VIÐTAL RACHEL MCINTYRE ELEANOR MCCAUGHEY OG RICHARD PROFFITT UM SÝNINGU þeirra á austurveggnum, DUBLIN.
Rachel McIntyre: Tveggja manna sýning þín, 'Hvað er eftir af þessum stað?' var sett upp tímabundið í kringum Austurvegginn í Dyflinni í nóvember. Ég hef áhuga á því hvers vegna þetta svæði var valið, umfram nauðsyn þess að vera 5 km að heiman.
Richard Proffitt: Þótt nálægt miðbænum sést East Wall nýlega áhrif af gentrification. Það geymir kjarna þess hvernig gamla Dublin hefði verið, en það er smá síast inn í nýliða, og sýnilegra, fyrirtæki eins og Facebook. En það sem mér hefur fundist áhugavert frá því að heimsfaraldurinn hófst er hvernig áhrif þessara breytinga hafa dvínað, eins og svæðið sé að skila sér aftur. Mér fannst ég geta séð staðinn aftur og tekið áferð hans.
RM: Verkin voru staðsett á gleymdum jaðri þar sem gamalt og nýtt fléttast saman á ójöfnan hátt. Myndefni og mynstur í verkum þínum endurómuðu í umhverfinu – veggjakrotið, raka blettina á múrsteinsveggjum, illgresið sem stakk upp úr. Það gerði verkunum kleift að falla inn í umhverfið og verða eins og heima hjá sér. Eleanor, málverkið þitt, Galdrakarlinn, kemur upp í hugann.
Eleanor McCaughey: Ég bjóst fyrst við að setja vinnu mína í IFSC, svo ég byrjaði að taka ljósmyndir þar. Þótt byggingarnar séu að mestu tómar eru samt öryggisverðir við eftirlit. Fylgst er með þér sem er skelfilegt í svo yfirgefnu umhverfi. Það hafði verið svo mikill hávaði, bygging og orka frá mörgum stórum byggingarsamstæðum, það var aldrei hljóðlátt, aldrei dimmt. Skyndileg þögn við lokun var óróleg. Ég byrjaði að setja verkin mín á óspillta lautarferðabekki utan skrifstofuþróunar en strax tókst það ekki. Eins og Richard nefndi var áferðin í eldri hluta hverfisins fullkomin.
RM: Richard, ég er líka að hugsa um verk þitt, Daydreamin' Dude / If I Was in LA – helgidómslík innsetning með hljóði, skjalfest með myndbandi sem og ljósmyndum. Rafmagnssnúrur liggja meðfram veggnum; það ríkir óvissa um hvað er hluti af listaverkinu og hvað ekki.
RP: Já, það var vísvitandi. Það stykki var komið fyrir í eyðibærri hleðslu sem við Eleanor rákumst á. Það eru svo miklar framkvæmdir á ýmsum stigum að ljúka og af hreinum hagnýtum ástæðum lánaði þetta sig til stöðvanna. Það er mjög auðvelt og fljótlegt að bæta við nagli og hengja verk úr tímabundnum viðarskónum.
EM: Þegar ég tók vinnuna mína úr vinnustofunni leit hún svo öðruvísi út. Mér fannst tilfinning um fáránleika í skúlptúrum og málverkum, en þetta gjörbreyttist í þessu nýja samhengi, sem jarðtengdi þá og dró fram jarðneska eiginleika þeirra.
RM: Þið búið bæði til mannvirki til að hýsa verk ykkar, annað hvort innra með þeim eða sem innihalda þau á einhvern hátt. Fannst þessi reynsla allt önnur?
RP: Mér líður vel með að sýna verk mín í óhefðbundnum rýmum. Það sem ég hlakka til er að reyna ekki að passa verkið inn heldur aðlaga verkið að umhverfinu. Ég vil að það blandist inn í og verði hluti af umhverfi sínu, eins og hlutirnir höfðu safnast saman eða byggst upp með tímanum.
EM: Þetta var mjög spennandi. Í vinnustofunni minni setti ég allt vandlega upp - lýsingu, hugsandi bakgrunn og sérstakt efni. Þessi reynsla fékk mig til að hugsa um störf mín á annan hátt og endurskoða að hve miklu leyti þetta er nauðsynlegt.
RP: Það var til bóta, sérstaklega núna þegar flestum sýningum er aflýst eða þeim frestað. Uppsetningarferlið gerir mér kleift að finna fjarlægð frá verkinu sem er ómögulegt í vinnustofunni. Þar skýjast jaðarsýn mín af öðrum listaverkum og efnum sem ég hef í kringum mig.
RM: Sumar stöðvarnar minntu mig á helgidóma við veginn eða minnisvarða. Voru þetta yfirleitt viðbrögð við áframhaldandi heimsfaraldri? Gætuð þið bæði talað um andlegt verk?
EM: Það er áhugavert, fjölskylda mín er trúuð og viðbrögð þeirra við faraldrinum eru að velta fyrir sér hvers vegna þetta gerist, sem fær mig til að skoða þetta frá þeirri hlið líka. Ein af innsetningum mínum, Ef það er eitthvað , vasaskúlptúr með plastblómum, kemur upp í hugann. Ég hafði verið að hugsa um helgisiði þess konar minnisvarða, eins og blómvönd sem eru bundnir við ljósastaura. Ég hugsa oft um gildið sem við gefum hlutum.
RP: Ég var áður með safn ljósmynda af eyðimerkurhúsum í Mexíkó, byggt í miðri hvergi. Tilvísanir í anda hafa verið innbyggðar í verk mín svo lengi, ég er ekki viss hvaðan þær koma lengur. Ég hef alltaf haft áhuga á að kenna hversdagslegum hlutum merkingu, oft nota hluti sem ég finn á gangi, eins og að nota brotnar gamlar heyrnartólssnúrur til að búa til draumafangara.
RM: Aftur að byrja verkefnið núna, hvaðan kom titillinn?
RP: Um nokkurt skeið hef ég leikið mér að hugmyndinni um útisýningu, með hnitsett sem boð. Síðan í október birti Eleanor einn af höggmyndunum sínum á Instagram, sem lítur út eins og fótur með te-ljósi í jafnvægi á fætinum. Um leið og ég sá það hélt ég að við ættum að vinna saman að tveggja manna sýningu. Þegar ég stóð í bakgarðinum mínum sendi ég henni strax skilaboð með titli sýningarinnar. Ég var ekki aðeins að hugsa um hvað mun gerast þegar við komumst út úr heimsfaraldrinum, heldur einnig hvernig Austurveggurinn sjálfur gæti breyst.
EM: Þegar þú sendir mér skilaboð var ég nýbúinn að horfa á heimildarmyndina Notes on Rave in Dublin , um danssenuna í borginni á tíunda áratugnum og snemma á fyrsta áratug 21. aldar. Eftir að hafa séð myndskeið af ólöglegum rave-hátíðum í eyðilegu höfninni, sem var rétt handan við hornið, vakti titillinn – sérstaklega settur fram sem spurning – mikla athygli.
'Hvað er eftir af þessum stað?' þróaðist á Instagram frá 9. - 15. nóvember 2020.
@whatremainsofthisplace
Rachel McIntyre er gallerístjóri í Douglas Hyde Gallery. Bakgrunnur hennar er í listasögunni og hún hefur skrifað um myndlist fyrir galleríið og sjálfstætt.
