EAMON O'KANE SKRIFAR UM ÞRÓUN FERLIS SÍNAR SÍÐUSTU 10 ár.
Árið 2005 skrifaði ég grein fyrir VAN sem heitir „Stöðug framleiðsla og útsetning“, sem útlistaði feril minn fram að þeim tímapunkti (eamonokane.com). Á þeim tíma bjó ég í Bristol og var lektor í myndlist við háskólann í Vestur-Englandi. Ég og fjórir aðrir höfðum sett upp listamannarekið gallerírými sem heitir LOT, sem stóð í eitt ár og fól í sér metnaðarfulla og kraftmikla dagskrá.
Fyrir sýninguna sem ég stóð fyrir með LOT, sem heitir „REMOTE“, bað ég alla listamenn á sýningunni að senda mér leiðbeiningar, teikningar og ljósmyndir fyrir verkefni í pósti eða tölvupósti og ég framkvæmdi síðan þau verkefni í rýminu. Hugmyndin varð til af neyð, þar sem við áttum ekki kjarnafjármögnun á þeim tíma, og af áhuga á kennslutengdu starfi Sol Lewitt. Ég hafði áhuga á að sjá hvað myndi gerast í ferli þýðingar frá hugmynd/kennslu yfir í listaverk. Ég þýddi leiðbeiningar fyrir listaverk byggð á vegg og glugga eftir listamenn eins og David Shrigley, Katie Holten, Niamh O'Malley, Garret Phelan, David Sherry, Liam O'Callaghan, Sophia Gref, John Beattie og Joel Croxson.
Árið eftir tók ég að mér a hálfs árs dvalarnám við breska skólann í Róm og ég framleiddi verk fyrir einkasýningar í Baden Baden og Berlín og kl. Draíocht í Dublin. Búseta hefur alltaf reynst mér mikilvæg og ég hef uppskorið ávinninginn af búsetu í Róm síðan. Ég sneri aftur í fulla kennslu í Bristol í eitt ár en tók síðan þá erfiðu ákvörðun að yfirgefa starf mitt sem dósent þar og flytja til Danmerkur með fjölskyldu minni til að taka við búsetu í heimabæ konu minnar, Óðinsvéum. Ég tók einnig þriggja mánaða dvöl í Centre Culturel Irlandais í París vorið 2008, þar sem ég framleiddi verk fyrir einkasýningar í New York og Berlín og röð einkasýninga í Bretlandi.
Það var á dvalartímanum í Óðinsvéum sem ég hóf trúlofun mína við arfleifð Freidrich Fröbel, uppfinningamanns leikskólans. Konan mín hafði fengið lánaða bók frá almenningsbókasafninu á staðnum fyrir mig sem heitir An Eames Primer, skrifað af Eames Demetrios, barnabarni Charles og Ray Eames. Ég komst ekki aðeins að því að Charles Eames var rekinn úr arkitektúrnámi fyrir tryggð sína við sýn Frank Lloyd Wright heldur einnig að Eames hafði, líkt og Wright, stundað nám í upprunalegum leikskóla í Bandaríkjunum. Að auki lýsti bókin því hvernig afi Charles Eames, Henry, hafði flutt frá Limerick til Ameríku á 1800. Þetta gaf mér hugmynd að listaverki sem myndi endurtengja Eames við Limerick, þar sem ég hafði búið í eitt ár á árunum 2000–2001.
Ég byrjaði á hugmyndinni um að smíða tveggja herbergja inngöngumódel, blendingur af Eames húsinu og vinnustofunni, og nota eitt herbergjanna fyrir röð verka byggða á tengslum Eames, Lloyd Wright og Fröbel. Mér tókst líka að fá leyfi til að sýna myndir Charles og Ray Eames í uppsetningunni. Hitt minna herbergið varð gagnvirkt rými þar sem Fröbel gjafir voru aðgengilegar ásamt hlutum sem hannaðir voru af Eames og fleirum auk húsgagna sem ég hef hannað.
Ég fann að það að veita aðgang að Eames myndunum samhliða þessu gagnvirka „leiksvæði“ hafði margar óvæntar afleiðingar. Börn og fullorðnir fóru í samhliða uppgötvunarferðir og deildu reynslu. Með hliðsjón af ríkri og fjölbreyttri sögu, samhengi og nálgun sem Eames-myndirnar vísa til og hins opna gagnvirka Fröbel-stúdíós, gátu þátttakendur rannsakað flóknar spurningar um tilkomu tölvunar, dánartíðni manna og uppruna alheimsins. Verkið varð grunnur að síðari gagnvirku innsetningum mínum (1).
