JENNIFER TROUTON OG SIAN COSTELLO RÆÐA NÁLGUN SÍNA AÐ MÁLVERKUN OG SÝNINGAR SÍNAR Í ORMSTON HOUSE.
Jennifer Trouton: Málariðkun mín byggist á áhuga mínum á sögulegri gengisfellingu kvenkyns listamanna og tegundum sem þær, vegna skorts á aðgangi, neyddust til að sætta sig við. Fyrir mörgum árum las ég tilvitnun eftir stofnmeðlim Konunglegu listaakademíunnar, Sir Joshua Reynolds: „Leyfðu karlmönnum að vera uppteknir af öllu sem snýr að mikilli list... leyfðu konum að vera með... að mála blóm.1 Þetta knúði mig í átt að kvenkyns málurum eins og Vanessa Bell, Angelica Kauffman og Rachel Ruysch. Þetta leiddi aftur til þess að ég gerði kóðuð kyrralífsmyndir samtímans sem segja frá sögu lífsreynslu kvenna í gegnum hlutina og rýmin sem báru lífi þeirra vitni. Ég tel að starfshættir okkar hafi femínískar áhyggjur í kjarna sínum, en þar sem ég kanna rými og hluti, kannar þú kvenkynsformið og endurskapar hlutverk þess í listasögunni.
Sian Costello: Ég elska hvernig notkun þín á kyrralífinu endurspeglar samtímis bæði fjarveru og síveru kvenna í gegnum listasöguna og samtímasamfélagið. Ég nota oft málverk frá barokk- og rókókótímanum sem viðmiðunarefni og er heilluð af hlutverki fyrirmyndar listamannsins sem víða óviðurkenndur samstarfsmaður við gerð þessara virðulegu og áhrifamiklu listaverka. Ég lít á þetta sem framlengingu á víðtækari léttvægingu kvenlegrar vinnu. Í málverkum mínum nota ég minn eigin líkama sem fyrirmynd til að endurmeta líkamlega vinnu sem felst í því að viðhalda stellingu og snúa hinu staðfesta kraftafli á milli listamanns, fyrirsætu og áhorfanda.
JT: Ég eyði mánuðum, jafnvel árum, í að rannsaka og þróa myndmál mitt áður en ég nálgast striga. Fyrir mig finnst mér að byrja á málverkinu eins og lokaskref, þar sem ákvarðanatöku hefur að mestu verið lokið. En ég horfi á verkin þín og fæ alvöru tilfinningu fyrir orku og leikgleði, sem fær mig til að halda að líkamleg athöfn að mála sé miklu nær byrjun sköpunarferlis þíns. Pensilstrokin þín benda til leiðandi nálgunar.
SC: Ég er alltaf að reyna að mála frá þörmum. Ég er venjulega ekki viss um hvernig málverkið mun líta út í lokin, en frekar nýt ég ferlið við að finna út hvernig ég á að bregðast við hverju nýju merki sem sett er. Ég byggi málverkin mín í lögum, allt frá pastellitum undir teikningu á hráum striga, upp í gesso, og síðan þarf að setja olíumálninguna á hernaðarlegan hátt á grunnaðri svæðin. Það er mín leið til að halda í þá hvatningu að mála í gegnum öll stig framleiðslunnar, en það getur líka leitt til gremju og glataðs tíma. Stundum vildi ég að ég hefði áreiðanlegri ferli, en í fullri hreinskilni, þá held ég að ég myndi byrja að slíta mig frá því um leið og ég hefði komið því á fót!
JT: Titlar eru eitthvað sem við erum báðir sammála um að séu mikilvægir í kynningu á verkum okkar. Mér finnst ónefnd verk pirrandi og jafnvel vonbrigði. Fyrir mér eru titlar fyrsta vísbendingin við að lesa mynd. Ég hugsa um málverkin mín sem kort og titlarnir eru vísbendingar til að afkóða. Ég eyði miklum tíma í að íhuga þær. Stundum koma þeir í upphafi, miðju eða lok ferlisins, en þeir eru aldrei flýtir eða eftiráhugsun.
