Thomas Pool: Undanfarin 25 ár hefur Cartoon Saloon verið í fararbroddi írskrar hreyfimyndagerðar. Tilnefnt til nokkurra Óskarsverðlauna® og Golden Globes®, auk BAFTA® og Emmy® vinninga, hefur stúdíóið þitt fært írska hreyfimyndir til áhorfenda um allan heim. Getur þú leiðbeint okkur í gegnum sögu þína, verkefni þitt og hvert þú ert að fara næst?
Nora Twomey: Eftir að hafa kynnst við nám í hreyfimyndagerð við Ballyfermot College á tíunda áratugnum, tugum okkar teiknimyndagerðarmanna vorum í raun sem skapandi og vildum teikna saman og búa til sögur fyrir skjáinn. Við vildum ekki flytja úr landi, eins og margir jafnaldrar okkar gerðu á þeim tíma, en það voru ekki mikil tækifæri til að vinna á Írlandi – þó að það væru, og eru enn, nokkur frábær teiknimyndafyrirtæki í Dublin, eins og Brown Poki og skrímsli.
Tomm Moore hafði tengsl við frábær ungmennasamtök í Kilkenny sem kölluðust Young Irish Filmmakers (YIFM) og hann, ásamt Aidan Harte (sem hefur orðið mjög virtur myndhöggvari og rithöfundur) hafði hugmynd að kvikmynd um sköpun The The Bók Kells. Eftir að hafa útskrifast úr háskóla byrjuðum við í húsakynnum YIFM með lítinn FAS-styrk sem þeir höfðu sótt um fyrir okkar hönd, einni tölvu og fjölda hreyfimyndaborða, keypt af vinnustofu sem var að loka í Dublin. Tomm, Paul Young og allt liðið lærði allt um að stofna fyrirtæki og gera kvikmyndir á erfiðan hátt, en ástríða okkar fyrir teikningu, hreyfimyndum og frásagnarlist er sú sama og hún var þegar við sátum á þessum framtröppum í Ballyfermot College í miðjan tíunda áratuginn, deila skissubókum og hugmyndum.
Cartoon Saloon hefur upplifað krefjandi tíma auk frábærra velgengni. Það hefur verið minna og minna vandamál að teygja okkur á milli viðskipta og listrænna verkefna eftir því sem árin hafa liðið og við höfum getað stækkað til að vera með frábært teymi í vinnustofunni, undir forystu framkvæmdastjóra okkar Gerry Shirren, Catherine Roycroft okkar. Chief Operations Officer, og Katja Schumann framleiðslustjóri okkar, ásamt svo mörgum deildarstjóra sem vinna saman að því að hjálpa okkur öllum að koma okkar bestu verkum á skjáinn.
Við stefnum að því að búa til hugrakkar sögur, fallega sagðar. Þessar sögur tengjast áhorfendum um allan heim. Fjölbreytt sérfræðiþekking innan fyrirtækisins gerir það að verkum að við getum fundið leiðir til að dýpka upplifun aðdáenda okkar, til dæmis með því að útvega siðferðilega framleitt plusk leikfang af 'Baba Puffin' úr hinum margrómaða leikskólaseríum Lunda rokk, svo litlu börnin geti haldið áfram sambandi sínu við persónurnar okkar heima án þess að hafa neikvæð áhrif á umhverfið, eða með því að leita eftir samstarfi við AppleTV+ og Netflix, svo að fleira fólk um allan heim geti notið kvikmynda eins og Úlfagöngumenn og Dreki föður míns.
Gætirðu lýst nokkrum af flóknari smáatriðum framleiðsluferlisins? Hvað fer í að búa til hreyfimyndirnar þínar - frá hugmynd til frumsýningar?
Hreyfimyndir taka mjög langan tíma í gerð, en kvikmyndirnar sem myndast eru að vissu leyti tímalausari en lifandi hasar - sérstaklega 2D hreyfimyndir, þar sem notkun tækni er ekki svo áberandi, svo stafræn flutningur sem var í fremstu röð á þeim tíma sem a. Útgáfa þrívíddarmyndar en hefur síðan elst, eru ekki augljósar. Mismunandi vinnustofur hafa aðrar aðferðir, allt eftir því hvort þau eru sérhæfð í 3D, Cut-Out, Stop Motion eða hvaða fjölda blandaða miðla aðferðir sem er, en Cartoon Saloon framleiðir fyrst og fremst 3D, handteiknað hreyfimynd.
Við eyðum yfirleitt einhvers staðar á milli sex mánaða og eins árs á kvikmyndahandritsstigi, endurvinnum söguna í að minnsta kosti fimm uppkast til að tryggja að hún sé eins góð og við getum fengið hana, bjóðum glósum og inntak frá útvöldum hópi sagnasérfræðinga til að búa til. það í eitthvað hugrakkur og fallegt. Fjármögnun myndarinnar getur tekið mikinn tíma; að bera kennsl á meðframleiðendur og fjármögnunaraðila getur tekið mörg ár. Það eru sérstakir markaðir fyrir fjármögnun hreyfimynda um allan heim sem margir framleiðendur sækja til að koma á tengslum og fá handrit í framleiðslu.
Ef okkur tekst að fá handritið að fullu grænt upplýst til framleiðslu mun söguborðsteymið síðan vinna undir stjórn sögustjórans og leikstjórans til að sjá alla myndina fyrir sér. Aftur munum við gera nokkrar útgáfur af söguborðinu, þar sem oft koma frásagnarvandamál og lausnir í ljós á söguborðinu og breytingastigum. Í teiknimyndum fer klippingin fram fyrir hreyfimyndina, þar sem þú getur ekki tekið „coverage“ eins og þú gerir í lifandi aðgerð, því það væri allt of dýrt. Í hreyfimyndum velurðu sviðsetninguna þína á söguborðinu og heldur þig við það þegar hreyfimyndinni (klippta söguborðið gert að söguborðsmynd) er lokið.
