JOANNE LAGAR VIÐTÖLU SJÚKURSTJÓRI RAOUL KLOOKER, AÐ FYRIR VAI-VIÐBURÐI Í FEBRÚARÍU.
Joanne Laws: Kannski gætir þú byrjað á því að ræða bakgrunn þinn og þjálfun?
Raoul Klooker: Ég lærði fyrst Miðausturlönd og arabísku í tvö ár en breytti aðalgrein minni í Listasögu og bætti við annarri aukagrein, Afríkulistasögu. Á þeim tíma starfaði ég í hinsegin aðgerðasinnahópi sem hafði aðsetur í húsi nemendafélagsins. Á lokaári BA-prófs míns stýrði ég samsýningu um hinsegin ættfræði í samtímalist við nGbK í Berlín. Áður en ég vann að þeirri sýningu hvarflaði ekki að mér að sýningarstjórn gæti verið raunverulegur starfskostur. Enskur vinur minn sagði mér að sækja um í Curating Contemporary Art MA námi í Royal College of Arts, frekar en að taka MA í listasögu í Þýskalandi. Ég var heppinn að fá nokkurn fjárhagslegan stuðning í gegnum þýskan ríkisstyrk, sem náði til stórs hluta kennslu minnar og framfærslukostnaðar og gerði mér kleift að stjórna verkefnarými á hliðinni, sem kallast clearview.ltd
JL: Geturðu lýst fyrri þátttöku þinni í Counter-Histories kvikmyndaforritinu hjá Tate Modern?
RK: Ég byrjaði að vinna að 'Museum of Clouds' prógramminu (sem hluti af Counter-Histories) meðan ég var í sýningarstjórn hjá Tate Film hjá Andrea Lissoni og Carly Whitefield árið 2018. Starfsnámið átti að vera hálft ár en fékk framlengdur um fjóra mánuði í viðbót, svo ég gæti unnið að sýningarröðinni. Andrea kom með titilinn þegar hún hugsaði um samtengdan hóp kvikmyndagerðarmanna, sýningarstjóra og forritara sem hafa verið í samstarfi og gert kvikmyndir saman í mismunandi stjörnumerkjum síðustu tíu árin, án þess að allir hafi formlega stofnað sig sem hreyfingu eða fastanet. Ég kannaði verk Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz og Phillip Warnell (þessi listi gæti hafa auðvitað verið lengri, en við urðum að enda það einhvers staðar), og komum með mismunandi samsetningar af kvikmyndum þeirra.
Ég skoðaði hvernig þessir listamenn tóku virkan þátt í því að stjórna, deila fjármagni eða jafnvel leika í kvikmyndum hvers annars. Við lögðum einnig áherslu á sameiginleg þemu og sameiginleg formleg áhugamál sem komu fram þegar sólóverk þessara listamanna voru skoðuð saman. Að lokum skipuðum við myndunum í sex stuttmyndasýningar, hver með sitt þema. Við buðum einnig eins mörgum listamönnum með og mögulegt var, svo og fjölda alþjóðlegra kvikmyndaforritara og rithöfunda sem hafa staðið fyrir verkum þessara listamanna undanfarin ár. Á sýningaráætluninni í Tate í október 2018 komu þau saman til að ræða opinberlega sameiginlegar hugmyndir sínar og vinnubrögð í fyrsta skipti.
JL: Hvert er hlutverk þitt núna í The Kunstverein Braunschweig?
RK: Ég er aðstoðarsýningarstjóri og vinn við hlið sýningarstjóra og leikstjórans. Sem lítið teymi þriggja sýningarstjóra, sem skilar átta sýningum á ári í tveimur byggingum, vinnum við saman að stærri sýningum og fáum einnig að halda utan um eigin verkefni á hverju ári. Ég er einnig í forsvari fyrir fjölmiðla og samfélagsmiðla Kunstverein en kollegi minn stýrir námsáætlun stofnunarinnar. Fyrsta verkefnið sem ég vann í Braunschweig var hópsýning með áherslu á samvinnu listaðferða. Ég stjórnaði sýningu á tveimur kvikmyndaseríum eftir nafnlausa mexíkóska safnkostinn, Colectivo Los Ingràvidos, og bauð hópnum í Berlín, Honey-Suckle Company, að framleiða nýja uppsetningu á sjálfvirkum hljóðfærum, ljósmyndun og höggmyndum, sem var fyrsta stofnanasýning þeirra. á yfir tíu árum.
