ANNE MULLEE FRÉTTIR FRÁ FRAMLAGI ÍRSKRA LISTAMANNA OG SÝNINGARSTJÓRA Á 57. FENÝJATÍVERJANUM.
Margar af umsögnum um metnaðarfulla meðhöndlun sýningarstjórans Christine Macel á tveimur risavaxnum, listamannamiðuðum sýningum hennar, „Viva Arte Viva!“ á La Biennale di Venezia, hafa ekki fengið nægilega lofsamlega dóma, þar sem gagnrýnendur hafa meðal annars nefnt of mörg veik verk, ekki næga fjölbreytni og lélega samhengissetningu. Að sjálfsögðu er 57. tvíæringurinn miklu meira en summa þessara hluta. Kannski endurspeglar það sífellt hnattvæddari listheiminn að í ár verða nýjar sýningarskálar frá Antígva og Barbúda, Kíribatí og Nígeríu, sem eru nýir þátttakendur. Þar sem fleiri löndum er boðið að taka þátt í viðburðinum eru vangaveltur um þjóðerni að verða sífellt algengari. Sýndarútópían NSK hýsir tyrkneska listamanninn Ahmet Öğüt, sem hefur unnið með ungum flóttamönnum að því að reka lifandi vegabréfaskrifstofu, þar sem ég tryggði mér NSK ríkisvegabréf (nskstate.com). Aftur á móti er suðurhluti jarðar táknaður í Feneyjum með Suðurskautsskálanum, sem er ekki svo mikið ímyndað ástand heldur rannsóknarástand. Skálinn, sem var stofnaður af rússneska listamanninum og dularfulla tvíæringnum Alexander Pononmarev, býður upp á vettvang til að sýna fram á listaverk og verkefni eftir ýmsa boðna listamenn sem tóku þátt í fyrstu Suðurskautstvíæringnum – 12 daga listrænni rannsóknarleiðangri sem farinn var í mars 2017 með 100 þátttakendum um borð í rannsóknarskipinu Akademik Ioffe.
Írski listamaðurinn Méadhbh O'Connor, sem nú er listamaður í dvalarstað við Parity Studios við Háskólann í Dublin, er meðal 15 alþjóðlegra listamanna sem valdir voru til að sýna í Suðurskautsskálanum. Í samstarfi við vísindadeild Háskólans í Dublin hannaði O'Connor tilraun og bauð hana fram sem verk með opnum hugbúnaði. Verkið, sem er kynnt sem kvikmynd, kannar loftslagsbreytingar og sýnir fram á viðbrögð andrúmsloftsins á örstigi með því að blanda mjólk við vatns með mismunandi eðlisþyngd. Niðurstaðan, sem tekin var upp í nærmynd og sýnd á tveimur veggfestum spjaldtölvum, er töfrandi. Climate-Simulator áfanga I og II eru agnarsmáir heimar sem vekja upp gasskýin í kringum jörðina, sem hvirflast og hvirflast að vild skapara síns. Myndbandið er dreift á YouTube og samfélagsmiðlum um allan tvíæringinn og býður áhorfendum að endurskapa tilraunina heima.
Önnur aukasýning sem nær yfir allt ríkið er sýning Evrópsku menningarmiðstöðvarinnar. Sýningin, sem er sett upp á þremur stöðum – Palazzo Bembo, Palazzo Mora og Giardini Marinaressa – fjallar um hugtökin „tíma, rúm og tilvist“ undir titlinum „PERSONAL STRUCTURES – opin landamæri“. Írska listakonan Patricia McKenna hefur skapað innsetninguna …. and the world goes on (2017) í þakskeggjum Palazzo Mora, þar sem grann tré teygja sig upp að aldagömlum bjálkum þess og önnur teygja sig niður á við. Þessi bráðabirgðaskógur, sem er upplýstur af neonljósi sem segir „Goes“, er festur á snyrtilegum málmstöndum (málaðir í bláu, rauðu og svörtu) og er brotinn upp með beinum stöngum. Hér og þar virðast litlar leirmannsfígúrur stökkva frá tré til trés, á meðan gervilauf úr álpappír gefa til kynna hugsanleg lífsmerki. Það er einkennilega dystópískt, þar sem natríumlíkur bjarmi neonljóssins varpar eins konar gulleitum blæ eftir heimsendi.
