Veturinn 2020 bauð forstjóri og listrænn stjórnandi, Emma-Lucy O'Brien, mér að vera sýningarstjóri VISUAL Carlow árið 2021. Ég fékk sex listamenn – Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder og Jennifer Mehigan – til að framleiða ný verk. Þetta náði hámarki með sýningunni „Speech Sounds“ (9. júní – 21. ágúst) sem var sýnd á VISUAL sem hluti af Carlow Arts Festival (CAF). „Speech Sounds“ innihélt verk eftir listamennina sem fengu verk sín, verk sem valin voru í gegnum VISUAL og opið kall CAF til ARTWORKS, og verk sem voru lánuð úr safni Listaráðsins. Sýningin „Speech Sounds“, sem sýndi myndlistarstjórann Benjamin Stafford, innihélt 23 listaverk – þar á meðal skúlptúra, hljóðverk, málverk, kvikmyndir, ljósmyndir og innsetningar – eftir Emanuel Almborg, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King og Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe, Jennifer Mehigan og Eleanor Duffin.
'Speech Sounds' er titill á smásögu eftir bandaríska vísindaskáldsagnahöfundinn Octavia Butler, sem gerist í kjölfar heimsfaraldurs sem hefur skilið eftir að flestir þeirra sem lifðu af hafa ekki getað talað, lesið eða skrifað. Á fyrstu dögum lokunarinnar hörfaði ég, eins og margir gerðu, til vísindamynda og skáldsagna. Við lestur þessara texta í gegnum Crip linsu – gagnrýninn lestur fötlunar – varð ljóst að margar af þessum frásögnum deila áhyggjum af líkamanum, samskiptum og fötlun. Sérstaklega þegar litið er á „Rálhljóð“, sýna þessar sögur erfiðar skoðanir á samskiptum fatlaðs fólks. Ég vildi halda rými fyrir listamenn sem hafa áhuga á líkama, tungumáli, vangaveltum og samskiptum. Þetta innihélt verk sem rannsaka tungumál fötlunar og aðgengis, ást og missis, lifandi og ímyndaðra tungumála, efni orða og samræður við sögu.
Í aðalsalnum er sýnd kvikmynd Jenny Brady frá árinu 2019, Receiver , sem kannar sögu heyrnarlausra í gegnum heitt símtal, mótmæli við háskóla fyrir heyrnarlausa nemendur, og hugleiðingar um Mílanóráðstefnuna árið 1880, sem leiddi til þess að táknmál var bannað í skóla fyrir heyrnarlausa. Uppi í Stafræna galleríinu kannar kvikmynd Emanuel Almborg, Talking Hands (2016), sögu og hugmyndir í kringum Zagorsk-skólann fyrir heyrnarlausa og blinda börn nálægt Moskvu á sjöunda og áttunda áratugnum. Verkið notar 16 mm filmu úr safni og sýnir senur þar sem börn strjúka bronsminnismerki og nota táknmál fyrir blinda þar sem hendur tala saman. Þessi verk skoða tungumál, menningu, sögu og mótspyrnu heyrnarlausra í baráttunni fyrir tungumálaréttindum og frelsun.
Í verkinu Work in Relapse (2021) eftir Frank Wasser parar listamaðurinn saman ljósmynd sem tekin var við sjúkrarúm sitt og handklæði sem tekið er af sjúkrahúsinu og á því eru útsaumuð orð eins og „Hospital Property“, sem vísar til áhyggna listamannsins af stofnanalegri gagnrýni og valdi. Í ljósmyndinni frá 1989, Cutting the Ties that Bind (Heroes) , setur Mary Duffy fram „lifandi yfirlýsingu um líf mitt og líf annarra fatlaðra, skuldbindingar okkar og gildi“. Í verkinu Non-Verbal 1, 2 & 3 eftir Bridget O'Gorman er vald ritaðs orðs yfir líkamann grafið upp, líkt eftir veggspjöldum um líffærafræði; ópið er bæði lyfseðill og einkenni, sem gefur rödd fyrir skiljanleika líkamans í sársauka. Í tengslum við kynþátt og kyn dregur hreyfimyndaverk Ditu Hashi, SAMRAA (2021), úr safni arabískrar vinsællar tónlistar til að vekja upp sögulega og félagslega merkingu arabísks hugtaks með kynþátta- og kynjatengdum merkingum. Þessi verk sýna fram á táknræna þyngd líkamans og hvernig við gætum lesið og raskað þessari merkingu.
Ritað orð skilur eftir sig spor á líkamanum í tímabundnu húðflúri eftir Francis Whorrall-Campbell, sem inniheldur tilvitnun um nám og mistök úr The Undercommons (Minor Compositions, 2013) eftir Fred Moten og Stefano Harney. Mannlegar prentmyndir Brian Teeling innihalda setningar úr dystópískri skáldsögu J.G. Ballard, Concrete Island (London: Jonathan Cape, 1974), sem gefur ritaða orðinu holdlegan og tafarlausan blæ. Leiðirnar sem við tengjumst fortíðinni og forfeðrum eru kallaðar fram af Maïa Nunes, þar sem hún notar viðtöl við frænku þeirra, skjalasafnsefni og tónlist til að afhjúpa sögu þrælahalds og fólksflutninga í Karíbahafinu. Með vísan til helgisiða Shona-þjóðarinnar og íhugandi ferðalaga milli stjarna, ímyndar Kumbirai Makumbe sér líkamann á milli tíma og rúms í höggmyndauppsetningunni Pre-Intertopia (2022).
Teymið hjá VISUAL vann af kunnáttu og þokka til að láta þessa metnaðarfullu sýningu verða að veruleika. Framleiðslustjóri VISUAL, Anthony Walsh, Benjamin Stafford og ég hönnuðum viðarbyggingu, sem skipti aðalgalleríinu í fjögur horn, sem skapaði innilegra rými. Þetta var sett upp ásamt 23 listaverkum eftir tæknimennina Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson og Lauru McAuliffe. Námssýningarstjóri, Clare Breen, stýrði fjörugum námsgalleríi þar sem áhorfendur gátu gert tilraunir með aðrar leiðir til samskipta. Bráðabirgðaforstjórinn, Paula Phelan, hélt viðkvæm samtöl við samstarfsaðila til að tryggja að listamenn og áhorfendur fengju stuðning í upplifun sinni af sýningunni. Að lokum er ég innilega þakklátur fyrir að hafa unnið með Benjamin Stafford, sem stýrði framleiðslunni og veitti ómetanlega leiðsögn og stuðning allan tímann.
Iarlaith Ni Fheorais (hún/hún) er sýningarstjóri og rithöfundur með aðsetur á milli Írlands og Bretlands.
@iarlaith_nifheorais