Fyrsta einkasýningin sem ég hef sýningarstjóri í Kunstverein Braunschweig er 'Dwelling' eftir Richard Sides, sem opnaði 6. desember 2019 og verður sýnd til 16. febrúar. Fyrir þessa sýningu hefur Sides byggt heilt timburhús innan sýningarsalarins. Inni í húsinu er sýning á tilraunakenndri skáldaðri heimildarmynd. Hliðir smíðuðu einnig gervisteypta vegg fyrir utan bygginguna sem lætur líta út fyrir að garðurinn okkar hafi verið einkavæddur og breytt í fasteignaþróun. Næsta sumar er ég að skipuleggja sólóverkefni eftir Markues, listamann frá Berlín sem nú er að rannsaka sögu nú lokaðrar Berlínarbar sem hafði sett upp kabarettsýningar trans kvenna og cross dressers í 50 ár, á árunum 1958 til 2008. Seinna á þessu ári ætlum við líka að kynna einkasýningu eftir Gili Tal.
JL: Hvaða listasögulegu og samtímalegu þemu / orðræður ertu sérstaklega dregin að?
RK: Ég hef haft áhuga á því hvernig hinsegin menning og hinsegin saga er hægt að koma fram á listasýningum og stofnunum samtímans. Ég var með umsjónarmaður hópsýningar árið 2016 sem var sérstaklega að skoða leiðirnar þar sem hinsegin orðræða getur endurskapað listrænar ættir. Ég held að drifkraftur á bak við þetta hafi verið mjög feðraveldislistaskólakerfið í Þýskalandi þar sem ákveðnir karlkyns málarar hafa miðlað stöðu sinni sem snilling enfants ógnvekjandi til beinna karlkyns nemenda / aðstoðarmanna sinna, meðan þeir endurskapa oft kynferðisleg og samkynhneigð viðhorf.
Þó hinsegin myndlist sé endurtekinn áhugi minn, myndi ég ekki segja að það sé mín helsta sérhæfing. Nýlega hef ég unnið með fullt af ólíkum listamönnum sem vinna þvert á síðusértækan eða fjölföldan fjölmiðil til að hugsa um hvernig nýfrjálshyggjan hefur áhrif á vitund okkar og menninguna sem við búum í. Jafnvel þó að listamenn eins og Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides og Gili Tal eru öll af mjög ólíkum áttum, með mjög mismunandi venjur, það sem er pólitískt í verkum þessara listamanna er ekki (bara) þemu eða innihald verka þeirra, heldur einnig efnislegt form þeirra.
JL: Hefur þú áhuga á listamannastýrðri eða sameiginlegri sýningaraðferð?
RK: Jafnvel í fyrsta sýningarverkefninu sem ég tók þátt í var ég hluti af fimm vina hópi og skipulagði hinsegin hópsýningu á nGbK í Berlín 2015/16. Þegar ég gekk til liðs við verkefnið spaceviewview.ltd í London ári síðar var sameiginlegur þáttur verka okkar enn mikilvægari þar sem við bjuggum saman meðan við settum saman sýningar. Frá upphafi ákváðum við virkan að við myndum ekki miðla opinberlega hverjir áttu frumkvæði að hverri sýningu eða viðburði. Ég vil ekki rómantíkera rými undir stjórn listamanna, þar sem þau þurfa oft mikið ólaunað vinnuafl og sjálfsnýtingu. En ég held að verkefnisrými séu oft áhugaverðustu sýningarsvæðin í stærri borgum, því þau geta oft verið sjálfsprottnari, tilraunakenndari og pólitískt áberandi en formlegar stofnanir. Þeir sýna einnig venjulega yngri listamenn, en verk þeirra eru ekki eins rekin í viðskiptum. Að vinna á stærri stofnunum er oft mun stigskiptara, til samanburðar.
Raoul Klooker er hluti af sýningarstjórn hjá Kunstverein Braunschweig í Þýskalandi.
Föstudaginn 7. febrúar mun Raoul flytja kynningu og gagnrýni á hópinn um Queer Artistic Practices meðan á daglöngum viðburði stendur á skrifstofu Visual Artists Ireland í Dublin.
kunstvereinbraunschweig.de
myndlistarmenn.þ.e
Aðgerðarmynd: Richard Sides, vefsvæðisskúlptúr, 2019, uppsetningarútsýni sem hluti af 'Dwelling' í Kunstverein Braunschweig; ljósmynd eftir Stefan Stark.