Annað verkefni, sem hefur þróast og tekið á sig margar myndir, hófst árið 2007 þegar ég var að undirbúa verk fyrir einkasýningu í nýbyggðu RCC listamiðstöðinni í Letterkenny. „Húsið og tréð“ sýndi endurgerð upprunalegs hluta húss foreldra minna sem var rifið fyrir hálfri öld, auk þess sem hún innihélt kvikmynd af eyðilagðri þjóðtísku arkitektúr frá sýslunni, aukið með hljóðupptökum af Sean-fhocail (Gælísk spakmæli). Mórberjatré, sem James konungur 1999. borðaði undir, var sprengt niður í stormi árið XNUMX. Uppskorin brot af trénu mynduðu miðpunkt sýningarinnar ásamt stórri veggteikningu af trénu sjálfu. Áður hafði ég notað kol til að gera veggteikningar af trjám, en þetta var í fyrsta skipti þar sem brennda tréð, veggteikningin og viðarbrotin voru sýnd hlið við hlið.
Verkefnið breyttist í ferðasýningu þar sem verkin þróuðust og breyttust eftir því sem þau færðust á milli staða. Á þeim tíma sem ég var að þróa The Eames Studio Limerick, var ég líka að vinna í Bristol með smiði á staðnum við að breyta mórberjatrénu í sautjándu aldar borð og stóla, svipað þeim sem James II notaði. Ég nálgaðist uppsetningu á sýningunni í Plan 9 í Bristol á svipaðan hátt og ég myndi nálgast rannsóknartímabil á vinnustofunni minni. Ætlun mín var að vinna beint með efnið og ekki út frá einhverjum forskilningi um hvernig sýningin ætti að vera sett upp fyrir uppsetninguna fjóra daga. Ég geymdi allan viðarúrgang frá ferlinu, vann með þessi viðarbrot í rýminu í fjóra daga og tók að lokum ákvörðun um að leggja brotin yfir gólfið.
Árið 2009 notaði ég eftirmyndarhúsgögnin til að setja upp endursýningu á máltíð James II á ArtSway í Nýja skóginum. Aftur tók ég viljandi spunaaðferð á hvernig listaverkið ætti að þróast. Með því að nota sautjándu aldar húsgögnin sem framleidd voru í Bristol, leikstýrði ég endurgerðinni, sem var flutt af enska borgarastyrjöldinni. Þetta átti sér stað á tveimur stöðum í Nýjaskógi þann 19. apríl, næstum 320 ár til dags frá raunverulegum atburði. Ég gaf endurleikurunum stutta samantekt á bakgrunnssögunni og bað þá um að spuna hlutverkin sem þeir fengu. Myndin var tekin í einni töku og síðan klippt. Húsgögnin voru sett upp í galleríinu með myndbandsupptöku af endurgerðinni. Þetta tengdist annarri enduruppfærslu, sem átti sér stað sama dag, á veiðum undir forystu Jakobs II, sem var síðasti konungurinn til að veiða í Nýja skóginum. Ég hafði áhuga á að tengja þessa tvo staði með því að nota þá staðreynd að James II hafði heimsótt báða.
Sýningin kom aftur til Írlands árið 2010 fyrir einkasýningu mína „The Twentieth Of April Sixteen Eighty Nine“ í Crawford Municipal Gallery í Cork, en á sama tíma Fröbel stúdíó var sýnd á sýningu sem ber heitið „School Days: The Look of Learning“ í Lewis Glucksman galleríi borgarinnar. Verk frá báðum sýningum voru innifalin í Dublin Contemporary 2011. Að setja upp tvær að því er virðist ótengdar innsetningar á sömu sýningu varð til þess að ég hugsaði um tengslin á milli þeirra og það leiddi mig að nýjum verkum sem fjalla um óreiðu og kolefni. Nýjasta verkið sem þessu tengist ber titilinn viðarskjalasafn og er nú til sýnis í Vigeland safninu í Ósló sem hluti af norska höggmyndatvíæringnum.
