Selma Makela: Í mörgum myndum þínum virðist sem þú sért bæði inni og úti. Þú endurtekur myndefni, sem ég býst við að allir málarar geri sem myndmál, en þú gefur líka gaum að hlutum sem oft er ekki tekið eftir eða gleymst. Myndirnar af görðunum eru mér svo kunnuglegar þar sem ég, eins og þú, eyddi æsku minni í þeim görðum - eina náttúruskynið mitt í London. Ég geri mér grein fyrir því núna að staðir eins og Hampstead Heath voru smíðaðir idylls. Garðmálverkin þín fylla mig með minningu um þessa idyll, en líka hugmyndinni um að málverk geti verið staður í sjálfu sér.
Fionna Murray: Já, þessi hugmynd um að málverk væri staður í sjálfu sér var mjög sterk þegar ég var að búa til vatnslitamyndirnar – sú tilfinning að rýmið sem þú býrð til sé samhliða veruleiki. Málverkið er hvatt til að vera til af heiminum, en það á líka sitt eigið líf. Eðli málningar sem miðils víkur undan vissum og auðvitað er það það sem gerir ferlið óvænt og það sem fær mann til að fara í annað málverk. Kannski hafa staðirnir sem við upplifðum fyrst sem börn mikilvæg áhrif á sjónræna orðaforða okkar. Eins og þú, mynduðu garðarnir í London hugmynd mína um dreifbýli, að vísu byggt.
Ég er með tilvitnun í minnisbókina mína eftir Albert Camus, sem sagði að líf manns „sé ekkert annað en langt ferðalag til að finna aftur ... þessar tvær eða þrjár kraftmiklu myndirnar sem öll veru hans opnaðist á í fyrsta skipti. Það líður stundum þannig þegar ég spyr sjálfan mig hvers vegna ég sé að mála. Er þörf á að skilja þessar öflugu sjónrænu minningar frá þessum mótandi stöðum? Og ég velti því fyrir mér hvort það sé sterkara þegar þú hefur flutt til annars lands þaðan sem þú ólst upp? Tilfærslan gerir það að verkum að þú vilt safna þessum brotum af hinum stað í innilokað rými málverksins. Og þú verður að gera það aftur og aftur vegna þess að idyllið forðast okkur.
Á þetta við um þig hvað málverkin þín varðar? Það er víðfeðmt umfang í litlu verkunum þínum og staðirnir þínir virðast oft vera á jaðri einhvers staðar. Fígúratífu þættirnir, hvort sem þeir eru menn, byggingarlistar eða dýr, eru lítill en nauðsynlegur hluti af andrúmslofti málverksins. Veðrið er áþreifanlegt eins og sagt er, Precipice, 2018. Með hagkvæmni virðist þú fanga upplifunina af því að vera lent í snjóstormi, líkamlega og kannski myndrænt, þarna úti á ísnum.
SM: Staður er svo mikill hlutur þegar þú hefur flutt úr landi og enn frekar þegar foreldrar manns fluttu líka. Ég get tengt þetta samband við stað, og hugmyndina um málverkið sem stað, eftir að hafa þurft að semja um fjóra aðskilda menningarheima á meðan ég er ekki að fullu hluti af einhverjum. Mótunarmyndir fyrir mig voru bernskuferðir til að heimsækja fjölskyldu í Finnlandi og framhjá heimskautsbaugnum. Þessi upplifun af engri nótt og víðáttumiklu rými hefur aldrei yfirgefið mig og hefur örugglega upplýst myndmál mitt. Þessar myndir eru líka ruglaðar með bílferðum um Evrópu til að sjá fjölskyldu á Kýpur.
