ANNE MULLEE skýrslur um framlag írskra listamanna og sýningarstjóra á 57TH Feneyja BIENNALE.
Margar af umsögnum sýningarstjórans Christine Macel eru metnaðarfullar meðhöndlun hennar á tveimur risastóru, listamannamiðuðu „Viva Arte Viva!“. Sýningar á La Biennale di Venezia hafa vakið minna en fullmikið lof, þar sem gagnrýnendur vitna ýmist í of mörg veik verk, ekki næga fjölbreytni og slæma samhengi, meðal annars gagnrýni. Auðvitað, 57th Tvíæringurinn er miklu meira en summa af þessum hlutum. Ef til vill endurspeglar sífellt alþjóðavæddan listaheim, eru þetta nýir skálar frá fyrstu þátttakendunum Antigua og Barbuda, Kiribati og Nígeríu á þessu ári. Þar sem fleiri löndum er boðið að taka þátt í atburðinum verða hugleiðingar um þjóðerni sífellt algengari. Sýndar útópískt ríki NSK hýsir tyrkneska listamanninn Ahmet Öğüt, sem hefur unnið með ungum flóttamönnum við að stjórna lifandi vegabréfaskrifstofu þar sem ég tryggði mér NSK ríkispassann (nskstate.com). Aftur á móti er suðurhluti jarðarinnar fulltrúi Suðurskautsskálans í Feneyjum, sem er ekki svo mikið ímyndað ríki sem rannsóknarástand. Skálinn er stofnaður af rússneska listamanninum og tvíæringnum Alexander Pononmarev og veitir vettvang til að sýna listaverk og verkefni ýmissa boðinna listamanna sem tóku þátt í fyrstu Suðurskautstvíæringnum - 12 daga listrænn rannsóknarleiðangur sem farinn var í mars 2017 með 100 þátttakendur um borð í rannsóknaskipinu. Akademik Ioffe.
Írski listamaðurinn Méadhbh O'Connor, sem nú er UCD listamaður í bústað Parity Studios, er meðal 15 alþjóðlegu listamanna sem valdir eru til sýningar á Suðurskautsskálanum. O'Connor vann í samvinnu við vísindadeild UCD og bjó til tilraun og bauð hana sem opið verk. Verkið er kynnt sem kvikmyndaverk og kannar loftslagsbreytingar og sýnir viðbrögð andrúmsloftsins á örstigi með því að blanda mjólk við mismunandi þéttleika vatns. Tekin í nærmynd og sýnd á tveimur veggföstum spjaldtölvum, útkoman er töfrandi. Stig I og II í loftslagshermi eru örsmáir heimar sem kalla fram loftkenndu skýin umhverfis jörðina, þyrlast og hvetja eftir duttlungum skapara síns. Kvikmyndinni er dreift í gegnum YouTube og samfélagsmiðla um tvíæringinn og býður áhorfendum að endurskapa tilraunina heima.
Annar tryggingaskáli yfir ríki er sýningin frá menningarmiðstöð Evrópu. Kynnt á þremur stöðum - Palazzo Bembo, Palazzo Mora og Giardini Marinaressa - meira en 250 listamenn frá öllum heimshornum svara hugtökunum „tími, rými og tilvera“ undir yfirskriftinni „PERSÓNULEGIR uppbyggingar - opin landamæri“. Írska listakonan Patricia McKenna hefur búið til innsetningu….og heimurinn heldur áfram (2017) í þakskeggi Palazzo Mora, þar sem grannar tré teygja sig í átt að aldagömlum þaksperrum sínum, sem aðrir ná niður á við. Upplýst af neonskilti þar sem lýst er yfir „Goes“, þessi skifti skógur er festur á snyrtilegan málmstand (málað í bláum, rauðum og svörtum litum) og er brotinn upp með beinum stöngum. Hér og þar virðast litlar leirfígúrur manna stökkva frá tré til tré, en fölsuð laufblöð gefa til kynna hugsanleg lífsmerki. Það er einkennilega dystópískt, með natríumglampa af neon sem steypir eins konar post-apocalyptic gulleitan blæ.
