Eftir fráfall bandaríska brautryðjendahátíðarlistarmannsins, John Baldessari, í síðustu viku, birtum við aftur viðtal, sem Jason Oakley lét upphaflega vinna fyrir fréttablaðið The Visual Artists 'í júlí / ágúst 2006, í tilefni af heiðursdoktorsverðlaunum Baldessari af NUI Galway. kl Burren College of Art í 2006.
„Ungir listamenn eru framtíð listarinnar; þú verður að hlusta á hugmyndir þeirra; komast í skiptinám. Það sem ég hafði fram að færa voru ráð um að komast þangað sem þau vildu vera hraðari. Mér fannst mér þykja vænt um það. “ - Jón Baldessari (1931-2020)
„Eftir á að hyggja get ég séð einhverja aðferð við upplausn hugmyndar, en hvaðan hugmyndirnar koma er ráðgáta. Hugmyndir koma frá hugmyndum. “ - Jón Baldessari (1931-2020)
Listagerð og kennsla í myndlist fara ekki alltaf saman þó að hjá sumum virðist hún vera eðlilegir félagar. Rétt eins og sumir listakennarar iðka ekki listina sem þeir kenna, svo sjá sumir listamenn ekki tilgang í kennslu. Hjá sumum listamönnum er þó samband þessara tveggja mikilvægt.
Þegar John Baldessari kom til Burren listaháskólans í apríl 2006 - til að hljóta heiðursverðlaun doktorsins í myndlist við National University of Ireland, talaði hann jafn mikið um kennslu sína og listiðkun sína og hvers vegna það væri mikilvægt að hann; og stríðnislega gaf hann í skyn tengingar þar á milli. Þar sem ég er einhver sem er staðráðinn í hugmyndinni um list sem rannsóknarferli sem leiðir til nýrrar þekkingar, eru listir og menntun fyrir mig aðeins tveir hlutar stærri mannlegrar viðleitni. Ég var því áhugasamur um að kanna skoðanir John Baldessari á þessu efni. Í viðtali við hann daginn eftir verðlaunaafhendinguna spurði ég hann hvað honum þætti gefandi við listkennslu.
Hann byrjaði á því að gera grein fyrir því hvernig hann hafði hafið listkennslu. „Það var ekki fráleitt í fyrstu,“ sagði hann mér. „Ég gerði það að tillögu systur minnar, að græða peninga. Ég byrjaði í kennslu í opinberum skólum og fannst mér líkar það. “ Hann hafði reynt að styðja sjálfan sig með því að starfa sem tækniteiknari en fannst það ólaunað. „Kennslan var miklu nær skapandi áhugamálum mínum,“ sagði hann. Baldessari talaði um hvatningu sína vegna snemma trúarþjálfunar sinnar og tilfinningu fyrir félagslegri samvisku: „List hjálpar engum en mér fannst hún geta,“ sagði hann. Með því að vinna með unglingabrot í nokkra mánuði í búðum á fjöllunum með „nemendum sem virtust vera um fimm mínútur,“ uppgötvaði hann að „hér skipti stærðin máli.“ John Baldessari er 6 fet á hæð og þó að hann hafi hrifið mig af mildum og bráðskemmtilegum hætti, efast ég ekki um getu hans til að virðast áleitinn ef hann vildi. Augljóslega hafði hann áhrif á þessa ungu afbrotamenn og hann sagði mér frá einum nemanda sem bað hann um að opna myndlistarherbergið á kvöldin og sem hann gerði samning við. „Þetta virkaði eins og heilla,“ sagði hann. „Sumir nemendanna virtust enn frekar hrifnir af list en ég!“ Reynsla hans kenndi honum það góða sem listin gæti gert í gegnum innra gildi hennar; „Að það sé þess virði að gera fyrir sig.“
Hann hélt áfram að kenna á ýmsum stigum, þar á meðal yngri háskóla og á framhaldsskólanámi. Þetta var á þeim tíma þegar orðspor hans sem listamanns var að festast í sessi og brátt var honum boðið upp á kennarastöðu við háskólann í San Diego. Þegar forsetinn flutti til Cal Arts (California Institute of the Arts) bauð hann John að fara með sér. Þegar orðspor hans sem listamanns náði kjölfestu og hann varð sjálfstætt fjárhagslega fór hann frá námi: „En mér fannst ég sakna kennslu.“
Svo hvað var það við listnám sem hafði fest hann í sölurnar? „Ungir listamenn eru framtíð listarinnar, þú verður að hlusta á hugmyndir þeirra; komast í skiptinám. Það sem ég hafði upp á að bjóða voru ráð um að komast þangað sem þau vildu vera hraðari og ég fann að mér var sama. “ Áhugi hans snerist ekki lengur um peninga heldur átti það við hvernig listamenn skilja og þroskast.
