Orðsifjafræði sorgar er að „svipta eða ræna“. Í grunninn er það eitthvað sem við leggjum á okkur. Það sama á við um afkvæmi sorgarinnar, sorgina, sem kemur ekki aðeins til þeirrar sem eru horfnir heldur einnig til okkar sjálfra. Eftir að eiginmaður minn, Colin, lést úr krabbameini, fertugur að aldri, gekk ég í gegnum tímabil sorgar, bæði hans og míns eigin, glataða sjálfs.
Á mínum tíma og menningu, án svarts parramatta silkis eða bombazine kjóla Viktoríubúa, eða tímalína gyðinga, fannst mér vanta skilgreint sorgarferli. Svo ég fór aftur til vinnu viku eftir jarðarförina og hélt áfram þar til eftir frekari óvænt og áfallandi dauðsföll nálægt mér, var ég ekki lengur verðugur. Ég hætti í vinnunni og fór aftur á æfinguna mína. Innan dauðans endurfæddist hluti af mér.
Þessi endurkoma til að búa til var verulega frábrugðin fyrri framkvæmd minni. Þá sneri augnaráð mitt út á samtímasamfélagið; nú, ég horfði inn á við til eigin reynslu. Í gegnum starf mitt bar ég vitni um sorg mína í því sem var orðið að óskipulegum, óviðráðanlegum heimi. Þar sem ég lifði sem efni, byrjaði ég að vinna frá stað þar sem ég var gagnsæ varnarlaus.
Það sem kom fram var ljóðræn hugmyndafræði sem þokaði list og líf út, útsetti tilfinningar, brást við samskiptum og aðstæðum sem ég var í og myndaði nærveru sem birtist í fjarveru. Þetta er lifað fornleifafræði missis sem felur í sér fólk, hluti, stað og sögu. Líkamlega formfestist hún í gegnum ljósmyndun, texta, hluti, myndband, hljóð og skráningu á gjörningum, eins og í verkinu Sending messages to the sea (2021-22), innblásið af eiginkonum vitavarða sem gáfu eiginmönnum sínum merki frá ströndinni, þar sem ég notaði semaforfána, tungumál hafsins, til að miðla: „Ég er hér, ástin mín, hvar ertu?“ til víðáttumikla hafsins og himinsins.
Making virkaði sem tjóðrun við hina látnu - leið til að halda þeim nálægt - svo mjög að ég átti erfitt með að klára verk. Fyrst þegar Linenhall listamiðstöðin bauð mér að sýna með sér í janúar kláraði ég verkið og áttaði mig á því að þetta var ekki að sleppa takinu. Einkasýningin mín, 'How to create a fallstreak', heldur áfram í galleríinu til 4. mars. Fallrák titilsins er veðurfræðilegt hugtak fyrir holur sem geta birst í skýjamyndunum, sem vísar til orðtaks bilsins í skýjunum sem ég var að reyna að búa til.
Þegar ég skrifaði sýningarveggspjöldin fann ég sjálfan mig aftur og aftur til að endurvinna þessa „legsteina“. Þótt ég einbeitti mér með sýnilegum hætti að eigin reynslu, var ég líka að reyna að auka sjálfsævisöguna, fara lengra en persónulegar minningargreinar og tala við aðra um sameiginlega mannlega reynslu. Ég vildi búa til heiðarlegar, opnar frásagnir við hlið verkanna minna til að gera samtal kleift frekar en að fela mig á bak við fjarlægt listmál.
Æfing mín er orðin minnisvarði, bráðabirgðahlutur, samskipti og hjálpræði. Eins og ég holdgervingi tap, það gerði starf mitt líka. Til að fylla tómarúm fjarveru, finna leið til baka til sjálfrar mín, til að lækna og komast að nýjum skilningi á missi mínum, gerði ég list. Þetta gerði mér kleift að fá aðgang að sorgarrými og þar með endurreisn sjálfs.
Neva Elliott er samtímalistamaður með aðsetur í Dublin. Eftir tíu ár sem forstjóri Crash Ensemble sneri Elliott aftur í listiðkun sína árið 2021. Á síðasta ári var hún gerð að undirskriftarlistamanni Irish Hospice Foundation.
nevaelliott.com