Á Giardini er svissneski skálinn sýningarstjóri af Philip Kaiser, sem hefur svolítið hvimleitt gefið sýningunni í ár titilinn „Konur í Feneyjum“ og dregið af sögu skálans sjálfs. Kaiser lýsti því yfir að hann stefndi að „að velta fyrir sér sögu skálans og framlagi Sviss til Feneyjatvíæringsins frá sjónarhóli samtímans og hefja nýtt verk, sérstaklega í þessu samhengi.“ Eitt verka er hins vegar rammað inn í sögu Giacometti bræðranna: Bruno, arkitektinn sem upphaflega hannaði skálann, og Alberto, lofaði listamanninn sem ítrekað afþakkaði boð um að vera fulltrúi Sviss í þeim skála.
Flora (2017) eftir svissneska listamanninn Alexander Birchler og írska listakonuna Teresa Hubbard, er eitt handtakasta verkið á tvíæringnum. Parið bjó til samstillta, tvíhliða kvikmyndauppsetningu um ævi Flora Mayo, fyrrum mús Alberto Giacometti og listakona í sjálfu sér. Þó svo að sérhver kvenkyns listamaður sem starfaði fyrir 1980 sé dæmdur til að vera „lítt þekktur“, „ófundinn“ eða „vanþekktur“, dofnaði Mayo sannarlega út í myrkrið. Þetta gerðist af hennar eigin hendi, þar sem hún eyðilagði mikið af vinnu sinni. Fyrsta hjónaband hennar fæddist í ríkri bandarískri fjölskyldu og lauk eftir að hún eignaðist sitt fyrsta barn. Hún féll frá til Parísar og varð síðar vinkona Giacometti, sem höggvið hana. Flora var skorin út úr fjölskyldu sinni og henni bannað að sjá dóttur sína nokkru sinni aftur. Á þriðja áratug síðustu aldar flutti hún til Kaliforníu og vann þar störf við uppeldi og ól upp son sinn, David Mayo, fæddan tveimur árum eftir endurkomu Flora til Bandaríkjanna. Saga Flóru er sögð í stíl við drama-heimildarmynd sem tekin er upp í svarthvítu, sem rifjar upp ímyndaða sýn á líf hennar í París sem listakona. Í annarri myndinni, nú í lit, rifjar David upp líf móður sinnar meðan við horfum á raðir týndra verka Flóru verða endurbyggð og sameinuð aftur brjóstmyndinni sem Giacometti gerði úr henni. Hljóðlega kraftmikið og hrífandi verk, Flora er depurð skatt til nafna síns.
Saga þjóðskála er venjulegur innblástur fyrir marga sýningarstjóra tveggja ára. Töfrandi norræni skálinn kynnir „Mirrored“, sýningarstjóri Mats Stjernstedt, sem inniheldur verk frá sænska listakonunni og IADT útskriftarnemanum Nina Canell. Rannsóknir hennar á flutningi, tengingu og efni byggja á steypu safni af hlutum, þar á meðal köflum yfir Atlantshafssnúruna (frægur liggur frá Valencia í Kerry til Trinity Bay á Nýfundnalandi) og viðkvæmur turn af bleikum tyggjógúmmí. Slitnar brúnir kapalsins og gúmmíið sem seytlar hægt kalla á smám saman þurrkun nútímans.
Umsjón með hollenska skálanum er írski sýningarstjórinn Lucy Cotter. Mál eftir post-colonialism og módernísk félagsleg útópíur eru kannaðar á vefsíðu sem Gerrit Rietveld hannaði árið 1953. Hér hefur Cotter, ásamt hollenska listamanninum Wendelien van Oldenborgh, búið til 'Cinema Olanda' - röð fyrirspurna um álitið orðspor Hollands sem framsækin þjóð. Gagnfrásögn býður upp á þrjú myndbandsverk og par af kyrrmyndum til að kynna fjölda athugana frá „gömlu Hollendingunum“, sem fjalla um suma nýja ríkisborgara landsins, þar á meðal Súrínamverja eftir nýlendutímann og flóttamenn frá Indónesíu. Tungumálið sem notað er er oft klaufalegt og, fyrir „upplýsta“ eyrað, jaðrar það við kynþáttahatara. Í allri samnefndri kvikmynd er nýrri íbúum Hollands ósvífni vísað til „Indóa“, en tungumáli Sýrlendinga er lýst sem „ofbeldi“, miðað við yfirbragð yfirgangs og líkamlegs ofbeldis.
