Salvatore frá Lucan: Svo, hvernig finnst þér um að við séum pöruð saman, sem yngri og eldri listamenn?
Nick Miller: Ég er ánægður. Ég hafði séð málverkið þitt, Me Ma Healing Me , 2020, í Zurich Portrait Prize áður en það var opnað, og það hafði orku sem vakti áhuga minn. Ég sendi þér skilaboð til að segja að ef ég væri að dæma, þá myndi ég gefa þér peningana! Þetta voru fyrstu samskipti okkar. Mér líkar að hoppa á milli kynslóða, báðar leiðir. Ég meina, aldur skiptir ekki máli, en ég er eldri. Þar sem við höfðum ekki hist áður, hélt ég að raunverulegasta leiðin til að tengjast væri að biðja þig um að sitja fyrir portrettmynd í Sligo og heimsækja síðan vinnustofuna þína í Dublin fyrir þetta samtal.
SoL: Fannst þér gaman að mála mig?
NM: Já, ég gerði það svo sannarlega! Vegna lokunar hef ég ekki málað neinn nýjan í langan tíma – það var forvitnilegt og spennandi.
SoL: Ég mála bara fólk sem ég þekki og mjög sjaldan mála fólk sem ég geri það ekki. Ertu með val?
NM: Þegar ég eldist hef ég minni áhyggjur hvort sem er – ef einhver er tilbúinn að sitja er allt mögulegt.
SoL: Heldurðu að þú kynnist fólki þegar þú málar það?
NM: Já og nei. Ég er svolítið eins og Homer Simpson - ég er ekki viss um hvað ég læri, eða geymi umfram málverk. Í portrettmyndum er ég að eltast við eins konar alkemísk umbreytingu, að halda lífi og orku í efnisleika málningar. Þetta er eitthvað sem ég skynja líka í verkum þínum, en það er kannski frekar knúið áfram af tónsmíðum, tilfinningalegum styrkleika og húmor sem þú virðist fella inn í efnið.
SoL: Já. Félagi minn Glen Fitzgerald, sem er málari, var að tala um gullgerðarmenn og hvernig hann hélt að þeir væru að endurskapa holdið eða hlutina úr málningu. Og ég hugsaði: "Ó, það er það sem ég er að reyna að gera" og byrjaði að skoða það.
NM: Fyrir mér er þetta óhefðbundin listasaga, að skilja hvernig listamenn umbreyta því orkumikla sem þeir eru að reyna að halda í óvirkt efni.
SoL: Finnst þér það erfiðasti hlutinn við að mála, eða finnst þér það vera grunnatriði sem málverk þarfnast?
NM: Það er bara það sem það er . Persónulega veit ég ekki hvað list er án hennar; leið til að nálgast heiminn handan við sjálfan sig en líka innra með sjálfum sér á sama tíma.
SoL: Þegar við vorum að tala saman í gær fór ég að hugsa um ljóðið, Having a coke with you , eftir Frank O'Hara. Það er myndband af honum að lesa það upp á YouTube, ég sýni ykkur það síðar. Spurningin sem ég vil spyrja er í ljóðinu; það er eitthvað svolítið sorglegt við það að listamaðurinn reyni að fanga þessa orku. Hugsarðu einhvern tíma um þá athöfn að reyna að fanga eitthvað sem sorglegt?
NM: Já, við ræddum í gær um depurð í að horfast í augu við vitund okkar um flókinn og skemmdan heim. Ákveðin depurð færir mig að málverkinu, en virknin sjálf getur bjargað mér frá sorg, í átt að gleði. Ég hef verið að lesa nýja bók um efnið eftir heimspekinginn Brian Treanor, sem leið eins og heimkomu.
SoL: Þú nefndir Melancholic Joy , Bloomsbury Publishing, 2021 – það er eitthvað sem ég er að reyna að koma á framfæri líka, en líka húmor. Ef ég gæti málað málverk sem gæti fengið einhvern til að hlæja upphátt, þá væri ég mjög ánægð. Það er mjög erfitt að gera það með kyrrstöðumynd. Áttu þér ómögulegan draum fyrir málverkin þín sem hvetur þig áfram?
