Miguel Amado: Í verkefnum þínum virðist þú vera jafn fjárfest í að gera kleift að hugsa um eigin sjálfsmynd og leiða mismunandi fólk saman. Værir þú sammála?
Alice Rekab: Ég held að þetta sé mjög gáfulegt. Á Írlandi sem ég ólst upp á var ég mjög í minnihluta að mörgu leyti. Ég átti alls enga vini af blönduðum kynþáttum, jafnvel þegar ég fór í háskóla. Það var fyrst þegar ég flutti til London til að gera doktorsgráðuna mína sem ég hitti aðra listamenn af ýmsum arfleifðum sem voru að vinna verk – eða jafnvel bara að horfa á heiminn – í gegnum linsu þess að vera blandaður kynþáttur.
MA: Írland var mjög menningarlega einsleitt á tíunda áratugnum.
AR: Ég man greinilega eftir því að ég var 12 eða 13 ára og sá allt í einu annað svart fólk á Írlandi í fyrsta skipti - til dæmis konu aftast í rútunni sem ég gat ekki borið kennsl á. Mig minnir að ég hafi viljað tala um það, en líka fundið fyrir þessari undarlegu firringu, því augljóslega eru ekki svo margir Sierra Leoníubúar á Írlandi og ég gat ekki vitað hvaða hluta Afríku konan var frá eða hafði tengsl við. Það var lærdómsríkt að fletta í gegnum alla blæbrigði mismunarins og afríku, sérstaklega þegar ung manneskja ólst upp í einkynþátta samfélagi.
MA: Nýlega verkefnið þitt, 'Family Lines', sem innihélt sýningu í The Douglas Hyde og marga viðburði í og utan gallerísins á árinu 2022, snerti þessa fyrirspurn á tvo vegu: hugmyndalega, í gegnum verkin þín og í raun, á grasrótarstigi , eins og þú auðveldaðir kynni af öðrum.
AR: „Family Lines“ var um innra, huglægt samtal sem á sér stað í gegnum leir, málverkin, myndirnar, albúmin. Það var staður sjálfsuppgötvunar, eitthvað djúpt persónulegt sem síðan verður pólitískt. En það snerist líka um að búa til rými til að deila reynslu minni, sérstaklega af fólksflutningum milli kynslóða, eins mikið og gera kleift að skoða hana með og í gegnum margar raddir. Þannig gerði það mér líka kleift að ná til samfélags sem ég vildi tengjast og gera almenningi kleift að eiga samskipti við.
MA: Það er eins og verkefnið hafi starfað sem vettvangur, ekki aðeins fyrir verk þín, sem taka þátt í vantáknuðum frásögnum, heldur einnig fyrir svart-írska sköpunargáfu, sem eru enn hluti af sömu vantáknuðu frásögnunum.
AR: Markmið mitt var að þeir heyrðust af öðrum og heyrðust hver af öðrum, sýndu að rödd manns er ekki eina röddin - að maður er ekki einn - og skilji að samtölin sem við eigum við hvert annað eru leið að takast á við ósýnileika eða eyðingu. Þegar þú ert alinn upp á Vesturlöndum er mikil fáfræði innrætt í þér, því okkur er ekki kennt annað. Ég lærði ekkert um fjölskyldu föður míns, eða hvað Sierra Leone var, eða um Vestur-Afríku í gegnum skólann. Og ef hver maður er skiptir ekki máli, þá hefur það áhrif á tilfinningu manns fyrir því að tilheyra.
MA: Þess vegna talarðu oft um tilfinningaleg og vitsmunaleg áhrif fyrstu heimsóknar þinnar til Sierra Leone árið 2009.
AR: Ég vissi alltaf að ég væri írskur Sierra Leonian vegna þess að ég átti náið samband við ömmu mína, en það var í tómarúmi einkynþátta Írlands og þannig skildi ég aðeins arfleifð mína í tengslum við hana. Í fyrsta skiptið sem ég fór til Sierra Leone var ég í félagsskap hennar og það var augnablikið sem ég áttaði mig á því að ég var írskur Sierra Leone í tengslum við hana innan svarts meirihlutasamhengis. Það var opinberun en samt erfitt, þar sem ég varð meðvituð um hversu flókinn ljósa húðliturinn minn var. Þegar fólk þar horfði á mig sá það ekki mann af blönduðu kyni, jafnvel þótt ég talaði kreóla eða skildi blæbrigði staðbundinnar hegðunar. Og ég varð líka meðvituð um þau forréttindi sem ég hafði, bara eftir að hafa fæðst á Írlandi. Þannig að þessi ferð var hvatinn að meðvitundinni um að vera ég sjálfur og birtist mér í spegli stærri en mörk innri heims míns.
MA: Þú virðist þýða þessa reynslu yfir í verkin þín, hvort sem þau eru þrívíddarverk, málverk eða stafrænt klippimyndir sem byggja á linsum, og sérstaklega þegar þú notar efni eins og leir.
AR: Notkun leir kemur beint úr líkama mínum og frá undirmeðvitundinni sem eitthvað sem er nánast ómögulegt að orða munnlega. Efnið gerir því sem finnst utan tungumálsins kleift að koma fram líkamlega, þar sem það hefur svona frumeiginleika. Dýrin sem ég myndhöggva eru túlkanir mínar á minjagripunum sem voru á heimili mínu, hlutir sem fjölskylda föður míns hafði komið með á sjöunda áratugnum sem táknmynd menningar þeirra. Þær leyfa mér að skoða á gagnrýninn hátt almenna vestræna framsetningu á Afríku sem stað þar sem villtir og óþekktir hlutir búa, þar sem ég leik mér að tilkomu afrískrar ferðamannaiðnaðar fyrir vestrænt augnaráð og þörf innflytjenda til að tengjast upprunalandafræði sinni í gegnum efni. menningu.
