Renee Helena Browne er sjálfum lýst „unglingsáhugamaður“. Margvísleg vinnubrögð þeirra - sem fela í sér ritun, hljóð, kvikmyndir og skúlptúr, taka oft sjálfsævisögulega nálgun - eru undirbyggð af fandom sem leið til að byggja upp sjálfsmynd. Rætur þeirra eiga rætur að rekja og snúast einnig um tungumál og hvernig kyn og stétt eru í eðli sínu rist í hljóðin sem við kveðum upp. Browne, sem er upprunalega frá Donegal og er nú staðsett í Glasgow, hefur rannsóknarstörf með mörg stofnanatengsl, nýlega var tilkynnt sem Talbot Rice Resident Artist við Edinburgh College of Art við háskólann í Edinborg og hafði einnig verið rannsóknarfélagi við Centre for Contemporary Art Derry ~ Londonderry í fyrra. Í nýlegu verki virkjar Browne fínlega texta, mynd og hljóð til að búa til myndbönd sem endurspegla stöðugt hugmyndir um útfærslu trans, karlmennsku og rödd.
Vídeóritgerðir Browne sameina fjölbreytt úrval af kvikmyndatækjum og skapa fjölþættar frásagnir. Nýlegt hreyfimyndaverk, Pabbastrákur (2020) - sýnd á kvikmynda- og fjölmiðlahátíðinni í Berwick og sýningum á sumum - kannar hugmyndir um hegemoníska karlmennsku með klipptum myndbandsupptökum af föður Browne, sem fer með viðskipti sín á fjölskyldubúinu með blíðri viðurkenningu fyrir augnaráði myndavélarinnar. Hluti sem tekinn var upp í lokun í Donegal í dreifbýli og hluti settur saman úr stærra skjalasafni Browne hafði ómeðvitað verið að byggja í gegnum tíðina, kvikmyndin er lagskipt með ljóðrænni framsögn listamannsins og lýsir hrifningu þeirra á hinni vinsælu kvikmyndasígildi. Jurassic Parkog sérstaklega T-Rex.
Í gegnum myndina starfar fandómur Browne sem leið til sjálfsgagnrýni. Hinsegin samsömun Browne við og dýrkun á hinni óheiðarlegu veru T-Rex er farartæki þar sem listamaðurinn er fær um að velta fyrir sér og framkvæma eigin (árekstra) kynvitund og lærða karlmennsku. Þegar Browne mótar T-Rex í form með bleikum og appelsínugulum plasticine er hlutur löngunar auðkenndur og búinn með þessari mótunaraðgerð. Í sambandi við myndefni föður Browne - birtingarmynd löngunar þeirra til að vera hinn fornfrægi einmana, sjálfbjarga, ótvíræða karlmaður - verður fandom leið til transgreiningar og færir áhorfandanum lýsingu á æskilegri hegðun; karlmennska sem er meðfædd og ekki framkvæmanleg. Afbrýðisemi, löngun og auðmýking starfa á stigi þar sem þessar hvatir hrynja inn í hver annan og skapa klippimynd af útfærslu trans.
Notkun vinsælra tilvísana í kvikmyndum, tónlist og sjónvarpi sem leið til að byggja upp sjálfsmynd er notuð við iðkun listamannsins, ekki sem athöfn heldur afbyggingu. Í Heilagur sjúkdómur (2019), myndritgerð sem sýnd var sem hluti af MFA gráðu sýningu Browne í Glasgow, lýsir listamaðurinn og sundurliðar senu úr röð 90, Sex and the City, þar sem persónan Samantha gljúfur í kex sem segir: „Ég elska þig“ og gerir sig veik. Í samtali yfir Zoom frá Glasgow treystir Browne: „Mér finnst virkilega svo djúpt áhrif á skáldskap. Ég hef virkilega áhuga á því hvernig það starfar, sjónrænum vélbúnaði þess og brjóta þá hluti niður. “ Að vinna í kringum viðfangsefnin sem þau eru hrifin af er leið til að vera nálægt þeim hlutum þrá sem Browne hefur ekki aðgang að. „Skáldskapur getur gert svo miklu meira en erfiðar, þungar kuldakenningar og hafa sína eigin rödd.“
