YFIRLÝSA LANGT KYNNIR YFIRLIT yfir 30 ára sögu KERLIN.
„Staðir sem þú getur farið frítt, stjórnað af undarlegu fólki með sýnir sem vilja hjálpa listamönnum með því að sýna og selja verk sín “: þetta var Jerry Saltz, alræmdur, nauðsynlegur græjuflokkur New York, sem skrifaði til lofs um gallerí Chelsea rétt eftir að fellibylurinn Sandy hafði flætt yfir kjallara, skemmt sýningarrými og eyðilagt ómælt óteljandi listaverk. Gallerí koma og fara; við gætum elskað þau eða andstyggð; en á þeirri stundu eyðileggingar, fannst Saltz þörf á að færa hrærandi rök fyrir varnir þeirra: í grundvallaratriðum sagði hann, „Ég elska þá. Allt. Meira en nokkru sinni fyrr. “
Ókeypis staðir, skrýtið fólk: þetta virðist almennt eins og góðir hlutir. Í Dublin, einmitt núna, eru til nokkrar útgáfur af þessari sérstöku samsetningu. Það er töfrandi, lofsvert brjálað fólk með áhugasaman um að finna og sýna list sem það elskar, vinna langtíma með listamönnum sem þeir dást að. Og það eru staðir, stundum aðeins úr vegi, rétt utan við venjulegu leiðir okkar, sem á bestu dögum bjóða upp á ókeypis aðgang að nýjum heimum. Kerlin galleríið, sem í ár fagnar þremur áratugum í Dublin, er einn slíkur staður. Og það er stjórnað af fólki sem gæti verið fegið (vona ég) að vera kallaður skrýtinn: hvattur til óvenjulegrar skuldbindingar við list sem þrýstir á mörk, hvetur til nýrra hugsana, býður upp á undrandi ánægju, kemst undir húðina á okkur eða færir okkur eitthvað við höfum aldrei verið.
Forsaga núverandi Kerlins átti sér stað í Belfast: það var þar sem stofnendur gallerísins John Kennedy og David Fitzgerald hittust og smíðuðu samstarf á níunda áratugnum. En Kerlin styrkti sig eftir flutning til Dublin árið 1980 og opnaði fyrsta rýmið við Dawson Street. Fyrsta sýningin á þeim stað var samkvæmt núverandi stöðlum tiltölulega íhaldssöm: málverk eftir Clement McAleer. En strangt og órólegt landslag McAleer stofnaði engu að síður spurningar, leitandi anda með tilliti til framsetningar á stað, á Írlandi og annars staðar, sem væri mikilvægur þáttur í áframhaldandi áætlun Kerlins. Aðrar snemma sýningar í Dublin voru meðal annars eftir listamenn - sem myndu halda áframhaldandi sambandi við sýningarsalinn - en verk þeirra áttu snjallan og hugvitssaman hátt við lýsingu á dýrmætum, umdeildum eða skemmdum stöðum: Stephen McKenna, Elizabeth Magill, Barrie Cooke. Eins og það eða ekki, þetta var viðfangsefni sem hljómaði undir óumflýjanlegum, kúgandi áhrifum vandræðanna í norðri - mótandi, afturhvarfs pólitískt samhengi fyrir framsækna menningarlega tilhneigingu gallerísins - jafnvel þó að þessir listamenn hafi ekki endilega tekið þátt í því efni - á. Aðrir listamenn sem komu aðeins seinna í Kerlin, eins og Willie Doherty og Paul Seawright, gerðu það örugglega - á hátt sem hafði mikil áhrif langt út fyrir þessa eyju.
