KATHERINE NOLAN hugleiðing um frammistöðusýningu ÁINE PHILLIPS Í MART GALLERY, DUBLIN.
Miðað við stuttmyndina, Smurt upp, þessi sýning Áine Phillips kannar innlenda kvenkyns í gegnum flutninginn. Form verksins er breytilegt eftir skúlptúrum, málverkum og hreyfimyndum sem og lifandi flutningi á opnunarkvöldinu eftir Phillips, Rachel Fallon, Helenu Walsh og Ellu Bertilsson.
Hvað þýðir að vera smurt? Á upphafskvöldinu var áhorfendum boðið upp á innflytjandi, kraftmikla upplifun af hugmyndinni í hjarta sýningarinnar. Þegar gengið er inn um rauðu hurðirnar í MART Gallery, lenda gestir óumflýjanlega í konu í rauðri pilluboxhúfu, afmörkuð í vaski. Phillips, sem fáránleg gestgjafi sýningarinnar, nuddar haug af smjörkubbum og réttir fram hlýja en sleipa hönd. Áður en formlegar kynningar á félagslegum fjarlægðaraðgerðum voru kynntar, var nánd handabandsins, sem nú er til skoðunar, rafvædd enn frekar beiðni um að áhorfandinn brjóti fjórða múrinn. Lífga upp og smyrja ekki bara hendur heldur félagslegt samhengi, hún skipuleggur herbergi lifandi með skiptum og kynnum. Hún er „föst í innlendum undirheimum“, útskýrir hún og reynir að komast út með því að nota þetta smjör sem „smurningu“. Áhorfendur eru boðnir velkomnir og þeim boðið „leiðir inn“, þar sem hún bendir til annarra listamanna sem koma fram í rýminu. Að gera kleift að fá aðgang með þessum skýringarmáta heimilisfangsins er beinlínis og hernaðarlega andstætt afturhaldssemi sem er svo ríkjandi í listformum samtímans.
Næsti fundur er Rachel Fallon Hlutir brjóta niður / breytt Ego, þar sem hún mótar kúlu úr stálull. Undir hönd hennar er það mótað í hárinu á gömlu konunni. Veraldlegur heimilislegur hlutur verður Memento Mori og töfrar fram arfgerðir móður og ömmu. Í rjóma og gullsvuntu byrjar Fallon að vinna efnið í langan flétta. Bráð lykt af eplaediki eykst, sem með tímanum ryðgar og rýrnar styrk stálsins. Þessi skáldlega heiðurs ósýnilega vinnu kvenna er í senn djúpt einstaklingsbundin og sameiginleg, tilfinningaþrungin og táknræn sem vekur bæði burstið af heimilisnáminu og hlýju tilfinninguna að fylgjast með höndum móðurinnar í vinnunni.
Stór höggmynd af hnýttum rauðum fatnaði slær sig yfir gólfið og teygir sig næstum því rými. Rauður þyngd er lest af notuðum fatnaði sem Phillips bar um götur Krakow í sýningu 2013. Það talar um þungar byrðar og sameiginlega. Með því að leggja á gólfið er líkamlega ómögulegt að komast hjá því og virkar sem hryggur rýmisins og fundurinn og skilar áhorfandanum stöðugt til innlifaðrar upplifunar.
Að fara yfir þessa hindrun áhorfendur rekast á 'Performaphilia', sett af vatnslitamyndum sem endurskoða aðra hitabelti og fígúrur úr lifandi iðkun listamannsins undanfarin ár. Í formi málverks er frammistöðumyndin táknræn en samt blíð og afhjúpar endurtekin þemu. Töskufrú, gyðja og Bátastelpa í ósi Malahide, úr 'Mot Juste' seríunni er fjallað um heimilis- og kynferðisofbeldi. Með því að virkja og snúa táknrænum kvenleikum gera þeir sýnilegt táknrænt og líkamlegt ofbeldi áletrað á líkama kvenna, svo og listaverkin sjálf sem framkvæma táknræna umhyggju. Þessir sitja við hlið vatnslitamynda Smurt upp sýningar, þannig að þemu flótta og verndar koma sterklega fram. Grátandi auga (afturkalla auglýsingaborða) og Frelsi í Linu Stein húfu tákna aðgerðasinna þætti í starfi Phillips, með sameiginlegum aðgerðum, samstöðu og gerð almennings ramma sem viðvarandi þræði í stjórnmálum hennar og nálgun.
