JOANNE LÖGAR PROFÍLAR LJÓÐLIST Á 58. FENESÍKA LIST BIENNALE.
58. Feneyjatónlistartvíæringurinn 2019 tekur miklum framförum í að afstýra gagnrýni á fyrri útgáfur með því að skila nokkurn veginn jafnvægi kynjanna á meðan hann er með aðeins lifandi listamenn. Þessi merka látbragð er bætt við sterka framsetningu yngri listamanna, sem sýna nýjan fjölmiðil og þverfagleg vinnubrögð. Sýningarstjórinn Ralph Rugoff hefur vikið frá fyrri endurtekningum og hefur sett saman tvíþættar sýningar yfir tvö aðalrýmin - árangursrík kynningarstefna sem gerir hverjum 79 listamönnum kleift að afhjúpa margvíslega hluti af starfsháttum sínum, meðan þeir skapa eftirminnilegri samræðu milli tveggja hefðbundinna sjálfstæðra staða.
Nokkrar fréttarýni hafa harmað að mörg verk hafi áður verið sýnd annars staðar; samt fannst mér þetta ekki vandasamt. Það var gefandi að rifja upp áberandi verk sem áður hefur komið fram í öðru samhengi - eins og gáfulegir textílskúlptúrar Suki Seokyeong Kang, sem sýndir voru á tvíæringnum í Liverpool í fyrra, eða áleitinn hljóðinnsetning Shilpa Gupta, upphaflega pantaður af Listahátíð í Edinborg. Verulegar nýjar hljóð- og myndumboð frá The Store X The Vinyl Factory eru frumsýndar, þar á meðal Gögn vers 1 (2019), margskynjuð innsetning með lægstu hljóðrás byggðri á hvítum hávaða, eftir japanska rafeindatónskáldið og listamanninn, Ryoji Ikeda, sem einnig setti upp litróf III - flúrperuljósagang í Kubrick-stíl, sem felur í sér „blizzard of data“ við innganginn að aðalskálanum. Að auki, Epic nýja multi-skjár uppsetning Hito Steryl, Þetta er Framtíðin (2019), vinnur sálrænar goðafræði fornra og framúrstefnulegra menningarheima, í leit að svörum við núverandi kvíða (eins og hatursorðræðu, áróðri um aðhaldsaðgerðir og fíkn á samfélagsmiðla) og bendir á að „að koma inn í framtíðina sé stórfelld heilsufarsleg hætta“.
Margir listamenn bregðast enn frekar við núverandi ópólitískum óstöðugleika og kynna tímanlega verk sem kanna landamæri, fangelsi og aðrar girðingar. Brotinn steyptur veggur, toppaður með rakvírsvír, er ein fyrsta hindrunin sem áhorfendur lenda í þegar þeir koma inn í ringulreiðar æðið í Miðskálanum. Titill Muro Ciudad Juárez (2010), eftir Teresa Margolles, veitti þessi vegg áður bakgrunn fyrir eiturlyfjastríðið í Ciudad Juárez - mexíkóskum bæ sem liggur að Bandaríkjunum. Ef til vill, með því að nota líkamlega veggi sem ögrun, inniheldur tvíæringurinn fordæmalausan fjölda hljóðlistar, sem skapar hljóðvistarumhverfi sem ómar vökva um víðfeðm sýningarrýmið.
Eins og fram kemur af líbanska listamanninum og tónskáldinu, Tarek Atoui - sem hefur gagnvirkt hljóðverk, Jörðin (2018), er sett upp í Giardini - „abstrakt hljóðsins“ dregur okkur frá „þyngd myndarinnar“ og frelsar okkur þannig frá sjónrænum mettuðum heimi. Atoui sækir í arfleifð tónskálda á sjöunda áratug síðustu aldar eins og John Cage og leitast við að auka hugmyndir um hlustun með svæðisbundnum móttækilegum og varanlegum hljómflutningi. Innan áþreifanlegs og hljóðræns umhverfis Atoui framleiða handunnin hljóðfæri hljóð sjálfstætt, byggt á upptökum á vettvangi af listamanninum meðfram ánni Delta í Kína. Áhorfendur, tónlistarmenn, hljóðfæraframleiðendur og aðrir spunamenn koma og fara, en flutningurinn heldur skriðþunga, sem samstarfsviðmót og sem hljóðrænn vettvangur virkra rannsókna.
Meðal þátttöku þjóðarinnar eru farsælustu hljóðverkin uppsetning Panos Charalambous fyrir Þjóðskála Grikklands, sem samanstendur af 20,000 drykkjarglösum, stillt til að mynda gagnsætt gagnsætt svið. Þegar gestir ganga yfir pallinn mynda þeir lög af litbrigði, sem bergmálast um skálann eins og hringiðu. Skúlptúrþættir, svo sem megafónar og úthafsörn, virka sem leifar af fyrri flutningi Charalambous, sem lýst er sem „himinlifandi ultrasonic dans“, sem miðar að því að endurgera glettilega sögur sem eru gleymdar, þaggaðar niður af hegemonískum valdauppbyggingum. Í japanska skálanum lýsa svarthvítar myndbandsvörp Motoyuki Shitamichi „flóðbylgjuberg“ sem hafa skolast upp við strandlengjur, en röð veggtexta flytur mannfræðilegar sögur, byggðar á þjóðtrú sem tengist flóðbylgjunni. Þessir þættir eru sameinaðir með skori, sem minnir á fuglasöng, framkvæmt á sjálfvirkum upptökuflautum til að ímynda sér hljóðvist vistfræði þar sem menn og aðrir geta lifað saman.