Annað verk sem skoðar hugmyndir um óreiðu tengist gróðurhúsabyggðinni fyrir utan Óðinsvé sem ég keypti árið 2009. Gróðurhúsin (6,000 fermetrar að stærð) voru í notkun fram að þeim degi sem við tókum það yfir og ég hef verið að skrásetja það. stöðugt hrörnun síðan. Þegar ég skoðaði byggingarnar á þessum fyrstu vikum varð ég meðvitaður um hina ýmsu vinnuferla sem felast í því að viðhalda og reka „stýrt garðyrkjuumhverfi“. Arkitektúrinn og hönnunin auðveldaði hagkvæmustu notkun rýmisins fyrir plönturæktun með lágmarks mönnun. Sérhver tommur af plássi var notaður og vandað kerfi risastórra rúllandi borða gerði aðgang að öllum plöntunum. Þetta voru hugvitssamlega smíðaðir með því að nota ýmsa íhluti úr venjulegu byggingarvöruhúsi: steypt frárennslisrör sem notuð voru sem stoðir, stálrör fyrir veltibúnað og svo stóra plastborðið með álgrindi.
Langir steinsteyptir stígar tengdu öll rýmin frá sjálfum gróðurhúsunum við kerskálina, með sínu risastóra jarðvegsspúandi skrímsli af vél, að mötuneytinu, pökkunarklefanum og hleðslustöðvunum. Stórir kerrur voru notaðir til að flytja plöntur úr geimnum út í geiminn og hið vandaða vökvunarkerfi samanstóð af þúsundum plaströra sem veittu vatni frá stofnlögnum auk grunnvatnsbrunns og risastórs regnvatnsfangara.
Ferlið við að aðlaga þessa flókið í vinnustofur listamanna hófst daginn sem við tókum það við. Uppsetningin var einkennilega samhæfð þörfum vinnustofu: rúmgóðar byggingar af ýmsum stærðum og hæðum með gott aðgengi hver að annarri. Mörg tólanna og efnanna fengu líka nýtt líf: plast til að pakka listaverkum, plöntupottar til að blanda málningu, framlengingarsnúrur, lýsingu, brettabílum og svo framvegis. Þúsundir brotinna steinsteypta röra voru notaðar til að fylla upp í óæskilega tjörn, en málmflutningavagnarnir voru notaðir til að byggja hreyfanlega veggi og risastórt borð úr ryðfríu stáli var notað til að setja upp ætingarverkstæði. Allar ákvarðanir fylgdu ákveðinni rökfræði og leið eins og röð af kínverskum hvíslum á milli bygginganna sjálfra. Í gegnum þetta ferli fann ég fyrir draugalegri nærveru þeirra sem höfðu byggt og unnið í byggingunum.
Þegar ég vann á þessari síðu undanfarin sex ár hef ég hægt og rólega byrjað að reyna að rekja mína eigin rökfræði. Listaverkin sem ég hef framleitt hér hafa að mestu byggt á linsum og uppsetningu. Áhugaverður þáttur í þessum miðlum er að þrátt fyrir að það séu endurtekningar, þá er verkunum aldrei lokið, eða að minnsta kosti hætt er að ljúka þeim þar til vefsvæðið er að fullu snúið aftur til náttúrunnar eða ég er útrunninn - hvort sem kemur á undan. Ég er að þróa þetta verk fyrir stóra einkasýningu í Butler Gallery í Kilkenny árið 2017 og ég nota myndir sem teknar eru á staðnum fyrir einkasýningar sem verða í Bandaríkjunum, Þýskalandi og Danmörku 2016–2017.
Ath: The Fröbel stúdíó hefur verið sýnt í New York, L.A., Quimper, Dublin og Norwich, og það hefur nýlega ferðast um Írland með stuðningi frá Arts Council Touring Scheme í röð einkasýninga í umsjón Linda Shevlin, byrjað í Roscommon Arts Center og síðan ferðast til Riverbank. Arts Centre, Galway Arts Centre og nú síðast The Model in Sligo.
Myndir frá vinstri til hægri: Eamon O'Kane. Black Mirror Building 1 (Case Study House), 2014, akrýl á striga, 150 x 200cm; Eamon O'Kane, „Tuttugasta apríl Sixteen Eighty Nine“ uppsetningarsýn.