Ég spurði hann hvort hann hefði einhvern tíma talið kennslu vera samþættan þátt í starfi sínu eins og verið hafði fyrir Joseph Beuys, en Frjálsi alþjóðaháskólinn hafði verið einn af gripum hans. „Það sem var mikilvægt var mikilvægi þess að vera fyrirmynd,“ sagði hann, „ef ég get gert það þá geturðu það líka. Það er ekkert dularfullt við það. “
Á þessum tímapunkti spurði ég hann um skapandi stefnu hans sem listfræðingur. „Er ég með stefnu?“ svaraði hann: „Ég vildi að ég vissi það. Þegar ég hélt að ég væri stefnumótandi var ég það ekki og þegar ég hélt að ég væri það ekki var ég líklega. “ „Nemendur fylgjast með þér, þeir leita að því sem er þýðingarmikið og það sem skiptir máli fyrir mig er kannski ekki fyrir þá og hvað þeim finnst markvert ...“ Leiðbeiningar, hann hélt áfram að stinga upp á að gæti verið góð leið til að sjá það, og hann sagði mér frá Rolex Protegé forritið þar sem rótgróinn listamaður veitir hverjum og einum stuðning við nýjan listamann. Ég bað hann að stækka hlutverk leiðbeinandans. „Það er líklega mjög raunsætt. Hvað sem virkar virkar, hvort sem það er leiðbeining eða samúð - bæði vinna. “
Hér vísaði ég til fræðsluáætlunar sambands átaks, ferils og niðurstöðu, sem er vel samsamað listmenntun í Evrópu, og ég bauð John að svara. „Ég vil sjá hvað þeir gera og hvað þeir vilja og síðan vil ég sjá hvernig það sem þeir gera tengist. Svo reyni ég að fínstilla í mínum huga hvað þeir eru að reyna að gera; er einhver flutningur og hvernig get ég hjálpað? “ Með áherslu á hvað? og Hvers vegna? listastarfsemi John Baldessari virðist nánast evrópskur aðgreindur frá hefðbundnum þátttöku Bandaríkjamanna í hvernig?, og áhersla þess á miðla og tækni. „Þetta er nokkurn veginn eins og að ala upp ungling. Þegar ég var unglingur brá ég móður minni! “
Ég bað John að tala um stefnuna og aðferðirnar sem hann notaði í eigin verkum. „Eftir á að hyggja get ég séð einhverja aðferð við upplausn hugmyndar, en hvaðan hugmyndirnar koma er ráðgáta. Hugmyndir koma frá hugmyndum. “ Hann hélt áfram að ræða hugmyndina um þróun darwinísku með því að vitna í erindi sem Julian Huxley flutti þar sem hann hafði heyrt hugmyndina um þróun risastórra Galapagos skjaldbaka. „Ein skjaldbaka kemur úr annarri skjaldböku,“ sagði hann, „hugmyndir styðja hvor aðra. Næsta sýning mín er komin út af fimm fyrri sýningum mínum. En nú er ég búinn, svo hvert er næsta skref? “
Jæja, hvert er næsta skref? „Ég held að það sé meðvitundarlaus tenging,“ lagði hann til. „Allt kemur út úr því sem vekur áhuga okkar. Það er allt tengt; það er þráður í gegnum öll mín verk; brotthvarf upplýsinga og viðhald frásagnar. Þegar þú hefur eitt orð, breytir annað orðið því fyrsta orði eða leiðir til einhvers nýs? “
Hann hélt áfram að tala um áhuga sinn á tungumáli og trú sína á að orð og mynd séu jöfn, „Ef rithöfundur byggir upp orð byggi ég upp myndir,“ sagði hann. „Ertu með ritstörf?“ Ég spurði. Hann hristi höfuðið ekki svo mikið í neitun eins og í flækju. „Oft segist ég vera svekktur rithöfundur.“ „Hvernig tengjast þessar skapandi aðferðir sem við höfum verið að tala um kennslu þína?“ „Ja, ég hef áhuga á klisjukenndum upplýsingum. Mér finnst gaman að blása lífi í klisjur, þar sem ég meina dautt tungumál. Það er sama nálgunin í kennslu; sjá klisjurnar og rifja upp tilganginn með því sem verið er að gera, halda því lífsnauðsynlegu.
