Meadhbh McNutt: Geturðu gefið okkur innsýn í ferlin á bak við „Bragðarefur viðskiptanna“?
Jan McCullough: Ég hef langvarandi hrifningu af byggingar- og samsetningarrýmum - iðnaðarsvæðum, verkstæðum, bílskúrum og svo framvegis. Í nýlegri búsetu minni hjá IMMA fékk ég sérstakan áhuga á fyrirkomulagi þeirra og þeim sérstöku uppbyggingum sem voru búnar til innan þeirra. Stærra vinnustofa IMMA hvatti til skúlptúrnálgunar og þegar búsetu var frestað vegna heimsfaraldurshömlunar voru Peter Mutschler og Alissa Kleist einstaklega vinsamleg til að veita rými og stuðning til að þróa verkefnið áfram, sem hluti af PS² Freelands Foundation listamannaforritinu . Ferlið mitt byrjar alltaf með myndum. Þegar ég er í minna rými bý ég til teiknimyndasögur og varpa örsmáum klippimyndum á veggina til að sjá hvernig þeir líta út eins og þeir eru minnkaðir upp. Það er gaman að búa til strax, stóra mynd sem hægt er að breyta í rauntíma - eins konar 3D klippimynd.
MM: Uppsetningin sló mig í raun sem þrívíddar klippimynd, jafnvel meðan ég gekk í gegnum þær. Þú hefur notfært þér ráðstefnur fyrir heimahönnun og vinnustofur fyrir framtíðarsýn í fyrri rannsóknum. Fannst það öðruvísi að kanna rými sem er svo beintengt eigin iðkun?
JM: Það gerði það virkilega. Það var í fyrsta skipti sem ég notaði mínar eigin ljósmyndir sem upphafspunkt fyrir rannsóknir mínar. Ég er með skjalasafn í þróun sem finnast sem ég nota fyrir glósur, klippimyndir og undirbúningsskissur. Ég hef alltaf sýnt [mínar eigin] ljósmyndir sem lokahluti en ég hafði sterka tilfinningu fyrir því að þessi sýning ætlaði ekki að vera aðeins frásagnarleg ljósmyndasería. Ég vildi fara lengra en það til að endurskapa áþreifanlega reynslu skúlptúrhluta.
Ég hef áhuga á myndavélinni sem tæki til að kryfja rými. Ég nota öfluga leifturbyssu sem dregur úr hlutum í útlínur og litablokka og sérgreinir sértæka smáatriði. Mikið af óhlutbundnu formi sýningarinnar kemur frá klippimyndum úr flassljósi - toguðu málmnum og stál- og trébyggingunum. Það er einkennilegt að líta til baka á heimildarmyndirnar. Ég man stundum eftir þeim eins og allir tilheyri sama rými, jafnvel þó að þeir hafi verið teknir á mismunandi stöðum. Uppbyggingin í miðherberginu er til dæmis byggð á ljósmyndum af ýmsum vinnustöðvum, vinnupalla og stigum. Ég tók eftir því þegar ég leit aftur á heimildarmyndirnar að klippimyndaferlið hafði breytt minni minni á upprunalegu mannvirkjunum.
Einu ljósmyndirnar á sýningunni eru þrígrip úr röð 2011 sem kallast 'Bílskúr', tekin fyrir árum síðan í DIY vinnusvæði afa míns. Ég hélt í þessar ljósmyndir vegna þess að það var eitthvað sem hélt áfram að færa mig aftur til þeirra. Þetta var ekki tilfinningaleg rannsókn; það var einfaldlega eitt fyrsta byggingarrýmið sem stóð upp úr fyrir mér. Það var eitthvað náið og næstum barnalegt við þá upplifun að ganga um þessa hluti. Þetta var eins og að labba í gegnum hólf einhvers og þú varst ekki viss um virkni vélarinnar - hlutir lagðir fram á borðum og gólfum. Mig langaði til að endurspegla það í verkinu, með vísanir en á endanum að fara út fyrir virkni.