Ég hef oft litið á veðurfar og jarðfræðilega ferla sem tungumál til að leysa upp festingar á þjóðum og landamærum, sem verða tilgangslausar þegar neyðarástand stendur frammi fyrir loftslagsmálum - og þori ég að segja, veirur! En eins mikið og málverk geta verið sérstakur staður, er ég alltaf forvitinn um tengsl málverka við hvert annað. Litarefnin eru eins og tímahylki, oft unnin úr fornum jarðefnum. Þannig að þegar ég geri röð af málverkum, lít ég á þær sem blæbrigðaríkar uppsetningar á mörgum, skáhallum og flæktum sjónarhornum, frekar en sjálfstæðum verkum. Ég held að þess vegna ramma ég aldrei inn; Ég hugsa um þau sem brot af tíma og myndum.
FM: Þessar tilfinningar enduróma mínar tilfinningar, hvað varðar hvernig ég sé málverkin mín – sem brot sem eru í eins konar samræðum sín á milli. Það er forvitnilegt að sjá hvernig verk vinna saman og setja upp sínar eigin frásagnir; hvernig raða upp málverkunum á sýningarstigi er óaðskiljanlegur þáttur í gerð verks. Hvað myndmál varðar, gæti ég líka byrjað á almennri hugmynd að málverki, hugsanlega tekin úr mynd eða klippimynd, en vinnsluferlið ýtir þér í raun og veru til að viðurkenna að það þarf að mála ákveðnar myndir yfir - jafnvel bitana sem eru að virka! – þannig að hluturinn komi saman sem ein heild. Reyndar, með tímanum, kýs ég frekar sum örlítið óþægilegu málverkin en þau sem hafa samræmdan eiginleika. Kannski er það vegna þess að þeir hafa barist meira, til að sjást. Að litlu leyti er sú athöfn að ráðast í nýtt málverk, eða hvaða listaverk sem er, vonarverk um að við getum kannski gert það betur í þetta skiptið.
SM: Mér finnst hugmyndin um að mála sé vonarverk. Ég vinn sjaldan að einu málverki í einu; Ég er með fullt af málverkum í vinnslu og tek bara upp eitt, vinn við það í smá tíma og held áfram. Mér finnst gaman að sjá þá sem pappírssnifsi – ég klúðra þeim og er ekki dýrmæt í neinu af því, í þeirri von að frelsi sé mögulegt í markinu. Svo getur stundum eitthvað ótrúlegt gerst: þú færð það sem ég kalla „gjafamálverk“ – það sem fellur í gegn fullmótað á nokkrum mínútum, stundum á ónotuðum striga en aðallega eftir mörgum öðrum lögum. Er einhvað vit í þessu?
FM: Algjörlega. Hins vegar geta þau málverk sem finnst eins og gjafir aðeins orðið til vegna allra fyrri verkanna; það byggir upp flæði. Ég man að Philip Guston sagði í viðtali hversu leiðinlegt það væri að sjá sjálfan sig setja málningu á, sem ég kannaðist við og fannst mjög fyndið. Hann sagði að á einhverjum tímapunkti grípur eitthvað um striga, og þú hefur nokkra klukkutíma þar sem það er einhvers konar losun - þar sem hugsun þín er ekki á undan aðgerðum þínum. Það er eins og málverk geti myndast sjálft á slíkum augnablikum.
SM: Ég velti því stundum fyrir mér hvers vegna við erum að koma með fleiri hluti og hluti í heiminn. En eftir þennan heimsfaraldur og þreytu á skjánum sem svo mörg okkar hafa fundið, er sú staðreynd að málverk þarf að sjást í hinum líkamlega heimi svo mikill léttir. Kannski staðsetja þeir okkur á þeirri stundu og stað um stund í útlitinu.
FM: Já, eftir heimsfaraldur hlakka ég til að sjá nýjar sýningar á raunverulegum stöðum í hinum líkamlega heimi!
Fionna Murray er listakona með aðsetur í Galway borg og er fulltrúi The Eagle Gallery, London.
@fionnamurray
Selma Makela er listakona með aðsetur í Galway. Hún er vinnur nú að einkasýningu í Whitaker Museum and Art Gallery, Bretlandi, sem opnar í október 2022.
@selmamakela
selmamakela.com
