Síðasta vor voru margir listamenn bundnir við heimili sín. Þegar við gengum í annað útgöngubann yfir vetrarmánuðina, minnkaði heimur okkar aftur niður í 5 km jaðar. Næstum því að vinna smátt, sættum við okkur við hvernig hægt var að nýta sér takmarkanirnar sem á okkur voru lagðar. Sumir listamenn sættu sig við vanhæfni til að skapa verk; aðrir settu upp bráðabirgða vinnustofur og unnu hörðum höndum. Margar sýningar voru aflýstar eða frestaðar. Óstöðugleiki þess að vita ekki þýddi að hugmyndir um „gerðu það sjálfur“ menningu voru endurskilgreindar í stafrænu umhverfi.
Göngur snemma morguns hafa alltaf verið innri hluti af æfingum mínum. Kunnuglegir staðir, svo sem eyðilögð myllur og yfirgefin járnbrautartein, mynda landslag á ánni Boro - þverá við ána Slaney, sem rís í þéttum mosa sem Blackstairs-fjallið sér yfir. Stór virðuleg hús, svo sem Coolbawn House, Castleboro House og Macmine Castle, liggja nú í klæðaburði við árbakkann. Meðal þessara dágóðra búa er Wilton-kastali, gerður að rústum í írska borgarastríðinu árið 1923 og nú að hluta til endurreistur af dyggum bónda, Seán Windsor, síðustu 17 árin.
Þar sem aðgangur að menningarstofnunum var hindraður enn og aftur opnaði Wilton Castle möguleika á sýningarstað innan 5 km landamæra minna í norðurhluta Wexford. Fjarlæg staðsetning kastalans virtist klingja nokkuð við einmanalíf málara (þessi einvera var það sem að lokum laðaði mig að miðlinum). Daniel Robertson hannaði kastalann í kringum núverandi sveitahús, sviðnaðan málmhengi sem enn er sýnilegur á berum steinveggjum teiknistofunnar. Það er freistandi að ímynda sér hvernig samtímasafn gæti litið út í dag. 'Sift' byrjaði sem málverksverkefni árið 2015, til að bregðast við þemum minni og stað. Ég ákvað að fara aftur yfir verkefnið, að þessu sinni í gegnum linsuna á Instagram, með því að bjóða írskum og alþjóðlegum listamönnum sem búa og starfa langt utan 5 km landamæra minna, frá borgum eins og Los Angeles, London, Berlín og Dublin. Sameiginleg alþjóðleg reynsla af heimsfaraldrinum kom fram á sjónarsviðið sameiginlega vitund um að vera í henni saman. Að mynda hópsýningu undir stjórn listamanns virtist því rökrétt.
Að setja vinnu í rústaða kastalann varð aðaláherslan í verkefninu, en einnig síuð út til að bregðast við smáatriðum í byggingarlist eins og miðalda hurðinni, turninum og neðanjarðargöngunum. Uppsetning Richard Proffitt endurheimti brenndar leifar upprunalegu miðgeislanna og virkjaði litla hólf aftur í jarðgöngakerfi. Blandað fjölmiðlun Christof Mascher fann pláss í 'The Lady's View', upphækkaðri síðu með útsýni yfir miðturninn og ána fyrir neðan. Byggingarefni Wilton House var frátekin af Gemma Browne, Paige Turner-Uribe og mér sjálfum, þar á meðal aðgerðir eins og glugga, svalir og hurðir. Smástærðar dulmálverk Christopher Orr voru hýst í því sem upphaflega hefði verið móttakan, augað á byggingunni, séð í gegnum silfurgrátt Mount Leinster granít. Uppsetning verksins kallaði á umræðulaust ferli, þar sem átt var við áframhaldandi samtöl við listamennina með beinum skilaboðum og tölvupósti.
Málverk Gemmu Browne, My Apron Knows Me Well , virðist bjartsýnt. Glaðvært í stærðargráðu, gluggar og gluggatjöld eru illa skyggð inni, með ljósglampa sem skín í gegnum gegnsæju gluggatjöldin. Svartar útlínur eru fylltar skærum litum, stundum hugsanlega með vísun í litabækur fyrir börn. En ekki er allt með felldu – gluggar gægjast út um tómar holrými. Fljótandi forklæði virðist lokað inni; það er tilfinning um að horfa út en líka inn. Innlyksufullt andrúmsloft svífur yfir loftinu, sem virðist stangast á við virka og líflega málverkið. Ósamræmi í þemu Browne virðast hjúpuð sælgæti, eins og ævintýri sem fara úrskeiðis.