In Veggur eða brú hverfur skyndilega við löm (2019), Browne notar fandom sem leið til að endurvinna kanónísk tákn, sögur og hluti til að sýna hvað gæti vantað í hefðbundnari aðferðum. Í texta, skrifað um, til og með Eileen Gray og verkum hennar Le Destin, fjögurra spjalda lakkaðan skjá, vinnur Browne myndir af verkinu og framleiðanda þess. Allan textann, skrifað undir lok MFA þeirra, er myndlistin fléttuð saman með persónulegum frásögnum og áþreifanlegum hugleiðingum, ekki ólíkt bók TJ Clark, Thann sjón dauðans: Tilraun í listritun, gefin út árið 2006, sem Browne nefnir sem viðmiðunarpunkt. Í samtali útskýrir Browne hvernig þeir voru að skrifa í gegnum tilfinningu frekar en að skrifa í gegnum nokkrar fyrirfram skipulagðar hugsanir: „Mér fannst gagnlegt að gera það í gegnum listaverk sem þegar er til í heiminum, til að reyna að byggja upp huglægt sjónarmið um eitthvað það situr fyrir framan þig. “
Þessi lausa og tilraunakennda nálgun við form sést einnig í fyrri verkum, svo sem Fjögur stig fyrir eyrað (2018) - raddleg hljóðmyndatilraun, sýnd í Dublin Digital Radio fyrir „Sound in Exile“, sýningarskrá Jane Deasy. Hér sjáum við áhuga Browne á röddinni með óhlutbundnum hljóðrænum samskiptum - endurtekningu, söng, söng. Ástarsöngur til Drake (2018) anrar álíka landsvæði, óð hip-hop listamannsins, þar sem Browne syngur og rífur af textanum og stílnum í fandóm, svipað og „að teikna myndir af Amy Winehouse sem unglingur.“ Browne lýsir því sem þversagnakenndri „hrifningu og gagnrýni“ í því að vera aðdáandi Drake og „snjallrar notkunar texta“, en standist einnig þær auðkenningar sem koma fram í þessum textum, einkum „píslarvætti hans“.
Þar sem sjálfsmyndun er algengt þema í starfi þeirra kemur það ekki á óvart að Browne hafi áhuga á hreim - tenging við sjálfsmynd manns, svipað og kynþáttur og kyn. Valdatengsl og stigveldi röddar og hreim eru kannað nánar í Úrbeinaðar raddir, fimm hluta hljóðinnsetning ógreindra radda með samsvarandi sætum, sýnd sem hluti af Listahátíð í Edinborg árið 2018. Hvert hljóðverk hafði stól sem var valinn sérstaklega fyrir hljóðrænan starfsbróður sinn. Hlustað var vel á „ensku drottningarinnar“ í heyrnartólum í stólaleiðréttandi stól. Fyrir írskum eyrum er þetta gegnsýrt með kómískum pomposity og augljósum fíni sem kannski fyrir breska áheyrendur gæti dregið úr aðeins viðurkenndri höfundarrödd. Þessi hluti var samhliða ASMR-myndinni „The Lips Admission“, hlustað á meðan hann sat í lúxus chaise longue og sem talar skynsamlega í heyrnartólum um að vera „sleiktur og bitinn“. Listaverkið kannaði lúmskt hljóðhljóð og hvernig hægt er að smíða og styrkja kyn, stétt og kynhneigð innan hljóðanna sem við tökum fram, heildstætt eða ekki.
Eins og Joli Jenson lýsti er aðdáandi „kannaður í tengslum við stærri spurninguna um hvað það þýðir að þrá, þykja vænt um, leita, langa, dást, öfunda, fagna, vernda, vera bandamaður annarra. Fandom er þáttur í því hvernig við skynjum heiminn, í tengslum við fjölmiðla og í tengslum við sögulegu, félagslegu og menningarlegu staðsetningu okkar. “ Browne framkvæmir persónuskilríki við og eigna sér heillandi hluti þeirra, oft í gegnum hátt kynfráviks og brot. Ást listamannsins á og unglingnum „kramast“ yfir listamenn, fræga fólk, kvikmyndir og hluti, í þessum skilningi, þjónar sem miðill til að byggja upp sjálfsmynd sem fer yfir hefðbundinn skilning og takmarkanir stéttar eða kynja. Nýlegt verk þeirra starfar á milli raunverulegra og skáldaðra heima, þar sem innra dýpi tilfinningalífsins er fært upp á yfirborðið og er greitt fyrir áhorfandanum og dregið í efa hvað það þýðir að vera í líkama innan heimsins.
Gwen Burlington er rithöfundur sem byggir á milli Wexford og London.
