Mark Garry, Luan Gallery, Athlone, 11. febrúar - 22. apríl 2017
The Luan Gallery virðist fljóta yfir ánni Shannon eins og fullkomlega mótaður geometrísk ísblokk. Staður og arkitektúr byggingarinnar vísar til samruna náttúrulegra umhverfisaðstæðna - áhyggjur sem eru nánar útfærðar í „An Afterwards“ eftir Mark Garry, sem nú er sett upp yfir tignarlegu sýningarrými Luan.
Garry, sem er innfæddur í Westmeath-sýslu, dvaldi oft í Athlone sem barn og á þessari sýningu eru kynnt ný verk sem reyna að mynda tengsl milli skyldleika og staðar. Kaldur styrkleiki margbreytilegs verks Garry - sem felur í sér steinrit, olíumálverk, myndband og stafræna prentun frá Giclée - fær blæbrigði vegna nostalgískrar þátttöku (að vísu framúrskarandi) áhugalistaverk foreldra hans. Þessi nána fjölskyldubending virkar einnig til að styðja fullyrðingu Beuysian um að allir séu listamenn.
Samnefndur miðpunktur sýningarinnar, An Eftirá (2017), er bylgjandi, regnbogalík uppbygging sem samanstendur af fjöllínulegum þráðum sem haldið er í spennu með álstöngum. Loftaflfræðilega verkið vekur upp skynjun frá náttúrunni sem litróf sem brýtur ljós fyrir ofan höfuð áhorfenda. Þessi uppsetning er dæmi um kunnuglega skúlptúrnálgun Garry, meðan hún miðlar náttúruheiminum og loftslagsástandi hans. List sem veitir okkur beina líkamlega skynjun og hreyfir okkur tilfinningalega hjálpar okkur að skilja heiminn á beinan líkamlegan hátt. Samkvæmt dansk-íslenska listamanninum Olafur Eliasson - sem er þekktastur fyrir grípandi skúlptúrinnsetningu sem beisla frumefni eins og ljós, vatn og hitastig - hefur þessi „tilfinning tilfinning“ valdið til að draga úr deyfandi áhrifum ofgnótt upplýsinga og hvetja okkur í aðgerð og hvetja okkur til að breyta hugsun okkar í að gera. [1]
Þegar ég rakst á verk Garry áður, hef ég fundið fyrir þessu líka. Listaverk hans gera nýjum upplifunum af náttúrunni kleift og hjálpa okkur að skynja eitthvað stórkostlegt sem við viðurkennum að sé ekki framandi. Með staðbundnum og tímabærum innsetningum sínum býður Garry upp á hressandi leiðir til að taka þátt í og finna fegurð heimsins. Annað verk sem nær þessu er Afterglow, tvíhliða glergrind sett í þríhyrningslaga hnetufestingu. Á bak við glerið er eldfjallastraumur af duftformi litarefni, sem myndar pýramída af þéttlagaðri, gosandi lit. Garry endurskapar þetta verk fyrir hverja sýningu. Verkið glitrar af sinni eigin tímabundnu mynd, eins og blóm sem býr sig til að visna.
Öll listaverkin sem sýnd eru á þessari sýningu lýsa mótandi reynslu Garry af dreifbýlinu en jafnframt miðla djúpstæðum tengslum við klassískar og rómantískar hefðir landslagslistar. Garry viðurkennir áhrif þýska rómantíska málarans Caspar David Friedrich á nítjándu öld, einkum lýsingar hans á stóískum íhuguðum ferðalöngum í einmana sambandi við háleit, dapurlegt og dramatískt landslag. Áhrif Friedrich finnast mjög vel í Darondo, Tilfinningalega flókinn ljósmyndatvímynd Garry þar sem styttuleg persóna seint William Daron Pulliam - fönks / sálarsöngvari frá San Francisco frá 1970 - horfir út um háan glugga yfir skóglendi. Myndin er lituð og spegluð til að benda til ofskynjunarþunga.
Hins vegar röð nýrra olíumálverka, Landmassi II - VI, leggðu til leiðir til að skoða náttúruna frekar en að horfa yfir landslagið eða dást að landslaginu. Með því að nota abstrakt, litasviðsaðferð, kannar listamaðurinn lög af ómunarliti, sem næst með litun í röð og sameining mála. Að skafa og þurrka afhjúpar undirliggjandi undirlag andstæðra litarefna sem töfra örtopógrafíu og beinbrotna landslag.
Að sýna svipaða nálgun gagnvart efni sjávarlanda, Norður af Vesturlandi (2017) er nýtt hreyfimyndaverk í einum rásum þróað í samstarfi við kvikmyndatökumanninn Padraig Cunningham. Tekin upp á Mullaghmore - útsettum skaga við strandlengju Sligo við Atlantshafið - myndin sýnir atriði af órólegu, froðufelldu vatni, hvetjandi fyrir áleitna túlkun rússneska kvikmyndagerðarmannsins Andrei Tarkovsky á viðkvæmu hafi í kvikmynd sinni frá 1972 Solaris. Monumental málverk Gustave Courbet frá 1870, The Wave, kemur líka upp í hugann, þegar myndavélin zoomar út til að afhjúpa kvalinn, glóandi himin í dyadískum tengslum við hafið. Þessu dáleiðandi stykki er varpað nægilega innan rýmisins; þó, það gæti notið góðs af sýningum framtíðarinnar á stærri, kvikmyndalegri skala, þar sem mér finnst að gáfuleg dramatík hennar mætti miðla meira á sannfærandi hátt í fullkomnustu umhverfi.
Viðbót við myndina er tónlistaratriði sem ber titilinn Drift, sem þróaðist út frá samsýningu í Horseshoe Bay - náttúrulegu hringleikahúsi á Sherkin-eyju undan vesturströnd Cork. Vinyl diskur er tilbúinn til að spila á plötuspilara sem gestum gallerísins er boðið að virkja ef þess er óskað. Tónlist er mikilvægur þáttur í iðkun listamannsins. Samkvæmt Garry býr tónlist til heil tengslanet og er grundvallaratriði í því hvernig við upplifum heiminn og hvert annað. [2]
Þó að innsetningar Garry séu sláandi hjarta þessarar sýningar, þá eru tvívíddar verk hans, þar á meðal ljósmyndir, málverk og ætingar, til að útfæra reynsluþætti skúlptúra hans og myndaverka. Skynjunar- og líkamleg reynsla af uppsetningu gerir okkur kleift að fara yfir vitund og koma af stað getu okkar til aðgerða - eitthvað sem er sífellt brýnna vegna loftslagsbreytinga og hugsanlegs vistfræðilegs fráfalls. 'An Afterwards' fjallar um slík efni á lúmskur, hygginn og viðeigandi hátt.
Áine Phillips er myndlistarmaður, rithöfundur, sýningarstjóri og fræðimaður sem býr í Clare-sýslu.
Myndir: Mark Garry, Norður af Vesturlandi (setja upp skot) HD KVIKMYND; Seville; Æta; myndir með leyfi listamannsins.
[1] olafureliasson.net
[2] Tilvitnað í Aidan Dunne, „Marks þráðþáttur Mark Garry“, Irish Times, 13. febrúar 2014.