Ég spurði hvaða framlag menntun gæti skilað til árangurs listamanns og hugsaði um fagnámið sem er orðið hluti af flestum meistaranámum.
„Ef þér dettur eitthvað í hug, gerðu það,“ svaraði hann, ekki gera list fyrir peningana, fyrir markaðinn. Kynslóðin mín átti enga peninga. Þú þurftir að hafa aðra vinnu. Og þú getur búist við að hópþrýstingur geri annað en þú gerir. Hæfileikar eru ódýrir. Vertu brjálaður og vertu þrjóskur. Já, og vertu ástríðufullur! “
Þessi ummæli vöktu mig til umhugsunar um það hvernig listamenn sem eru að verða til festa sig í sessi, svo ég spurði um skoðanir hans á samtímalistastarfi „Mikil list getur birst hvenær sem er, hvar sem er. Þú verður að vera opinn fyrir því að vera hissa. Á meðan þú bíður við sorphirðu verður þú að skoða mikið. Stundum sérðu eitthvað og hugsar: „Ég vildi að ég hefði gert það!“ “
Ég spurði hann hvað honum fyndist um endurvinnslu á sumri list sjöunda og áttunda áratugarins án viðurkenningar listamanna sem voru miklu yngri en þú sjálfur, stundum eigna þér eigin verk. Hann sagði mér frá rifrildi sem hann hafði orðið vitni að fyrir nokkrum árum milli Richard Long og Robert Smithson um hver ætti spíralinn: „Að mínu mati gerði það ekki heldur, þessir hlutir eru fornir.“ Hann talaði einnig um listamann sem hélt því fram að Richard Serra hefði stolið titlinum á verkinu frá honum, Splash. „Svar mitt við þessum manni var:„ Hvers vegna fullyrðir þú ekki að orðabókin sé þín, þá getur þú fullyrt að allir hafi stolið frá þér. “ Staðreyndin er sú að list kemur frá list, sama hugmynd um þróun og við vorum að tala um núna. Við byggjum. Enginn hefur nokkurn tíma haft áhrif á neitt. Menntun er leið til að hafa áhrif líka. Það er sama ferlið í myndlist og í kennslu. Þú verður að líta til sögu eigin hugmynda og þekkja það sem þú ert að fást við. Malevich komst í blindgötu með hvítt á hvítt, en ef þú getur ýtt því áfram, gerðu það þá. En ekki berjast í blindni. Hvað sem virkar, þá virkar það. “
„Það er eitt sem virkar ekki,“ bætti hann við eftir ígrundað hlé, „didaktísk kennsla. Ég hafna því. “ Ég bað hann um góð dæmi um kennslu sem hann hafði upplifað. Hann hló, „Ég fékk verstu kennslu mögulega,“ sagði hann, „Þetta var mikil hvatning.“ „Ég held að við séum komnir aftur í hringinn til fyrri reynslu þinna,“ sagði ég. „Við höfum,“ svaraði hann, „tökum þátt í hinum á barnum.“
Timothy Emlyn Jones, Ballyvaughan, Co Clare, Írlandi.
Til að læra meira um John Baldessari farðu á vefsíðu hans, www.baldessari.org
Timothy Emlyn Jones er listamaður sem hefur sýnt á alþjóðavettvangi og á fulltrúa í opinberum söfnum í fjölda landa. Nýjustu sýningar hans hafa verið í Peking, Galway, Sydney og Feneyjum. Þegar hann skrifaði þessa grein var hann forseti Burren College of Art.
Aðgerðarmynd: John Baldessari við staðfestingu heiðursdoktorsins á BCA; ljósmynd með leyfi Burren College of Art.
