Bókaumfjöllun | Hvað klæðast listamenn

Charlie Porter, Penguin, 2021, 376 bls.

Sarah Lucas, sjálfsmynd með steiktum eggjum, 1996, C-prentun; ljósmynd © Sarah Lucas, með leyfi Sadie Coles HQ, London. Sarah Lucas, sjálfsmynd með steiktum eggjum, 1996, C-prentun; ljósmynd © Sarah Lucas, með leyfi Sadie Coles HQ, London.

Það er gljáandi uppþemba yfir því hvernig fólk klæðir sig í Dublin núna, verulega frábrugðið því sem við litum öll út fyrir nokkrum vikum eða mánuðum fyrr, uppstokkun milli heimilis og stórmarkaðar. Að koma úr heimsfaraldri - aftur í vinnustofur og sýningaropnanir - þýðir breytingu á því hvernig við kynnum fyrir heiminum og hvernig við klæðum okkur fyrir vinnuna, jafnvel þó að við séum aðeins að lýsa sjálfum okkur verkum okkar. Okkur er öllum breytt og við getum valið að gefa merki um þessar breytingar og möguleikana sem þær opnast með því sem við klæðumst.

Vinur grafískrar hönnuðar er oft með blýant í efsta vasanum. Hann notar það ekki raunverulega en blýanturinn minnir hann og skjólstæðinga sína á að verk hans byggist á föndri. Önnur vinkona, listakona sem vinnur aðallega í myndbandi, lýsir því hvernig hún klippir neglurnar fyrir stóru verkefni, afgangsathöfn frá þjálfun sinni í keramik.  

Í nýrri bók Charlie Porter, Hvað klæðast listamenn, fjöldi listamanna lýsir viðhengi við tiltekinn fatnað sem er borinn í vinnustofunni; aðrir, Frida Kahlo eða Picasso til dæmis, eru auðkenndir með ákveðnum fatavöru eða stíl. Vinnustofufatnaðurinn er oft gömul flík sem áður var slitin „eða“ eða vinnufatnaður frá annarri atvinnugrein sem framleiðir eða lagar, aðlagaður þannig að hann henti vel. Stundum felst það í því að klæðast sömu flíkinni ítrekað þar til hún tekur að sér hlutverk, svipað en ekki nákvæmlega eins og lýsing Winnicott á bráðabirgðahlut, „blankey“ eða þæginda sem hefur safnað lykt og patínum frá fyrri verkum.

Hvernig er það sem listamenn klæðast nógu öðruvísi en það sem aðrir klæðast til að verðlauna sérstaka athygli? Hvernig listamenn klæðast fötum er oft ímyndað sem stafar annaðhvort af löngun í flamboyance eða áhyggjulaus (eða óvart flamboyant unconcern), nálægt sameiginlegri túlkun á uppteknum prófessor sem "nöturlegur". Bók Porter ógildir þetta með varúð áhyggjuefni, bæði fyrir fatnaðinn og notandann. Þar sem hann þekkir ekki listamanninn og hvað þeir höfðu tilhneigingu til að fara í, heimsækir hann fatnað þeirra og velur fyrir okkur eða dregur fram áreiðanlegan vitnisburð frá einhverjum sem er athugull og náinn. Þetta er hvernig við komumst að því að Joseph Beuys (oft eftirbreytni) húfan virkaði sem leið til að hylja yfir málmplötu í höfði hans, sem áður varð kalt. 

Snemma skilgreinir Porter „truflun“ í tengslum við hvernig listamenn klæðast fötum, en það gæti einnig verið talin „taka frelsi“ með efni, siðareglur og stöðu. Það eru lýsingar á skorpnum plástrum á kashmere, málningu sem er splatteraður undir gallanum undir Comme des Garçons jakkafötunum og Agnes Martin er vel teppalagður teppi Sears og Roebuck vinnujakkinn, sem allir sýna sérstaka nálgun við hæfi eða viðeigandi.

Það er sleip klisja um að listamenn séu stéttaflutningar. Porter tekur á þessu með því að líta á fatnað listamanna sem vinnufatnað, föt til framleiðslu, oft lánaðan eða höggfastan frá öðrum verkum. Porter bendir á skiptingu Andy Warhol frá kínóunum sem hann klæddist alltaf, í svarta gallabuxur og síðan í bláar gallabuxur sem voru læsilegri hlekkur við verkamannastéttina, mið-amerískar rætur hans, sem og alls staðar nálægan borgarafatnað.