Gnýr um Giardini eru regluleg hrun frá vélvæddu íbúðarhliði Shilpa Gupta, sem veldur því að burðarveggurinn molnar og klikkar. Gupta kannar oft líkamlega og hugmyndafræðilega virkni landamæra, sem og uppbyggingu eftirlits sem gegnsýrir þessar slóðir. Önnur hljóðinnsetning Gupta, sem staðsett er í Arsenale, samanstendur af 100 hangandi hljóðnemum. Frekar en að starfa sem hljóðritunartæki, virka þeir sem hátalarar, senda frá sér dýpri og lagskiptan hljóðheim hvísla, truflana og klappa. Hinn áleitni málsgrein er með rödd til 100 skálda sem hafa verið fangelsaðir eða teknir af lífi vegna pólitískrar uppstillingar og inniheldur upplestur á mismunandi tungumálum, en brotakenndar vísur, sem eru áletraðar á blaðsíður, eru gataðar með ofbeldi af málmkönglum. Meðal mildari hljóðmynda er heillandi söngur, sem stafar af innsetningu suður-afríska listamannsins Kemang Wa Lehulere. Þetta ættarlag er hluti af vígsluhátíð karla, sem jafnan er flutt af Xhosa fólkinu, sem voru kúguð af nýlendu- og aðskilnaðarstjórnum. Ræðumenn eru innbyggðir í skólastól, en fuglahús, tilbúin í tré frá björguðum skólaborðum, leiða núverandi gagnrýna umræðu í Suður-Afríku varðandi afsteypingu námskráa.
Minna vel heppnað hljóðverk voru meðal annars Dane Mitchell Post Hoc fyrir Nýja Sjálands skálann, þar sem skrá yfir horfin, útdauð eða ósýnileg fyrirbæri er send út með rafrænum hætti í pirrandi mýktum tónum, um trjáfrumuturn sem staðsettir eru umhverfis Feneyjar. Þessi listi er prentaður samhliða í annars tómu Palazzina bókasafninu og undirstrikar tómarúm þessa óheyrilega hljómfunda. Grating hljóð koma frá Sun Yuan og Peng Yu, jafn ógeðfelldum róbótalistaverkum í Giardini og Arsenale, meðan ógnvekjandi sjálfvirkar sjálfvirkar endurspegla sig í belgíska skálanum - smíðaðir sem arfleifðarsafn frá 1940 og flankaðir af fangaklefa - þar sem hefðbundnir hörpuleikarar mynda tónlist til að 'róa fordæmt '.
Einnig fjallað um „hljóðvist fangelsunar“, sannfærandi myndbandsuppsetningu Lawrence Abu Hamdan, Múraður, ómúraður (2018) var áberandi vinna sem hjálpaði mér að treysta hugsun mína varðandi þematímabilið. Myndin er í hljóðveri Funkhaus í Austur-Berlín - þaðan sem Austur-Þýska ríkisútvarpið var einu sinni sent út - með fyrirlestursárangri Abu Hamdan um „hlustunarpólitíkina“. Hann segir frá kalda stríðinu og tímum Regan-Thatcher sem undanfara núverandi vígstöðva landamæranna, áður en hann greinir frá lögfræðilegum málum þar sem sönnunargögn hafi verið í formi hljóðs sem heyrist í gegnum veggi. Hann segir frá reynslu fanga sem þjálfa eyrun til að komast yfir veggi klefa þeirra. Þar sem fangelsissamstæðan starfar sem bergmálsklefi, magnast yfirheyrslur og pyntingar sem eiga sér stað í öðrum herbergjum veldisvísis og mynda „arkitektúrískt form pyndinga“.
Eins og Salomé Voegelin lýsti, í bók sinni, Pólitíski möguleikinn á hljóði: brot af hlustun (Bloomsbury, 2018), „hljóðfræði hefur engin kort; það framleiðir enga kortagerð. Það er landafræði funda, sakna, atburða og atburða; ósýnilegir ferlar og uppstillingar milli fólks og hlutanna “. Gróft og ómálefnalegt, hljóð hefur getu til að gegnsýra, fara yfir og mótmæla óumflýjanlega traustum mannvirkjum. Ef nýjar tilfinningar hljóðlegrar efnishyggju eru án félagslegra marka, þá skapar samleitni svo margra útvíkkaðra hljóðheima í Feneyjum á þessu ári ákaflega jákvæðni og von. Þessi margradda raddir, bæði harmonískar og dissonant, bjóða upp á leiðir til að standast aðgreiningu eða girðingu, með því að sjá fyrir sér og gera lögbundnari heim.
Joanne Laws er lögun ritstjóri Fréttablað Sjónlistamanna. 58. alþjóðlega tvíæringurinn í Feneyjum heldur áfram til 24. nóvember.
Aðgerðarmynd
Shilpa Gupta, Untitled, 2009, MS Mobile Gate, uppsetningarútsýni, 58. alþjóðlega listsýningin; ljósmynd eftir Francesco Galli, með leyfi La Biennale di Venezia.
