PÁDRAIC E. MOORE VIÐTALIR OONAGH UNGT UM TÍU ÁRA þróunina í DUBLIN GALLERY hennar.
Pádraic E. Moore: Við hittumst fyrst árið 2006, en þá hafðir þú þegar staðfesta hönnunarvenju. Geturðu gefið smá innsýn í hvað fékk þig til að opna gallerí?
Oonagh Young: Ég hafði alltaf verið hrifinn af myndlist og kynnt mér sjónræn samskipti áður en ég setti upp vinnustofu fyrir grafíska hönnun. Ég varð að íhuga að stækka við „uppsveifluna“ en áttaði mig á því að ég yrði stjórnandi, sem fékk mig til að efast um áttina sem ég tók. Að vinna sem hönnuður hjá nokkrum listasamtökum á þeim tíma gaf mér innsýn í hvernig þessi samtök störfuðu og löngun til að læra meira. Aftur til náms, lauk ég MA-prófi í enskum írskum bókmenntum og leiklist og síðan MA í myndlist við IADT. Frekar en að byrja frá grunni, ákvað ég að sameina báða þætti æfingarinnar, stofna galleríið, en halda áfram að starfa sem grafískur hönnuður úr sama rými.
PEM: Var alltaf von um að hafa forsendur?
OY: Já. Þegar ég útskrifaðist árið 2007 fannst mér skortur á gæðastöðum, sérstaklega fyrir listamenn sem eru að verða til. Ég hélt að ef ég fjárfesti í rými gæti ég búið til umhverfi þar sem listamenn myndu njóta þess að sýna verk sín. Ég vildi laða að góða listamenn til að þróa gæðaprógramm, þannig að með því að útvega gallerí þar sem veggir og lýsing höfðu verið álitin forgangsröð varð rýmið sjálft nægilega hlutlaust skip fyrir hvern listamann til að gera það að sínum.
PEM: Innréttingin sem þú þróaðir með A2 arkitektum er nytsamleg og mjög mikið hvítt teningaumhverfi. Þessi aðlögunarhæfni og fjölhæfni virðast miðlæg í forritinu þínu.
OY: Ég hef alltaf verið fús til að virkja vettvanginn með því að láta aðrar listgreinar fylgja, svo sem: ANÚ leikhúsið sem setti upp hluta af 'Vardo' úr Monto Cycle í galleríinu; upplestur frá JG Ballard var hluti af „Timecoloured Place“ þar sem galleríið fékk réttindi til að endurútgefa fyrstu smásögu sína; Í „Less + More“ voru John Rainey og Fiona Mulholland sem hluti af Year of Design 2015 og innihéldu A2 arkitekta, sem bjuggu til valkost við sökkul til að skoða höggmyndaverk í galleríinu. Þessi sýning leiddi til bókar, sem bar titilinn Þverfagleg vinnubrögð, sem ég ritstýrði með Lindu King.
PEM: Eru einhverjar sýningar sem voru sérstaklega mikilvægar fyrir sögu og þróun gallerísins?
OY: Þeir eru allir mikilvægir! Ein sú fyrsta var „Gul“, langvarandi flutningur Amöndu Coogan sem átti sér stað árið 2008 áður en Kevin Kavanagh var fulltrúi hennar. Árið 2012 kynnti hún einnig „Molly Blooms“ og vísaði til vogar réttlætisstyttunnar efst í Dublin kastala, sem hefur bakið til borgarinnar.
Sýningin, 'guðlast' (2010) var unnin með Mary Cremin til að bregðast við þeim guðlastlögum sem enn eru til í írsku stjórnarskránni - mál sem við greiddum atkvæði um í nýafstöðnum forsetakosningum. Á sýningunni voru verk eftir listamenn eins og David Godbold og Nevan Lahart og sýnd myndin Rocky Road til Dublin, leikstýrt af Peter Lennon. Ég man að Lennon gat ekki mætt en sendi bréf sem ég las á sýningunni, sem var virkilega sérstakt. Sýningin fór síðar í tónleikaferð til The Dock í Carrick-on-Shannon.
'TimecolouredPlace' (2011) innifalið pantað verk unnin af Economicthoughtprojects (ETP) og Henderson Six, með ljóðlist eftir Patrick Chapman. Aðrir markverðir listamenn sem hafa sýnt í myndasafninu eru: Alan Phelan, Caoimhe Kilfeather, Amy Stephens, Vittorio Santoro, Dennis McNulty, David Beattie (sem einnig stjórnaði 'Notkun tækja'), Dominic Hawgood (PhotoIreland Festival), Ursula Burke, Tamsin Snow og Sarah Tynan, svo eitthvað sé nefnt.
Núna nýlega, „Treeline Project“ (einnig í umsjón Mary Cremin og styrkt af „Making Great Art“ verðlaunum listaráðsins), festi sýningarsalinn fastari tök á staðnum með því að leggja til: trjáplöntunarverkefni fyrir götuna; varpa allri bókinni af Ulysses eftir Joyce á lykkju; og byggja skála (hannað af Donal Colfer arkitektum) í Liberty Park, sem var virkjaður með röð listrænna verkefna og viðburða. Þetta verkefni miðaði að því að varpa ljósi á menningarlega þætti í miðborg Dyflinnar í norðri (Monto) og breyta almennt viðurkenndri og oft mjög neikvæðri frásögn sem rakin er til svæðisins.