Bill Cunningham, ljósmyndari og tímaritari tísku í New York, klæddist óspart í bláan verkamannapakka úr frönsku stórversluninni, BHV. Lýst sem „bleu de travail“, það var sótt fyrir um það bil 10 evrur í DIY búð í París og virkaði sem einkennisbúningur - sérstakur en ómerkilegur - sem veitti Cunningham möguleika á að renna frá götum að flugbrautarsýningum þegar hann skjalfesti hvað annað fólk klæddist, handhægir vasar jakkans fylltir af filmu og linsum. Eftir að Cunningham dó árið 2016 komu ljósmyndarar saman í tískuvikunni í New York íklæddar útgáfum af bláa jakkanum (nú þekktur sem „The Bill“) sem skatt. Cunningham hlýtur að hafa vitað að þetta gæti gerst. 

In Hvað klæðast listamenn, Porter skrifar oft á löngum sporbaug og skilar okkur varlega til fatnaðar á þann hátt sem skilgreinir hvernig táknmynd hans hefur breyst. Yves Klein klæðist smóking á meðan hópur kvenna, starfandi hjá honum, prentar líkamsform sín í einkaleyfisbláa litinn á striga eða vegg. General Hugmynd hafði parodied þetta í Haltu kjafti (1985), þar sem við sjáum frekar sáran uppstoppaðan kjölturakk þakinn bláum málningu snúast fyrir framan stóran málaðan X. Porter tekur ógnina í fjarska og kraftmerki smókings Klein alvarlega - „Að sníða er ekki hlutlaust“, bendir hann á . Löngu síðar, eftir að hafa lýst yfir biðræðum / fyrirspurnum um karlkyns valdafötin af Georgia O'Keefe og Gilbert og George, gerir hann athugasemdir við það hvernig David Hammons olíir eigin klæddan líkama og skilur eftir bláleitan svip af gallabuxum sínum á pappírnum.  

Mark Leckey talaði um „casuals“ í Temple Bar Gallery + Studios fyrir nokkrum árum og kvikmynd hans, Fiorucci gerði mig harðkjarna (1999), skjalfestir þetta form af klæðaburði, eins og það var borið á Northern Soul viðburði. Fyrir Leckey og jafnaldra hans var frjálslegur fatnaður eitthvað sem aðeins var hægt að klæðast af „vel stæðum“ og því urðu merkimiðar eins og Fiorucci æskilegir sem leið til að hnekkja þessu. Charlotte Prodger hefur áhyggjur af möguleikanum á að koma fram hinsegin í dreifbýli, þar sem ekki er hægt að lesa blæbrigði þess sem hún klæðist. David Hockney lýsir því hvernig faðir hans klæddist jakkafötum skreyttum útklipptum pappírspunktum. „Hann kenndi mér að vera ekki sama hvað nágrannarnir hugsa“, segir Hockney við Porter, en ef nágrannarnir hefðu ekki tekið eftir því, hefði faðir hans kannski ekki gert það og hægt var að lesa síðari tilraunir Hockneys með klæðaburð sem æfingu fyrir áhorfendur, eins og auk fagurfræðinnar, þroska.

Það er hrikalegt augnablik þegar Porter, að eigin viðurkenningu, gengur út frá því að málningarhúðað loafara tilheyri Jackson Pollock. Þeir eru Lee Krasner; Pollock er óspilltur. Fyrr hefur Porter sagt okkur það henni ferill orðið fyrir vegna hans áfengissýki og geðsjúkdómar. Í þessu ljósi virðast hreinir skór Pollock jafn áhyggjufullir og smóking Yves Klein.

Porter sleppir, sennilega með réttu, einhvers konar sérstökum flutningsbúningi og klæðalegri skúlptúr, svo sem Parangolé Capes frá Hélio Oiticica eða efnisframmistöðuframleiðslu Franz Erhard Walther. Chaps VALIE EXPORT og dildó Lyndu Benglis fá heldur ekki umtal. En þessir flokkar eru ólíkir: þeir eru búningar eða raunveruleg listaverk út af fyrir sig. Þetta verkefni fjallar um hversdagslega klæðaburð fyrir listamenn, allt frá vinnufatnaði til verðlaunaafhendinga; allur hluti starfsins, en ekki starfið sjálft.

Vaari Claffey er sýningarstjóri með aðsetur í Dublin.

Athugaðu:

1Donald Winnicott, 'Bráðabirgðamunir og bráðabirgðafyrirbæri; rannsókn á fyrstu eigninni sem ekki er mér “, Alþjóðatímaritið um sálgreiningu, 1953, 34 (2), bls 89-97.