Við tökum upp raddleikarana á sögusviðinu, en fyrir fyrstu útgáfurnar af söguborðinu gerum við tímabundna hljóðrás með því að nota raddflutning áhafnar okkar sem tímabundinn mælikvarða, þar sem við höfum tilhneigingu til að breyta samræðulínum á sögusviðinu mikið. Síðan er farið í nokkur undirbúningsstig sem leiða til hreyfimynda: Umhverfismálun (sem er oft blanda af hefðbundnum og stafrænum miðlum), FX hreyfimyndir, samsetning hreyfimynda og umhverfisins saman, flutningur og þá eru rammarnir tilbúnir.
Samhliða síðustu þrepunum eru hljóðritstjórar og hönnuðir að vinna að Foley og hljóðbrellum og vinna með tónskáldinu að því að búa til hljóðmynd sem passar við myndefnið. Hljóðið er blandað, myndin flokkuð og svo byrjar allt verkefnið við að kynna myndina, sem er allt annað starf og þarf að skipuleggja hernaðarlega til að tryggja að myndin verði gefin út og sést á sem bestan hátt með fjármagninu sem við og samstarfsaðilar okkar höfum.
Þú vinnur með virtum viðskiptavinum, eins og Netflix og Disney (á sl star wars sýn seríu) sem og náungafyrirtæki í Kilkenny, Lighthouse Studios (á The Bob's Burgers kvikmynd). Hvernig jafnar Cartoon Saloon þessi verkefni við þína eigin frumframleiðslu? Sérðu Cartoon Saloon halda þessu jafnvægi í framtíðinni, eða setja einn fram yfir annan?
Cartoon Saloon og Lighthouse Studios vinna algjörlega sjálfstætt hvað varðar verkefnin sem við framleiðum, en við erum í samstarfi og deilum sérfræðiþekkingu mikið þegar kemur að því að reyna að viðhalda starfsöryggi teiknimyndagerðarmanna, þar sem teiknimyndaiðnaðurinn er háður ebbi og flæði eins og allir geirar. Við reynum í raun eins og við getum að útvega vinnu fyrir þá sem kjósa að koma og vinna í Kilkenny. Það eru nú líka nokkur smærri vinnustofur í Kilkenny, eins og Distillery Films, og mikið af einstaklingum sem vinna sjálfstætt að heiman fyrir alþjóðleg vinnustofur sem og á staðnum.
Í Cartoon Saloon höfum við alltaf reynt að halda jafnvægi á milli vinnunnar þar sem við eigum eða höldum enga IP, og verkefna okkar sem eru upprunnin í vinnustofunum sem við höfum náð að fjármagna með samstarfsaðilum um allan heim. Báðar tegundir vinnu veita okkur fullt af tækifærum og lærdómi, og því meira sem við höfum náð að festa okkur í sessi sem hönnunar- og frásagnarafl, því líklegra er að hugsanlegir samstarfsaðilar koma til Cartoon Saloon til að gera það sem við gerum best, fyrir okkar sérstaka stíl en ekki til að reyndu að gera okkur að einhverju öðru. Ég er ánægður með það, vegna þess að fyrstu árin, sérstaklega þegar við vorum að framleiða auglýsingar fyrir auglýsingastofur, vorum við beðin um að gera hönnunarstíla og hreyfimyndir sem voru ekki í samræmi við tilfinningar okkar. Byrjunin sem við fengum með YIFM þýddi að við vorum undir minni þrýstingi að taka við hvaða starfi sem fylgdi því að við höfðum mjög lágt kostnaðarverð og það gerði okkur kleift að koma á okkar eigin listrænu rödd með stuttmyndum og síðan fyrstu leiknu kvikmyndunum okkar.
Hvernig sérðu fyrir þér að teiknimyndaiðnaðurinn þróast á Írlandi á næsta áratug?
Það er frábært að sjá svona sterkan iðnað á Írlandi hvað varðar kvikmyndir, seríur, leiki og nýja skapandi tækni. Fjárfestingarnar sem stjórnvöld hafa gert í gegnum Section 481 ívilnanir, Screen Ireland, Broadcasting Authority of Ireland (BAI) sem og IDA Ireland, og Enterprise Ireland þjálfun og fjárfestingarstuðning, hafa allar skilað arði í sjálfbæru, mjög hæfu og framsýnu vinnuafli. . Hugtakið „kýla yfir þyngd okkar“ er mikið notað með lifandi aðgerðum og teiknimyndaárangri fyrir írska þjálfaða hæfileikamenn, sem táknar land þar sem íbúafjöldi er brot af stærð flestra stórborga heims.
Það er einstök blanda af staðsetningu okkar á jaðri Evrópu, alheimsvitund okkar, tengingu okkar við bæði okkar eigin menningu og menningu um allan heim – þangað sem við sendum ungana okkar og höldum áfram að senda þau í núverandi framfærslukostnaðarkreppu. Þetta bætir allt við söguna um írska sköpunargáfu og samkennd sem mér finnst mjög jákvæð. Í ljósi þeirra áskorana og tækifæra sem skapast með gervigreind (AI), meðal annars, hef ég eins litla getu til að spá fyrir um framtíð iðnaðarins og næsti maður, en það verður áhugavert, það er á hreinu.
Nora Twomey er meðstofnandi og skapandi stjórnandi Cartoon Saloon og tilnefndur til Óskarsverðlauna leikstjóra.