Hugmyndin um að kortleggja leiðir til skilnings – það er þar sem málverkin koma inn. Ég nota bretti, stundum endurheimt, sem yfirborð sem ég set á blöndu af leir, myndum og olíustöng, og það er mikið af klippingu og áferð, sem virkar á vissan hátt eins og brotinn, tímabundinn skýringarmynd af lífinu. Til dæmis, Sameiginlegur forfaðir okkar: Fimm spjöld af enmeshed sögulegri frásögn (2022), sem var til sýnis í The Douglas Hyde, bendir á skammtatímalínu þar sem mismunandi tímar eru lagðir hver á annan og búa til möskva sem lesast í gegnum á mismunandi hátt; þær eru skammhlaup mannkynssögunnar og persónulegrar og kosmískrar sögu. Það eru þessar meistarasögur, en það eru líka innilegar – til dæmis smámynd af ömmu minni sem situr einmana við borð við hliðina á stórri mynd af steingervingi og stjörnusprengingu. Ákveðnar sögur eru metnar á annan hátt, allt eftir nálægð þinni við þær.
Stafrænu klippimyndirnar endurstilla alla þættina. Á þeim eru oft fjölskyldumyndir, sem ég gæti teflt saman við aðrar myndir. Og svo er það stafrænn teikniþáttur sem skapar hlekkina – bæði bókstaflega og táknræna – sem og styrkleikasvæði með því að merkja það sem virðist vera kórónu í kringum ákveðnar fígúrur eða hluti, sem leið til að lífga upp á kært fólk eða ástvin dýr sem eru dauðir.
MA: Nýjasta sýningin þín, 'Mehrfamilienhaus', er til sýnis í Museum Villa Stuck í München, og sýnir verk sem, á sama tíma og þau tala til kjarna áhyggjuefna þinna, skoða ný áhugasvið.
AR: „Mehrfamilienhaus“, eða „Heimili til fleiri en einnar fjölskyldu“, heldur áfram könnun minni á fjölskyldueiningunni, en stækkar hana í samræðum við þessa síðu, Villa Stuck, sem var listamannshús og þar sem aðrir listamenn sýna nú. Ég framleiddi þessa sýningu á meðan ég dvaldi í München sumrin 2021 og 2022. Þannig er ég að velta fyrir mér hugmyndinni um að vera ígræðsla, að vera fluttur inn á stað og reyna að koma á tengslum við fólk og landsvæði. Ég er líka að kanna spurningar um listræna arfleifð – til dæmis hvað það þýðir að vera barn listamanns eða búa með listamanni. Í Villa Stuck var vinnustofa Franz von Stuck hið glæsilega herbergi, en vistarverur fjölskyldunnar voru hóflegar. Á mínu heimili var vinnustofa föður míns í framherberginu okkar og þegar hann var að vinna var ekki hægt að tala við hann, sama hvað var að gerast. Svo ég er að skoða þessa togstreitu milli listar og lífs, og sálfræði þess að vera listamaður. Og að hugsa um Villa Stuck sem heimili fleiri en einnar fjölskyldu: Saga von Stuck fjölskyldunnar og nærveru innan arkitektúrsins, og sögu fjölskyldu minnar, sem ég flétta saman við þá.
MA: Þannig að þú ert mjög viljandi að taka þátt í húsi sem tilheyrði listamanni, og íhugar samræður milli listamanna og kynslóða, á sama tíma og þú heldur lykilþemunum þínum – sjálfsmynd blandaðrar kynþáttar í gegnum afríska arfleifð, fólksflutninga, landflótta, einmenningu – í spennu líka, þó kannski minna augljóst.
AR: Bæjaraland er hvítt, ríkt og íhaldssamt. Ég er forvitinn að sjá hvernig teymið hjá Villa Stuck auðveldar samskipti við afrísk samfélög í borginni. Í hringjunum sem ég flutti um, meðan ég bjó í München, hef ég ekki heyrt spurningar um fjölbreytileika eða reynslu af því að vera farandmaður. Á hinn bóginn, að taka þátt í einhverju eins nánu og „heimili“ – sem arkitektúr, landsvæði – er pólitísk yfirlýsing. Á Vesturlöndum er samtal, ef ekki skilningur, meðal fagfólks og ákveðinna áhorfendahópa í kringum sögulega skiptingu starfshátta sem aðhyllast ekki módernískan ramma, sem er vestrænn rammi. En hvort þetta samtal gæti tengst víðtækari viðfangsefnum í München (og hvar sem er í Þýskalandi eða annars staðar í Evrópu) sem umhverfi fyrir farandfólk á eftir að koma í ljós. Það er hið sameiginlega verkefni sem ég vonast til að leggja mitt af mörkum til.
Miguel Amado er sýningarstjóri og gagnrýnandi og forstöðumaður SIRIUS í Cobh, County Cork.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab er listakona með aðsetur í Dublin.
alicerekab.com
Einkasýning Rekab, 'Mehrfamilienhaus', heldur áfram í Museum Villa Stuck í München til 14. maí.
villasuck.de