Í lok málaraðarinnar er Ella Bertilsson Íkorna, risastór skúlptúr úr pappakassa. Afskekktur í DIY 'virkinu' Bertilsson, yfir kvöldið, spýtir glettilega fram sérviskulegri blöndu af hlutum eins og geisladiskum, kveikjara, söxuðum og heilum gulrótum, nælonpúðum, skáldsögu og orðaleitarbók. Dreifðu táknin byrja að sameinast í augnablik og brot fjölskyldulegra funda í heimilisrýminu. Þessi samsetning „óhlutmæta“ gefur innsýn í persónulega fortíð og vekur upp hvernig hið hversdagslega verður mótandi með tímanum.
Aftast í rýminu er tveggja sæta appelsínugulum corduroy sófa verið að smyrja í smjöri af dömulíkri mynd í rauðum kjól og kettlingahælaskóm. Þetta er flutningur listamannsins Helenu Walsh í beinni útsendingu af Phillips Smalaði upp í Sófanum. Hún byggir hlutverkið í gegnum líkamleika sinn og færir til að bera eigin ástundun við að yfirheyra innlifaða kvenleika. Aftur beint, hælar saman hallar hún sér fram. Þegar hún hylur fellingar og eyður púðanna í smjöri verða þær óþægilega vulvicar. Fitan virðist hörð af kulda og þar sem hún er límd á lundum efnisins stendur hún í mótsögn við hlýja smjörkennda handtakið sem berst við innganginn. Þetta tappar til innyflisreynslu og óþæginda og sárrar ánægju af óreiðu. Aðgerðin brýtur ekki aðeins í bága við leyfilegt, heldur heldur upp á regluverkið sem konum er falið að leggja á heimilisrými. Að taka sundhatt og hlífðargleraugu miðar Walsh sér að sófanum. Þegar hún fleygir sér inn í „miðjufoldina“ eru kvenlíkar líkamsstöður á öndverðum meiði við undirrennandi óviðeigandi verknaðinn. Þótt flutningurinn tákni að vera gleyptur af innlendum rýmum, hefur hann einnig form um hefnd, sem truflar hljóðlátt yfirráð heimilisins.
Reyndar er þetta miðlægur ás sem sýningin hengur á og þessi lifandi flutningur er samhliða sýningu á Smurt upp í bakrými myndasafnsins, frumlegur flutningur Phillips fyrir myndavél, gerður í samvinnu við kvikmyndagerðarmanninn Vivienne Dick. Kona gengur inn í heimilishaldið í vaskinum og sófanum, eins og neytt af eigin löngunum og fantasíum um sjálfið á heimilinu. Við fáum tilfinningu um sjálfsmynd sem er dregin niður, sem er hnekkt með nýtingu, kynhneigð og fáránlegu.
Skuldbinding Phillips við að innleiða femíníska aðferðafræði er augljós í samvinnuaðferð hennar sem truflar viðvarandi einokun einkasýningarinnar. Sýningin sem og róttækar samvinnur semja glæsilega um vandkvæði þess að umrita lifandi starfshætti yfir í truflanir. Með því að fara í gegnum fjölda fjölmiðla virkjar hún tungumál hvers og eins til að tala um innlifaða iðkun frá mismunandi stöðum. Eins og margar sýningar er það nú í eigin sóttkví vegna kórónaveiru. Reyndar, í þessu samhengi, kemur sýn listamannsins á hið innlenda skarpt í ljós, þar sem rými heimilisins er endurnýjuð á heimsvísu sem veitir bæði helgidóm og klemmu.
Verk Phillips og samverkamanna hennar vekja sameiginlega rótgróna femíníska hugsun, gagnrýni og framkvæmd, allt frá fyrstu skrifum Beauvoirs til Chadwick Lifandi eldhús. Sýningin minnir okkur á að þrátt fyrir gagnrýni finnur kúgun kvenna í gegnum heimilið stöðugt nýjar myndir. Þetta verk verkar í hjarta innlifaðra minninga og áhrifamikilla uppdrátta innanlands. Sýningin vekur athygli á ánægjunni og sársaukanum sem fylgir því að vera „smurt“, tælandi þvingað og framkvæmt af goðsagnakenndum efniviði vinnuaflsfyllstu heimilisrýmanna sem við búum við á hverjum degi.
Katherine Nolan er listakona, fyrirlesari og sýningarstjóri með aðsetur í Dublin.
katherinenolan.net
mart.ie
Aðgerðarmynd: Helena Walsh, lifandi uppsetning Áine Phillips Smalaði upp í Sófanum, Föstudaginn 6. mars 2020, MART Gallery; ljósmynd eftir Ewa Pypno, með leyfi listamannanna og MART Gallery.
