2 var ég mjög meðvitaður um litla rýmið sem var ekki með neina glugga. Ég bjó til röð af fjórum málverkum þar sem hvert málverk hefur sinn eigin ljósgjafa, þannig að þau senda frá sér sitt eigið ljós - flúrperuljós, vasaljós, eins konar ofskynjanlegt dagsbirtu. Það rými, Gallerí 2, var alltaf áhugavert, vegna þess að þjóðfræðilegir hlutir þess virtust í raun grafa undan samtímalistinni í aðalrýminu - það virtist hafa skýran tilgang og ásetning að baki. Mér fannst í raun mjög gaman að þessari undarlegu spennu.
Mairead O'hEocha hefur sýnt í hóp- og einkasýningum á DHg árunum 2011 og 2014.
Sam Keogh: Ég ætla að segja örstutta frásögn af Cathy Wilkes sýningunni hér árið 2004.14 Ég var um það bil 16 eða 17 og kom inn með hóp úr framhaldsskólanum mínum. Minningar mínar um sum verkanna eru svona smurðar saman. Þar var efst á þurrkuboxi fyrir börn, sem var grænblár, og í mínum huga voru nokkur orð smurð í málningu eða skít - eitthvað brúnt. En þegar litið er á skjölin sem til eru, þá var ekkert á þeim. Það voru málverk á veggnum sem ég man ekki í raun og það voru þessir hálf-fígúratívu, lágmarksskúlptúrar, gerðir úr tré og málmbita, á svona málmbásum. Þeir voru um allt gólf. Sumum þeirra var kannski velt yfir. Og það var beltisandari á gólfinu sem ógnaði þessum tréhlutum með því að verða sag. Aðalatriðið sem ég man eftir voru viðbrögð bekkjasystkina minna. Það var fullt af strákum í bekknum mínum sem voru nokkuð öruggir og ég var það ekki - ég var alveg óþægilegur. Þeir voru virkilega ekki hrifnir af hugmyndinni um að þeir ættu að skoða þetta efni og líta á það sem list. Ofsóknarbrjálæði þeirra lét mig líða eins og þetta fullt af dóti í herbergi væri mér megin. Það fékk mig til að hugsa kannski að það sé eitthvað við þetta fyrirtæki að raða hlutum í herbergi, sem er list. Það var fyrsta reynsla mín af því að sjá að það var skrýtið sjónmál sem hamrað var á af einhverjum, sem var aðskilið frá því hvernig þú gætir venjulega talað við einhvern. Ég treysti því að hún var að reyna að koma á framfæri einhverju sem var næstum ómögulegt að eiga samskipti við. Það var mjög skrýtinn og spennandi hlutur til að kynna. Hvernig búum við til nýtt tungumál?
Verk Sam Keogh birtust í samsýningunni, 'Dukkha', á DHg árið 2014, en einkasýning hans, 'Four Fold', var kynnt í galleríinu árið 2015.
Sean Lynch: Ég vil koma með svolítinn mótpunkt um ótrúlegt rými hér. Það er aðeins opið sjö tíma á dag. A einhver fjöldi af klukkustundum dagsins, galleríið er lokað. Ég velti fyrir mér hvernig það stendur sig á þeim tíma? Á kvöldin þegar galleríið er lokað erum við öll á mismunandi stöðum. Góð gallerí rými hafa getu til að fara fram úr líkamlegum efnum. Þeir finna sig á mismunandi stöðum á mismunandi tímum í höfðum fólks, reyna að vera orðfærir, stundum orðaðir í samtali eða dvelja líka eins og stórt tómt rými í höfðinu á þér, með möguleika margskonar myndlistar. Ég var of ung til að sjá sýningu Nicola Gordon-Bowe á Harry Clarke hér, svo hún varð að segja mér frá því.15 Þessi sérstöku jarðlög sem eru til hér - Ég hef áhuga á því hvernig við byrjum að skilja þau í samtali fyrir og eftir kynningu, hvernig þau tengja samfélög saman og hvernig þau halda stöðum sem þessum sem mjög viðeigandi miðstöðvum. Þú veist, þið eruð öll að snerta jörð Douglas Hyde Gallery núna, sem snertir Trinity, sem snertir Dublin, snertir Atlantshafið, snertir Kína ... Einhvern veginn gerum við raunveruleika okkar úr þessu holdi jarðarinnar. Að hafa sýningu hér í fyrra var mjög ánægjulegur tími fyrir mig. Við fjölskyldan bjuggum í Vancouver og við fluttum aftur til Dublin meðan á sýningunni stóð. Ég fékk að eyða miklum tíma í galleríinu, hanga með starfsfólkinu hérna og það er stundum sjaldgæft að hafa sýningu. Ég átti svo glaðlega og yndislega tíma með Rachel McIntyre að vinna að sýningunni. Michael Hill benti á allar teikningar barnanna sem hægt er að sjá í sýningarsalnum, gerðar af krökkum í skólaferðum. Þau eru enn öll hér, ekki falin á mismunandi stöðum í steypunni. Stundum hefur þú gert sýningu og þú ert farinn daginn eftir. Ég fann fyrir mikilli samfélagstilfinningu hér og það er mjög glaður staður.
„A Walk Through Time“ og „What Is an Apparatus“ eftir Sean Lynch voru kynntar á DHg árið 2017.
Douglas Hyde galleríið var stofnað af listaráðinu og Trinity College í Dublin og opnaði 1. mars 1978.
Skýringar
1 Ed Kienholz, 'Tableaux 1961-79', 1981.
2 Anselm Kiefer, 'Jason and the Argonauts', 1990.
3 Marlene Dumas, 'Chlorosis', 1994; 'Hungry Ghosts' (hópsýning), 1998.
4 'Írska sýningin á nýlist', 1978, 1980, 1981, 1984.
5 Anselm Kiefer, einkasýning, 1990.
6 Bill Viola, einkasýning, 1989.
7 Cecily Brennan, einkasýning, 1991.
8 Jimmie Durham, einkasýning, 1994.
9 Tíbetar búddamunkar, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994.
10 Patrick Hall, 'Mountain', 1995.
11 Miroslaw Balka, 'Dig Dug Dug', 2002-03
12 Koo Jeong-A, „Land Ousss“, 2002.
13 Mike Nelson „Tourist Hotel“, 1999.
14 Cathy Wilkes, einkasýning, 2004.
15 Harry Clarke, „Retrospective“, 1979.
Image Credits
Tíbetskir búddamunkar, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994; mynd með leyfi Douglas Hyde Gallery.
Alice Maher 'Familiar', 1994; mynd með leyfi Douglas Hyde Gallery.
Gerard Byrne 'Herald or Press', 2002; mynd með leyfi Douglas Hyde Gallery.
Kathy Prendergast, einkasýning, 1996; mynd með leyfi Douglas Hyde Gallery.
Cathy Wilkes, einkasýning, 2004; mynd með leyfi Douglas Hyde Gallery.
Sam Keogh 'Four Fold', 2015; mynd með leyfi Douglas Hyde Gallery.