Það er varla opinberun að slík viðhorf séu til, þó að Van Oldenborgh bjóði upp á mótvægi með því að kanna félagslegar tilraunir og endurteikna frásagnir sem myndaðar eru af listamönnum, baráttufólki og óskilríkjum. Þessar gerast á ýmsum stöðum, þar á meðal í kirkju í Rotterdam og Tripolis byggingunni Aldo van Eyck í Amsterdam, sem tengir þessar útópísku þéttbýlishugsjónir við borgarskipulagsfræðinginn Lotte Stam-Beese og tekur myndir af minni þekktri sögu. Við lærum um fyrsta svarta meðliminn í bandaríska kommúnistaflokknum, Otto Huiswoud, sýranískan byltingarmann sem skipulagði verkamenn um allan heim og lifði stórum hluta ævi sinnar í Hollandi. Við fáum einnig innsýn í ýmis konar innlendan aðgerð og hústöku sem átti sér stað í Hollandi frá sjöunda áratug síðustu aldar. Van Oldenborgh er mótfallinn smíði snyrtilegra hliðstæða og annála, heldur leyfir áhorfandanum að hlusta á endurminningarnar og rifja upp reynslu svartra, hvítra og brúinna hollenskra ríkisborgara.
Engar ályktanir eru boðnar, næmi sem vantar í sum önnur verk sem kynnt voru á tvíæringnum og reyna að takast á við áhyggjur samtímans vegna eftir-nýlendustefnu og fólksflutninga. Dæmi kemur frá hinum venjulega fullkomna Olafur Eliasson, en verkefnið „Grænt ljós“ tekur stærsta rýmið í miðskála Giardini (sýningarstjóri Macel). Það hvetur farandfólk í Feneyjum til að halda vinnustofur sem búa til rúmfræðilega lampa, sem hægt er að kaupa fyrir 250 evrur. Það er ákveðið óþægilegt „mannlegt dýragarður“ við þetta sjónarspil, sem minnir á greinilega kapítalískt félagslegt frumkvöðlastarfsemi frekar en róttækan sameiginlegan hóp, sérstaklega þegar kemur í ljós að leiðbeinendur vinnustofunnar eru ólaunaðir.
En kannski jafnvel þetta er ekki alveg eins móðgandi og Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / A Sacred Place við Arsenale. Hér hýsir mikið nettengt tjald - nýlega nefnt „slappað af rými“ - raunverulegar lifandi sjamanar frá Suður-Ameríku. Macel virðist hafa mikinn áhuga á þessari menningarlegu fjárveitingu, sem liggur í gegnum báðar sýningar hennar og finnst óskaplega barnaleg. Þrátt fyrir allt hróp á tvíæringi undir forystu listamanna er hönd sýningarstjórans þung.
Írska listakonan Mariechen Danz í Berlín kynnir innsetningu sína Leghýsing (2017) á Arsenale. Sýnt er fram á fyrri sýningu í rýminu á skjánum, en veggfóðruð sporð og hitavirkjandi skúlptúr sýna á ýmsan hátt „frumleikhúsið“ mannslíkamans í sviðsmynd sem er framleidd úr leðju frá staðnum. Líkamleg vinnubrögð Danz, sem hafa ekki verið hrifin af líkamlegum hætti, minna á innyflar, síðari bylgju femínistakannanir listamanna eins og Carolee Schneemann eða Rebecca Horn. Í írska skálanum, dáleiðandi kraftmikið myndband og flutningsuppsetning Jesse Jones Skelfur, skjálfti, sýningarstjóri Tessa Giblin, fékk víða góðar viðtökur. Hinn gífurlegi fjölskjámynduppsetning býður okkur að líta á frumkrónu Olwen Fouéré og skjálfta við kraft hennar. Annars staðar, innan um oft yfirþyrmandi magn verksins sem sýnt er um alla borgina, er ánægjulegt að sjá svona sterk framlög frá írskum listamönnum og þeim sem við gerum kröfu um okkur sjálf.
Anne Mullee er sýningarstjóri, fræðimaður og listhöfundur. Hún er nú sýningarstjóri The Courthouse Gallery and Studios í Ennistymon, Clare-sýslu.
Myndir: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Flora, 2017; samstillt tvíhliða kvikmyndauppsetning með hljóði; 30-mín, lykkja; Svissneski skálinn, Feneyjatvíæringurinn 2017; mynd af Ugo Carmen, með leyfi listamannanna, Tanya Bonakdar Gallery, New York og Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Gúmmí Drag og Stutt atkvæði, 2017; Norræni skálinn, Feneyjatvíæringurinn 2017; mynd Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Skjálfti Skjálfti uppsetningarsýn, 2017; kvikmynd, skúlptúr, hreyfanleg fortjald, hljóð- og ljósmyndataka; Feneyjatvíæringinn.