Á Giardini er svissneski skálinn sýningarstjóri af Philip Kaiser, sem hefur svolítið hvimleitt gefið sýningunni í ár titilinn „Konur í Feneyjum“ og dregið af sögu skálans sjálfs. Kaiser lýsti því yfir að hann stefndi að „að velta fyrir sér sögu skálans og framlagi Sviss til Feneyjatvíæringsins frá sjónarhóli samtímans og hefja nýtt verk, sérstaklega í þessu samhengi.“ Eitt verka er hins vegar rammað inn í sögu Giacometti bræðranna: Bruno, arkitektinn sem upphaflega hannaði skálann, og Alberto, lofaði listamanninn sem ítrekað afþakkaði boð um að vera fulltrúi Sviss í þeim skála.
Verkið Flora (2017) eftir svissneska listamanninn Alexander Birchler og írsku listakonuna Teresu Hubbard er eitt af mest heillandi verkum tvíæringsins. Parið gerði samstillta, tvíhliða kvikmyndauppsetningu um líf Floru Mayo, fyrrverandi músu Alberto Giacometti og listamanns í eigin rétti. Þótt það virðist sem hver einasta kvenkyns listakona sem starfaði fyrir 1980 sé dæmd til að vera „lítt þekkt“, „óuppgötvuð“ eða „vanmetin“, þá hvarf Mayo sannarlega í gleymsku. Þetta gerðist af hennar eigin hendi, þar sem hún eyðilagði mikið af verkum sínum. Hún fæddist í auðugri bandarískri fjölskyldu en fyrsta hjónaband hennar lauk eftir að hún eignaðist sitt fyrsta barn. Hún flúði til Parísar og varð síðar vinkona Giacometti, sem höggmyndaði hana. Flora var einangruð frá fjölskyldu sinni og henni bannað að sjá dóttur sína aftur. Á fjórða áratugnum flutti hún til Kaliforníu, vann þar léttvæg störf og ól upp son sinn, David Mayo, sem fæddist tveimur árum eftir að Flora sneri aftur til Bandaríkjanna. Sagan um Floru er sögð í stíl dramatískrar heimildarmyndar sem tekin er upp í svart-hvítu, og lýsir ímyndaðri sýn á líf hennar í París sem listakonu. Í annarri myndinni, sem nú er í lit, rifjar David upp líf móður sinnar á meðan við horfum á brot úr glötuðum verkum Floru vera endurgerð og sameinuð aftur við styttuna sem Giacometti gerði af henni. Flora er hljóðlátt, kraftmikið og hrífandi verk, dapurleg hylling til nafns síns.
Saga þjóðskála er venjulegur innblástur fyrir marga sýningarstjóra tveggja ára. Töfrandi norræni skálinn kynnir „Mirrored“, sýningarstjóri Mats Stjernstedt, sem inniheldur verk frá sænska listakonunni og IADT útskriftarnemanum Nina Canell. Rannsóknir hennar á flutningi, tengingu og efni byggja á steypu safni af hlutum, þar á meðal köflum yfir Atlantshafssnúruna (frægur liggur frá Valencia í Kerry til Trinity Bay á Nýfundnalandi) og viðkvæmur turn af bleikum tyggjógúmmí. Slitnar brúnir kapalsins og gúmmíið sem seytlar hægt kalla á smám saman þurrkun nútímans.
Umsjón með hollenska skálanum er írski sýningarstjórinn Lucy Cotter. Mál eftir post-colonialism og módernísk félagsleg útópíur eru kannaðar á vefsíðu sem Gerrit Rietveld hannaði árið 1953. Hér hefur Cotter, ásamt hollenska listamanninum Wendelien van Oldenborgh, búið til 'Cinema Olanda' - röð fyrirspurna um álitið orðspor Hollands sem framsækin þjóð. Gagnfrásögn býður upp á þrjú myndbandsverk og par af kyrrmyndum til að kynna fjölda athugana frá „gömlu Hollendingunum“, sem fjalla um suma nýja ríkisborgara landsins, þar á meðal Súrínamverja eftir nýlendutímann og flóttamenn frá Indónesíu. Tungumálið sem notað er er oft klaufalegt og, fyrir „upplýsta“ eyrað, jaðrar það við kynþáttahatara. Í allri samnefndri kvikmynd er nýrri íbúum Hollands ósvífni vísað til „Indóa“, en tungumáli Sýrlendinga er lýst sem „ofbeldi“, miðað við yfirbragð yfirgangs og líkamlegs ofbeldis.