Listmálarinn Paige Turner-Uribe, sem býr í Los Angeles, nýtur kyrrðarstunda sem eru fengnar úr ýmsum áttum, svo sem kvikmyndum úr dýrkun, fundnum myndum og persónulegum minjum. Hryllingsmynd John D. Hancock, Let's Scare Jessica to Death 1 , hefur verið listamanninum endurtekin innblástur, oft borin saman við gotnesku smásöguna Carmilla 2 eftir írska rithöfundinn Sheridan Le Fanu , þar sem óraunveruleikaþemu birtast á óljósan hátt. Sæt, sólrík melankólía rammar inn annars hversdagslegar uppákomur, eins og að vakna úr svefni, sitja á bekk í almenningsgarði eða ganga fram og til baka eftir gangstétt. Turner-Uribe skreyttir málverk sín með titlum sem gefa þeim undarlega mynd. Óljósar frásagnir í skærum litum sökkva stundum niður í kalda bláa og mauve liti.
„Klippa og líma“ er iðja sem tengist snemma dadaístum eins og Hannah Höch, sem tileinkaði sér myndir úr tímaritum, sérstaklega mannslíkamum. Frammi fyrir stærðargráðu höfðu ljósmyndasamsetningar hennar án efa áhrif á pönktímaritamenningu áttunda áratugarins. Málverkið „ Þar sem skuggarnir falla“ eftir Christopher Orr sýnir þrjá unga menn bera það sem virðist vera særður samstarfsmaður. Andlit þeirra eru áberandi, efri búkar þeirra berir. Ólífugrænir herbúningar eru útskúfaðir magenta, sem endurómar í forgrunni og á himninum beint fyrir ofan. Stuttbuxurnar þeirra benda til hitabeltisloftslags. Undarlegt kúlulaga andlit gefur frá sér ljós, tungl eða sól fyrir ofan gefur til kynna atburði fyrir neðan. Kannski er sterkari vísun Orr í ljósmyndasamsetningar smækkuð persóna, klædd í gallabuxur og hettupeysu, með handtösku yfir öxlina. Möguleg vísun í rókókó, hún gefur einnig frá sér leifar af ljósi.
Christof Mascher kynnir okkur oft listasögulegar vinjettur. Stundum gróa, það eru margir kaflar þar sem maður kemst inn í málverk hans. Næturhús koma úr þoku; sérviskuleg arkitektúrform víkja fyrir iðnaðarháttum; þétt samfélög kúra í skjóli fyrir kulda; innrammaður ljómi ljóssins frá olíuljósker varpar tilviljanakenndu mynstri. Litaspjald Maschers af brjáluðum brúnum er allt hans eigið. Það er eitthvað músíkalskt við þessar útsetningar, með sýnishornum af fjólubláum fundi í margradda hljóði. Dansandi hestar geta blandast risaeðlur - smáatriði og minna á hollenska endurreisnarmálarann Hieronymus Bosch.
Borgaralegir þættir byggingarumhverfisins hafa lengi vakið áhuga minn á líkamlegum þáttum í málverkum mínum. Minjar eins og ónotaðar skurðir og vatnsveitur, sem hafa verið rifnar upp úr fjarlægum uppruna, standa við hlið verslunarhúsa, íbúðarhúsnæðis og sunda. Í verkinu Houses That Are Gone… svífa grímuklæddar eða huldar verur um, á meðan varla til staðar vera hreyfir sig undir laufþyrpingu. Krans sker sig úr og raðhús eru tímabundið hengd upp. Skynjunarhindranir breytast í vasa þéttrar félagslegrar virkni. Lítilsháttar átök eiga sér stað, sem nýlega hefur átt sér stað á flúrljómandi grunni.
Aðferð Richard Proffitt er ofvirkur geymsla rusls, að geyma hugarbygða úrval af hlutum - frá kolaðri rekavið og málningarflettum flöskulokum, til snælda og þangs. Þessar dreifðu leifar hafa tilfinningu fyrir þeim. Málið hans er hugsað með tilviljanakenndri rökfræði miðað við þætti hippamótmenningarinnar. draumafangarar sitja við hliðina á myndum af afmæliskökum, trjáhúsum eða skúlptúrum musterisins. Leiðandi titlar benda til dulrænna þema, svo sem heiðinna helgisiða og sólardýrkunar. Í fornleifasótt, safnar hann saman verkum sem virðast benda til hálfgerðrar mannlegrar athafnar.
Í ljósi óútreiknanlegs eðlis læsingar hefur það stundum verið pirrandi að bíða eftir opnun menningarstofnana. Fyrir vikið hefur DIY menning aldrei verið meira lifandi. Mismunandi gerðir af kynningu á málarekstri hafa komið fram á netinu í seinni tíð; þó kemur ekkert í staðinn fyrir líkamlega athöfnina við að hitta málverk af eigin raun. En í bili er verið að fara hjáleið á staði sem gætu virst óhugsanlegir á tímum heimsfaraldurs. Verkefnið var sett upp sem vetrarsýning yfir nokkrar vikur í gegnum Instagram (@siftpainting #siftpainting). Mikilvægt var að vinna í rýminu og taka inn byggingaratriði og einstök viðbrögð við tilteknum hlutum byggingarinnar. Þetta þýddi að það var smám saman að fæða hverja æfingu fyrir sig.
John Busher er listamaður og stöku sýningarstjóri með aðsetur í Wexford.