SC: Ég er farinn að nota titla sem leið til að gefa til kynna eitthvað óhlutbundið í myndmáli mínu. Mér finnst gaman að nota hljóð orðanna eins og annað pensilstrok, lag sem grípur tungu áhorfandans og kallar fram minningu, flytur þau á annan stað en fyrir framan málverkið mitt. Því betra ef áhrifin eru gamansöm; til dæmis var málverkaserían mín frá 2023, 'Le Gubbeen', byggð á síð-rókókómálverki Jean-Honoré Fragonard, La Gimblette (1770). Það er eitthvað mjög fyndið og óviðkvæmt við ost.
JT: Hvað finnst þér um hlutverk fegurðar í verkum þínum? Ég tala oft um að verkin mín séu fagurfræðilega ánægjuleg en sjaldan falleg. Ég glími við fegurð þar sem hún er of oft tengd kvenleika og er því ekki talin alvarlegt listrænt áhyggjuefni. Að vísa í eitthvað sem fallegt getur hugsanlega dregið úr styrk þess og dregið úr því í skrautlegt handverk, sem femínistinn í mér hefur andstyggð á. Ég bý vísvitandi til aðlaðandi kyrralífsmálverk og nota litatöflur sem kalla fram nostalgíutilfinningu. Þetta er til að draga að áhorfendum mínum áður en ég bið þá um að íhuga líka óþægilega veruleikann sem felst í þeim. Kýlið er innifalið í fegurðinni.
SC: Viðfangsefnið sem ég fjalla um tengist beint fegurðarleit í sögu fígúratífrar listar. Ég hef áhuga á því hverjir græða á smíði fegurðar og hvað gerist þegar samfélagið kveikir á því sem það hafði einu sinni í virtum „góðum smekk“. Ég er sérstaklega ánægð með málverk þegar ég finn að það hallar á brún eitthvað fallegt og eitthvað ógeðslegt, eins og gljáa á gljáandi hári, sem við nánari skoðun virðist feitt og óþvegið.
JT: Sem listamaður á fimmtugsaldri er ég mjög meðvitaður um að menntun mín og fyrri ferill var rafrænt frábrugðinn þinni. Ég var laus við byrðina af þeim miklu upplýsingum, myndefni og tækifærum sem ofurhraða internetið í dag hefur í för með sér. Og ég er ekki viss um hvort ég hefði fundið minn eigin stíl eða rödd í samhengi við allan þennan utanaðkomandi hávaða. Sem Gen Z listamaður, hvernig hefur internetið og samfélagsmiðlar haft áhrif á iðkun þína, hvort sem það er gott eða slæmt?
SC: Ég útskrifaðist í upphafi heimsfaraldursins og fannst ég því sérstaklega viðkvæmur fyrir þrýstingi sem fylgdi því að þóknast áhorfendum og koma á stöðugu vörumerki snemma. Sem sagt, samfélagsmiðlar hafa verið mjög góðir við mig og opnað möguleika sem ég hefði aldrei getað nálgast án mikils tengsla við listheiminn í stórborgum. Hlutirnir eru lýðræðislegri núna, en ég veit að það er mikilvægt að vera tengdur raunverulegum samfélögum. Ég held að það sé lykillinn að því að viðhalda hvers kyns langlífi í listum eftir háskóla.
Jennifer Trouton er listakona með aðsetur í Queen Street Studios í Belfast. Væntanleg sýning hennar, „In Plain Sight“, mun standa yfir í RHA frá 5. september til 5. október 2024.
jennifertrouton.com
Sian Costello er listamaður sem vinnur frá James Street Artists' Studios í Limerick. Nýleg einkasýning hennar, „Hot Child“, var sýnd í Ormston House frá 26. júlí til 31. ágúst 2024.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Horft á það sem gleymst er: Fjórar ritgerðir um kyrralífsmálverk (London: Reaktion Books, 1990)