Það er varla opinberun að slík viðhorf séu til, þó að Van Oldenborgh bjóði upp á mótvægi með því að kanna félagslegar tilraunir og endurteikna frásagnir sem myndaðar eru af listamönnum, baráttufólki og óskilríkjum. Þessar gerast á ýmsum stöðum, þar á meðal í kirkju í Rotterdam og Tripolis byggingunni Aldo van Eyck í Amsterdam, sem tengir þessar útópísku þéttbýlishugsjónir við borgarskipulagsfræðinginn Lotte Stam-Beese og tekur myndir af minni þekktri sögu. Við lærum um fyrsta svarta meðliminn í bandaríska kommúnistaflokknum, Otto Huiswoud, sýranískan byltingarmann sem skipulagði verkamenn um allan heim og lifði stórum hluta ævi sinnar í Hollandi. Við fáum einnig innsýn í ýmis konar innlendan aðgerð og hústöku sem átti sér stað í Hollandi frá sjöunda áratug síðustu aldar. Van Oldenborgh er mótfallinn smíði snyrtilegra hliðstæða og annála, heldur leyfir áhorfandanum að hlusta á endurminningarnar og rifja upp reynslu svartra, hvítra og brúinna hollenskra ríkisborgara.
Engar ályktanir eru boðnar, næmi sem vantar í sum önnur verk sem kynnt voru á tvíæringnum og reyna að takast á við áhyggjur samtímans vegna eftir-nýlendustefnu og fólksflutninga. Dæmi kemur frá hinum venjulega fullkomna Olafur Eliasson, en verkefnið „Grænt ljós“ tekur stærsta rýmið í miðskála Giardini (sýningarstjóri Macel). Það hvetur farandfólk í Feneyjum til að halda vinnustofur sem búa til rúmfræðilega lampa, sem hægt er að kaupa fyrir 250 evrur. Það er ákveðið óþægilegt „mannlegt dýragarður“ við þetta sjónarspil, sem minnir á greinilega kapítalískt félagslegt frumkvöðlastarfsemi frekar en róttækan sameiginlegan hóp, sérstaklega þegar kemur í ljós að leiðbeinendur vinnustofunnar eru ólaunaðir.
En kannski er jafnvel þetta ekki alveg eins móðgandi og Um Sagrado Lugar/A Sacred Place eftir Ernesto Neto í Arsenale. Þar hýsir risavaxið nettjald – sem nýlega hefur verið kallað „slökunarrými“ – raunverulega lifandi sjamana frá Suður-Ameríku. Macel virðist hrifin af þessari tegund menningarlegrar eignarnáms, sem er í gegnum báðar sýningar hennar og virðist óbærilega barnaleg. Þrátt fyrir allt stærið af tvíæringi undir forystu listamanna er hönd sýningarstjórans afar þung.
Írska listakonan Mariechen Danz í Berlín kynnir innsetningu sína Leghýsing (2017) á Arsenale. Sýnt er fram á fyrri sýningu í rýminu á skjánum, en veggfóðruð sporð og hitavirkjandi skúlptúr sýna á ýmsan hátt „frumleikhúsið“ mannslíkamans í sviðsmynd sem er framleidd úr leðju frá staðnum. Líkamleg vinnubrögð Danz, sem hafa ekki verið hrifin af líkamlegum hætti, minna á innyflar, síðari bylgju femínistakannanir listamanna eins og Carolee Schneemann eða Rebecca Horn. Í írska skálanum, dáleiðandi kraftmikið myndband og flutningsuppsetning Jesse Jones Skelfur, skjálfti, sýningarstjóri Tessa Giblin, fékk víða góðar viðtökur. Hinn gífurlegi fjölskjámynduppsetning býður okkur að líta á frumkrónu Olwen Fouéré og skjálfta við kraft hennar. Annars staðar, innan um oft yfirþyrmandi magn verksins sem sýnt er um alla borgina, er ánægjulegt að sjá svona sterk framlög frá írskum listamönnum og þeim sem við gerum kröfu um okkur sjálf.
Anne Mullee er sýningarstjóri, fræðimaður og listhöfundur. Hún er nú sýningarstjóri The Courthouse Gallery and Studios í Ennistymon, Clare-sýslu.
Myndir: Teresa Hubbard/Alexander Birchler, Flora , 2017; samstillt tvíhliða kvikmyndauppsetning með hljóði; 30 mín., lykkja; Svissneski skálinn, Feneyjatvíæringurinn 2017; ljósmynd eftir Ugo Carmen, með leyfi listamannanna, Tanya Bonakdar Gallery, New York og Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Gum Drag og Brief Syllable , 2017; Norræni skálinn, Feneyjatvíæringurinn 2017; ljósmynd eftir Åsa Lundén/Moderna Museet. Jesse Jones, Tremble Tremble uppsetningin, 2017; kvikmynd, skúlptúr, hreyfanlegt tjald, hljóð- og ljósasviðsmynd; Feneyjatvíæringurinn.