PEM: Þetta var eitt af nokkrum verkefnum sem þú hófst til að efla tengsl við nærsamfélög. Getur þú rætt önnur dæmi?
OY: Börn á staðnum hafa alltaf verið forvitin um galleríið og ég kynntist sumum þeirra svolítið með tímanum. Það vakti athygli mína að þessir krakkar voru alveg útilokaðir, svo að til að skapa vitund um að þetta sé yfirráðasvæði þeirra þróaði ég verkefni sem varð að myndasögu sem bar titilinn BUZZ. Ferlið fól í sér að ég hitti nokkur börn í skóla á staðnum og skráði innsýn þeirra í daglegt líf. Ég fékk þá tvo teiknara til að lýsa sögunum beint úr hljóðskrám. Þetta þýddi að börnin voru nafnlaus, sem gaf þeim frelsi til að segja sögur sínar; að segja hvað sem þeir vildu. Ég hélt sýningu á verkum barnanna af kennileitum í miðbænum í galleríinu til að opna myndasöguna opinberlega og mér finnst þetta hafa haft veruleg áhrif á það hvernig skynjað var í galleríinu. Vegna þess að mikið af börnunum búa hérna, hafa þau nú tengingu við rýmið.
Að vera meðlimur í The Monto Arts hópnum hefur verið mjög mikilvægt. Með því að vinna náið með Sheena Barrett í The Lab, Helen Carey hjá Artistastofum slökkvistöðvarinnar og Talbot Studios þýðir að það er til staðar stuðningsuppbygging á svæðinu sem er nauðsynleg þegar rekið er rými eitt og sér. Við gerðum nýlega verkefni sem heitir 'Print n Run' í galleríinu í sumar, sem hluti af Crinniú na nÓg hátíðinni, þar sem listakonan Katherine Maguire auðveldaði söfnun slagorða frá börnum á staðnum sem var boðið að skjáprenta uppáhalds yfirlýsingar sínar á T -bolir.
PEM: Við skulum ræða stefnu þína í sýningarstjórn. Ég er að skynja að aðferðafræði þín er nokkuð innsæi?
OY: Ég er með um það bil sex sýningar á ári og er almennt á höttunum eftir áhugaverðum nýútskrifuðum eða ófulltrúuðum listamönnum á miðstigi sem kunna að hafa nýtt verk sem þeir vilja kanna eða hafa ekki sýnt í langan tíma. Augljóslega er vilji fyrir listamenn að vinna nýtt verk og þetta veitir samhengi og hvata til að gera þetta. Ég leitast ekki við að fylla rýmið stöðugt þar sem ég held áfram að starfa sem hönnuður til að fjármagna galleríið. Þetta þýðir að það er pláss í áætluninni til að taka með aðrar listgreinar og ég vil halda að fólk geti komið á óvart hvað gerist í galleríinu.
PEM: Myndir þú segja að tveir þræðir verka þinna hafi áhrif á hvert annað og ef svo er, hvernig birtist þetta?
OY: Algerlega; það er sambýli. Ég hef haft ánægju af því að vinna sem hönnuður við margar listabækur og vinna með öllum helstu listastofnunum í Dublin. Þetta hefur hjálpað mér að ná mörgum tengingum sem hafa hjálpað til við forritun og kynningu listamanna sem ég hef sýnt í myndasafninu. Á beinna stigi er hægt að gera fylgni milli auða veggi og auða blaðsíðu, þar sem þörf er á einhverri samheldni og / eða samfellu í heildaraðferð og uppsetningu. Að lokum þegar kemur að sýningu eða bók er mikilvægt að hugsa um heildarmyndina. Þó að bók geti aldrei komið í staðinn fyrir tilvist listaverka er markmið mitt sem hönnuðar að endurspegla kjarna iðkunar listamanna á prentuðu formi.
PEM: Hvað er næst fyrir myndasafnið?
OY: Ég er að vinna að því að setja saman alhliða vefsíðu sem mun virka sem skjalasafn og veita yfirlit yfir fjölbreytileika verkefna. Ég hlakka til einkasýninga eftir Colin Crotty (17. október - 16. nóvember) og Brian Fay (22. nóvember - 22. desember) fyrir áramót.
Pádraic E. Moore er rithöfundur, sýningarstjóri og listfræðingur með aðsetur í Brussel og Dublin.
padraicmoore.com
Oonagh Young er sýningarstjóri / stjórnandi Oonagh Young Gallery og grafískur hönnuður / framkvæmdastjóri HQ.
oonaghyoung.com
Image Credits
Ursula Burke, 'Vestige', 2016; L – R: Fallinn tígur, Parian postulín 'busts' og Brazen höfuðið; ljósmynd eftir Oonagh Young; allar myndir með leyfi Oonagh Young Gallery.
Dominic Hawgood, 'Undir áhrifum', smáatriði um Endurreisn „smurningarvatnsins 1.0“; ljósmynd eftir Dominic Hawgood.
Circe skálinn í Liberty Park, Dublin 1, hluti af 'Treeline Project', 2017, umsjónarmaður Oonagh Young og Mary Cremin og hannað af Donal Colfer Architects; ljósmynd eftir Ste Murray.
Amy Stevens, 'Restless Nature', 2011; L – R: Strategic logn, Skiptingarsvæði og Hjólað á villulínuna; ljósmynd eftir Denis Mortell.