NM: Jæja, ég held að gullgerðarlist sé ómögulegur draumur. Mér finnst ég vera mest lifandi þegar ég mála, og ég vona að ég skilji það eftir í verkinu. Ég hef stundum áhyggjur af því að mér sé alveg sama hvort málverk líti nokkurn tímann dagsins ljós. Pabbi minn var eins og einsetumaður; hann eyddi 40 árum í vinnustofu og sýndi varla nein verk, svo ég er með það í erfðafræðinni. Hann hafði bara áhuga á því sem gerðist á staffli.
SoL: Fyrir mig er það hluturinn sem ég hef ekki eins gaman af. Mér finnst mjög gaman að koma með hugmyndir og semja myndir, en þegar kemur að málverkinu er ég alltaf skelfingu lostin og hálf hneyksluð, eða stressuð yfir því hversu mikil vinna er fyrir mig að gera, að átta mig á þessari hugmynd sem ég hef komið með.
NM: Ég skil þetta alveg. Ég hef þurft að læra að láta málverk gera mig, meira en mig gera það. Þú eyðir miklum tíma í að semja til undirbúnings málningar. Mér finnst það mjög áhugavert. Hvers vegna og hvernig gerir þú það?
SoL: Fyrsta reynsla mín af málaralist var eftir frænda minn, sem málaði frá 17 til 25 ára aldri en stundaði aldrei feril sem listamaður eða sýndi - þetta voru í rauninni súrrealísk málverk á veggjunum heima hjá mér þegar ég var að alast upp. Fjölskyldan mín er ekki mikil í að tala um tilfinningar, en þegar ég horfði á málverkin hans, var ég alltaf að reyna að lesa í þau og fá einhvers konar vísbendingu um tilfinningalegt ástand, eða einhverja merkingu eða innsýn í hvað var að gerast í fjölskylduna, eða einhvers konar leyndarmál. Svo, þegar ég fæ tónverk, þá er hluti af því að reyna að gefa einhverjum þá tilfinningu að eitthvað hafi gerst áður eða muni gerast á eftir eða að það sé smá leyndarmál. Mér líkar við málverk sem slá ímyndunarafl mitt.
NM: Felur þú bókstaflega merkingu og leyndarmál í þau?
SoL: Ég geri það já, svolítið - hugmyndin um að einhver gæti lesið eitthvað inn í það sem er ekki til staðar. Annars vegar er ég að reyna að myndskreyta það og hins vegar er ég að reyna að leyna einhverju í því.
NM: Mér líkar ekki oft við myndskreytingar í málverki, en ég dáist mjög að hættulegu slóðinni sem þú fetar með frásögn í verkum þínum.
SoL: Ég veit að þegar ég er slæmur, þá er ég mjög slæmur. Vegna þessa finnst mér ég geta misst langt.
NM: Vantar er gott; það eru nýjar leiðir fram á við með öllu, þar á meðal málun. Átti þetta samtal ekki að snúast um efni okkar?
SoL: Ah já, svo er einhver litur sem þú getur ekki málað án?
NM: Líklega fjólublábrúnn litur frá Old Holland, Scheveningen , oft blandaður saman við Old Holland bláan djúpan lit og holdökru . Í portrettmyndum tengist það innri hlutum andlitsins, eins og nasir eða eyraholur – það hjálpar til við að búa til hold sem er lifandi en hverfur. Og fyrir þig?
SoL: Líkt og í holdlitun. Þetta er Quinacridone Gold-Brown liturinn frá Williamsburg. Ég nota hann fyrir þá hluta sem eru ekki skuggi en falla ekki í ljós og ég blanda honum líka mikið við Payne's Grey-Violet litinn frá Williamsburg, sem er svipuð blanda og þú notar reyndar.
Ný einkasýning Salvatore of Lucan opnar í Kevin Kavanagh Gallery, Dublin, 31. mars.
@salvatoreoflucan
Tveggja manna sýning Nick Miller með Patrick Hall opnar í Hillsboro Fine Art, Dublin, þann 9. júní næstkomandi, síðan kemur 'Still Nature' í Art Space Gallery, London, í
September.
nickmiller.ie
@nickmiller_studio
