Í vetur 2020, var mér boðið af forstjóra og listrænum stjórnanda, Emma-Lucy O'Brien, að vera Curator-in-Residence 2021 hjá VISUAL Carlow. Ég fékk sex listamenn – Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder og Jennifer Mehigan – til að framleiða nýtt verk. Þetta náði hámarki með sýningunni 'Speech Sounds' (9. júní – 21. ágúst) sem kynnt var á VISUAL sem hluti af Carlow Arts Festival (CAF). „Speech Sounds“ innihélt verk eftir skipun listamannanna, verk sem valið var í gegnum VISUAL og CAF ARTWORKS opið útkall og verk lánað úr Listasafni Listaráðs. Sýningarstjóri myndlistar, Benjamin Stafford, 'Speech Sounds' sýndi 23 listaverk – þar á meðal skúlptúr, hljóð, málverk, kvikmyndir, ljósmyndun og innsetningu – eftir Emanuel Almborg, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King og Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe , Jennifer Mehigan og Eleanor Duffin.
'Speech Sounds' er titill á smásögu eftir bandaríska vísindaskáldsagnahöfundinn Octavia Butler, sem gerist í kjölfar heimsfaraldurs sem hefur skilið eftir að flestir þeirra sem lifðu af hafa ekki getað talað, lesið eða skrifað. Á fyrstu dögum lokunarinnar hörfaði ég, eins og margir gerðu, til vísindamynda og skáldsagna. Við lestur þessara texta í gegnum Crip linsu – gagnrýninn lestur fötlunar – varð ljóst að margar af þessum frásögnum deila áhyggjum af líkamanum, samskiptum og fötlun. Sérstaklega þegar litið er á „Rálhljóð“, sýna þessar sögur erfiðar skoðanir á samskiptum fatlaðs fólks. Ég vildi halda rými fyrir listamenn sem hafa áhuga á líkama, tungumáli, vangaveltum og samskiptum. Þetta innihélt verk sem rannsaka tungumál fötlunar og aðgengis, ást og missis, lifandi og ímyndaðra tungumála, efni orða og samræður við sögu.
Sýnd í Aðalgalleríinu, kvikmynd Jenny Brady frá 2019, Receiver, kannar sögu heyrnarlausra í gegnum heitt símtal, mótmæli við háskóla fyrir heyrnarlausa nemendur, þar sem hugað er að Mílanóráðstefnunni 1880, sem leiddi til þess að táknmál var bannað í skóla fyrir heyrnarlausa. Uppi í Digital Gallery, kvikmynd Emanuel Almborgar Talandi hendur (2016) kannar sögu og hugmyndir í kringum Zagorsk-skólann fyrir daufblin börn nálægt Moskvu á sjöunda og áttunda áratugnum. Með því að nota 1960 mm kvikmynd úr geymslu, eru atriði þar sem börn strjúka við bronsminjar og nota táknmál fyrir blinda þar sem hendur tala saman. Þessi verk kanna tungumál, menningu, sögu og andspyrnu heyrnarlausra í baráttunni fyrir tungumálarétti og frelsun.
Í Frank Wasser Vinna í Relapse (2021) parar listamaðurinn ljósmynd sem tekin var við sjúkrarúmið hans við handklæði sem tekið var af spítalanum með útsaumað orðunum „Hospital Property“, og sinnir áhyggjum listamannsins með stofnanagagnrýni og krafti. Á myndinni 1989, Klippa böndin sem binda (hetjur), Mary Duffy gefur "lifandi yfirlýsingu um líf mitt og líf annarra fatlaðs fólks, skuldbindingar okkar og gildi okkar". Í Non-verbal 1, 2 og 3 eftir Bridget O'Gorman er kraftur ritaðs orðs yfir líkamanum grafinn upp, sem líkir eftir líffærafræðispjöldum; öskrið er bæði lyfseðilsskyld og einkenni, gefur rödd fyrir skiljanleika líkamans í sársauka. Í tengslum við kynþátt og kyn, verk Dita Hashi með hreyfanlegum myndum, SAMRAA (2021), dregur úr skjalasafni arabískrar dægurtónlistar, til að kalla fram sögulega og félagslega merkingu arabísks hugtaks með kynþátta- og kynbundnum merkingum. Þessi verk sýna táknræna þungann sem líkamar hafa og hvernig við gætum lesið og truflað þessar merkingar.
Skrifað orð skilur eftir sig spor á líkamann í tímabundið húðflúr eftir Francis Whorrall-Campbell, með tilvitnun um nám og mistök frá The Undercommons (Minor Compositions, 2013) eftir Fred Moten og Stefano Harney. Mannleg prentun Brian Teeling inniheldur setningar úr dystópískri skáldsögu JG Ballard, Steinsteypa eyja (London: Jonathan Cape, 1974), sem gefur hinu ritaða orði holdugum tafarleysi. Leiðir sem við tengjumst aftur til fortíðar og forfeðra eru kallaðar fram af Maïa Nunes, sem notar viðtöl við frænku sína, safnefni og tónlist til að afhjúpa sögu þrælahalds og fólksflutninga í Karíbahafinu. Kumbirai Makumbe vísar í helgisiði Shona-fólksins og íhugandi ferðalög milli stjarna og ímyndar sér líkamann á milli tíma og rúms í skúlptúrinnsetningunni, Pre-Intertopia (2022).
Teymið hjá VISUAL vann af kunnáttu og þokka til að láta þessa metnaðarfullu sýningu verða að veruleika. Framleiðslustjóri VISUAL, Anthony Walsh, Benjamin Stafford og ég hönnuðum viðarbyggingu, sem skipti aðalgalleríinu í fjögur horn, sem skapaði innilegra rými. Þetta var sett upp ásamt 23 listaverkum eftir tæknimennina Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson og Lauru McAuliffe. Námssýningarstjóri, Clare Breen, stýrði fjörugum námsgalleríi þar sem áhorfendur gátu gert tilraunir með aðrar leiðir til samskipta. Bráðabirgðaforstjórinn, Paula Phelan, hélt viðkvæm samtöl við samstarfsaðila til að tryggja að listamenn og áhorfendur fengju stuðning í upplifun sinni af sýningunni. Að lokum er ég innilega þakklátur fyrir að hafa unnið með Benjamin Stafford, sem stýrði framleiðslunni og veitti ómetanlega leiðsögn og stuðning allan tímann.
Iarlaith Ni Fheorais (hún/hún) er sýningarstjóri og rithöfundur með aðsetur á milli Írlands og Bretlands.
@iarlaith_nifheorais