Jafnvel á fyrstu stigum dagskrár Dublinar gallerísins voru sýningar fjölmargra listamanna sem urðu lykilatriði í lykilferlum írskrar myndlistar (þó auðvitað ekki allir, írskir) og höfðu auk þess komið á fót verulegum kynningum utan Írlands: Richard Gorman, Brian Maguire, Dorothy Cross, David Godbold og Kathy Prendergast. Opnun nýs rýmis árið 1994 bætti við frekari efni og stíl við uppsetningu gallerísins, hækkaði mannorð þess og jók getu sína til sýningar. Hannað af breska arkitektinum John Pawson - krefjandi naumhyggjumaður sem eitt sinn bjó til klaustur sem munkunum fannst „of strangur“ - Anne's Lane Gallery sem myndast er óneitanlega byggingarperla: einn fullkomnasti staðurinn til að kynna list á Írlandi. . Meðal fyrstu sýninga í nýju Anne's Lane galleríinu voru nokkrar eftir listamenn sem yrðu aðalpersónur í lista listans um ókomin ár: Sean Scully, Willie Doherty, Mark Francis og William McKeown.
Skráning er óhjákvæmileg þegar rifjuð eru upp efni ótrúlegrar þrjátíu ára prógramms eins og kerlínunnar - og óhjákvæmilega, eins og með alla listana, verða sumir hlutir útundan. Sagan, eins og Arnold Toynbee sagði, er hver fjandinn hluturinn á fætur öðrum og Kerlin hefur gert mikið af fjandanum, sumir ansi fjandi merkilegir. Á tíunda áratug síðustu aldar flutti röð gestasýninga boðinna listamanna, sem ekki voru í galleríi, verk helstu alþjóðlegra persóna til Dyflinnar, aðallega í fyrsta skipti. Hvernig ég vildi að ég hefði verið í Dublin árið 1990 til að sjá sýningar í Dawson Street Gallery eftir þýsku málarana AR Penck, Martin Kippenberger og Albert Oehlen - síðastnefnda parið sýnir saman í goðsagnakenndum tvíhendara sem kallast „Days in Dub“. (Nýlega sýndi New York galleristinn Casey Kaplan Instagramm mynd af kynningarplakati fyrir sýninguna sem er enn á vegg veitingastaðar í New York; veggspjaldið er einnig í Tate safninu.) Listinn, þegar litið er til baka í gegnum forritið frá 1991, er alveg eitthvað: Richard Hamilton, Francesco Clemente / Mimmo Paladino, Hiroshi Sugimoto og Andy Warhol (tvisvar). Stundum hafa líka verið frábærir hópsýningar: Ég man eftir „Architecture Schmarchitecture“ (1990) sem (síðbúna) kynningu mína á verki Isa Genzken og staðfestingu á áhuga mínum á eða áhuga á Liam Gillick, Roger Hjorns. , Jim Lambie, Sarah Morris og Thomas Scheibitz. Síðar var „Minna er meira - meira gæti verið minna“ (2003), samstarf við Produzentengalerie, Hamborg, þar sem meðal annars voru Günther Förg, Thomas Schütte, Norbert Schwontkowski, Nicole Wermers og Thomas Scheibitz (aftur). Í báðum tilvikum, sem ansi klúðurlaus gagnrýnandi, fann ég slíkar sýningar bæði jarðtengda og mögulega - bjóða upp á náin kynni af spennandi nýju verki og skapa ferskar tengingar við hefðir og tilhneigingu samtímalistar utan Írlands.
Í gegnum árin hafa verið gefin miklu fleiri þýðingarmikil framlög. Darragh Hogan gekk til liðs við Kennedy og Fitzgerald sem leikstjóri árið 2001. Fullt af öðru starfsfólki - þar á meðal núverandi lið Dublin, Brid McCarthy, Elly Collins, Rosa Abbott og Lee Welch - hafa leikið mikilvæga hluti. Listamannalistinn hefur breyst; sumir hafa komið og farið, en margir hafa haldið uppi varanlegum samböndum. Í dag inniheldur hópur myndlistarmanna - auk allra sem nefndir hafa verið hingað til - blöndu af langvarandi og tiltölulega nýjum meðlimum: Philip Allen, Gerard Byrne, Aleana Egan, Maureen Gallace, Mark Garry, Liam Gillick, Guggi, Siobhan Hapaska, Calum Innes. , Jaki Irvine, Merlin James, Sam Keogh, Samuel Lawrence Cunnane, Eoin McHugh, Isabel Nolan, Jan Pleitner, Daniel Rios Rodriguez, Liliane Tomasko, Paul Winstanley og Zhou Li.