MM: Hvernig var samstarf þitt við Wendy Erskine um bæklinginn, Leiðbeiningar um samsetningu vinnusvæðis, koma til?
JM: Ég vildi veita abstrakt viðbrögð við „Tricks of the Trade“ sem myndu gefa rými fyrir áhorfendur til að koma með eigin túlkun. Samstarfið við Wendy var svo nærandi og spennandi. Við höfðum aldrei hist áður en ég elskaði Sweet Home (2018), smásagnasafn hennar. Það var ákveðin saga sem kölluð var Lásasmiðir það hafði virkilega verið hjá mér.
Ég sendi Wendy pakka af hlutum svo að við gætum haft áþreifanlega reynslu af samvinnu. Pakkinn innihélt ljósmyndir, klippimyndir og lista yfir hluti sem ég var með í vinnustofunni sem ég hafði notað sem matseðil fyrir verkefnið: soðin línolía, timburstrik, krossviður úrskurður, gljámálning (strokleður bleikur og biróblár), skrúfukassa ... ég vildi að hún hefði fullkomið sköpunarfrelsi til að gera það sem hún vildi með þeirri birgðasölu. Bróðir hennar er með verkstæði og hún hringdi og bað hann að lýsa fyrir sér öllu því sem lá á borðinu hjá honum. Hún kom aftur til mín með textann og ég elskaði hann. Það er eins og þér sé hent út á staðinn; þú getur næstum fundið lyktina af því.
Ég hef augljóslega áhuga á kennslugæðum ljósmyndunar og hvernig hún ávísar ákveðnum hætti til samskipta við rýmið en það er svo frábært að vinna með einhverjum eins og Wendy sem getur tekið það í aðra átt. Bæklingurinn var styrktur af Freelands Foundation í London og hannaður af Sean Greer í Nongraphic stúdíóinu. Ég vissi að ég vildi að textinn væri áþreifanlegur hlutur fyrir áhorfandann að taka með sér heim og að sá áþreifanleiki þýddist í stafrænu útgáfunni. Sean og ég skiptumst á myndum af umbúðum vélbúnaðar hvað varðar liti og leturgerðir og DIY leiðbeiningabæklinga fyrir brjóta saman.
MM: Hvað er næst fyrir æfingar þínar?
JM: Ég hef nýlokið mánaðar búsetu með Light Work í Syracuse, New York, í samstarfi við IMMA - lítillega vegna lokunar. Ég var mjög heppinn að fara til Ameríku í rannsóknarferð í fyrra. Lockdown kom aðeins tveimur dögum áður en ég átti að fljúga til baka til að skjóta nýju verki. Það væri frábært að komast aftur þangað en fyrstu rannsóknir fara örugglega ekki til spillis óháð því. Ég mun halda áfram að kanna helgisiði og takta smíði á öðrum stöðum. Fyrir mér er ljósmyndakollage hagnýtasta leiðin til að teikna. Ég er forvitinn yfir því hvernig myndavélin endurstillir mynd. Í febrúar fór ég algjörlega aftur í grunnatriðin og tileinkaði allan mánuðinn skissubókum. Ég hef alltaf gert ljósmyndateikningar og klippimyndir en ég hef aðeins nýlega gert mér grein fyrir því hversu mikilvægt ferlið er fyrir lokaverkið. Það er kannski best lýst með garðyrkjuskilmálum: þú plantar perurnar á veturna og þær koma upp sem eitthvað nokkuð óvænt hálft ár eftir línuna.
Meadhbh McNutt er írskur listhöfundur en verk hans fara yfir gagnrýni, skapandi skrif og gagnrýna kenningu.
Jan McCullough er listamaður frá Norður-Írlandi sem vinnur að ljósmyndun, höggmyndum og uppsetningu.
janmccullough.co.uk
@ jan.mccullough
'Bragðarefur viðskipta' heldur áfram hjá CCA Derry ~ Londonderry til 1. maí 2021.