Þegar Kerlin fagnaði þrjátíu árum í Dublin hefur það ákveðið að skipuleggja eitthvað viðeigandi: það er að halda áfram að gera það sem þeir hafa alltaf gert. Söknuður er ekki þeirra stíll. (Þetta gæti að hluta til verið hlutur í Belfast, borinn út af þörfinni til að losna undan íþyngjandi þunga sögunnar.) Næsta sýning er alltaf sú mikilvægasta. Og svo er forritið 2018 sýningarröð sem heldur áfram, ákveðin, að tákna það besta af því sem þau gera. „In Our Time“ eftir Gerard Byrne í byrjun ársins var frumsýningarmaður í framúrskarandi myndbandsuppsetningu eins virtasta listamanns sem vinnur með linsumiðlaðan miðil í dag. Sam Keogh's 'Kapton Cadaverine' var gagnlegur vettvangur fyrir ungan listamann til að efla sérviskulegan stíl vísindalegra innblásturs fyrirlestra. Hópsýning með sláandi nýjum verkum eftir Dorothy Cross, Aleana Egan, Siobhán Hapaska, Isabel Nolan og Kathy Prendergast var óvenjulegur sýningarskápur ímyndarlega fjarri skúlptúrvenjum. Málverkasýningar, eftir þýska og bandaríska listamennina Jan Pleitner og Daniel Rios Rodriguez, lögðu áherslu á að nýjar leiðir væru farnar í þeim miðli.
Önnur hópsýning, „Andlit til auglitis“, sett upp í samvinnu við De Pont safnið, Tilburg, var sú síðasta í einstaka samkomum gallerísins af athyglisverðum alþjóðlegum persónum: í þessu tilfelli Ai Weiwei, Fiona Banner, Dirk Braeckman, Berlinde De Bruyckere, Marlene Dumas, Roni Horn, Giuseppe Penone, Thomas Schütte, Fiona Tan, Luc Tuymans, Jeff Wall og Cathy Wilkes. Þetta, með hvaða mælikvarða sem er, er áhrifamikill uppstilling. Núverandi og væntanlegir þættir (Sean Scully og Liam Gillick) halda áfram að ýta á í hæsta gæðaflokki. Eins og í flestum alvarlegum sýningarsölum í dag er stöðugur þrýstingur á að hafa nærveru alls staðar: taka þátt í listasýningum, vinna með alþjóðlegum söfnum, sjá og sýna ný verk um allan heim. Engu að síður, þegar Kerlin nær merkisstiginu í þrjátíu ár í Dublin, er skynsamlegt að muna hversu mikið þeir hafa skipt máli rétt hér.
Declan Long er gagnrýnandi og fyrirlesari í nútímalist og nútímalist við NCAD, þar sem hann er meðstjórnandi MA-listarinnar í samtímanum.
Image Credits
Martin Kippenberger og Wendy Judge eftir opnun 'Day in Dub', sýningu Martin Kippenberger & Albert Oehlen, Kerlin Gallery, ágúst 1991; ljósmynd eftir Orla O'Brien.
Willie Doherty, Draumar um endurnýjun, Draumar um tortímingu, 2017, þríþraut, innrammuð litarefni prentuð upp á Dibond, útgáfa af 3; mynd með leyfi listamannsins & Kerlin Gallery.
Dorothy Cross, Booy, 2014, blár hákarlaskinn, hvítt gullblað, fornblað, ítalskur alabastur; mynd með leyfi listamannsins & Kerlin Gallery.
'Andlit til auglitis' (29. júní - 18. ágúst 2018), umsjónarmaður Hendrik Driessen. Allt verk safn De Pont safnsins, Tilburg. Uppsetningarskoðun (LR): Berlinde De Bruyckere, Het hart útbúið, 1997–1998, Indland blek á pappír; Thomas Schütte, Án titils (United Enemies), 1994, módelleir, dúkur, tré, reipi, PVC pípa og glerhvelfing; mynd með leyfi Kerlin Gallery.
