PÁDRAIG SPILLANE UMMÆLIR „MARGAR RÖÐUR, ALLAR ÞAÐ ELSKA“ Í JOHN HANSARD Galleríinu, SOUTHAMPTON.
Samsýningin „Margar raddir, öll elskuð“ í John Hansard Gallery í Southampton (1. febrúar - 14. mars 2020), skoðar tengslaðstöðu og kraft raddarinnar. Sýningin er sýnd af Dr Sarah Hayden og kannar hvernig listamenn nota ýmis konar raddir sem tæki fyrir hljóðatburði og framsetningu. Það veltir fyrir sér hvernig röddin starfar og er tekið á móti henni við athugun á pólitískum leiðum. Sex listamennirnir sem sýndir eru kanna kraft raddarinnar: flutning hennar og móttöku, sem og afleiðingar slíkra viðskiptabragða, ásamt siðferðilegri ábyrgð. Hvernig hlustum við á raddir og hvað gerist í þeirri hlustun?
Myndbands- og stereóhljóðverk Emmu Wolukau-Wanambwa, Promised Lands (2015–18), sýnir okkur landslag nálægt Viktoríuvatni í Úganda. Sólsetur lýsir upp fjarlægar hæðir, sem sjást í gegnum trjágreinar og baklýst lauf. Í þessu nafnlausa rými er myndavélin í einni fastri stöðu. Dvínandi ljós breytir himininn varlega úr bleikum í næstum dimman lit. Verkið sameinar þessa varanlegu sýningu á staðsetningu með sjö töluðum orðum, þar á meðal upplestri texta, töluðum samræðum og slitróttum texta. Verk Wolukau-Wanambwa fjalla um arfleifð nýlendutímans sem hefur einkennt Úganda og Austur-Afríku. Afhjúpandi augnablik er þegar listamaðurinn les úr ritgerð austurrísk-ungverska hagfræðingsins Theodors Hertzka frá 1890, Freeland: A Social Anticipation . Wolukau-Wanambwa lýsir uppköstum evrópskra hugmynda um Austur-Afríku sem útópískt autt land, tilbúið til byggðar og hernáms. Talaða orðið er rofið af mótsagnakenndum textalegum fullyrðingum eins og „EKKI ÞÍN GÖLLUR“ og „EKKI VERIÐ HREYFT“. Verkið inniheldur einnig samtal milli listakonunnar og frænda hennar, þar sem ákveðnir óljósir hlutar eru lýstir á skjánum sem „óskiljanlegum“. Það sem er tekið upp og það sem fær rödd er meðvituð ávarpun um framsetningu – hver og hvað heyrist og hvað ekki. Þegar kvöldið víkur fyrir nóttinni færist senan á lúmskan og stöðugan hátt í sviðsljósið, sem bendir til flókinnar nýlendusögu Úganda.
Myndbandsupptaka Laure Provost í háskerpu, DIT LEARN (2017), sameinar einnig texta, texta fyrir heyrnarskerta, mynd og rödd. Þetta verk virðist viðurkenna nærveru áhorfandans, fyrst með textalegri áminningu um seinkun og síðan í gegnum grímuklædda persónu, kynnta sem beina myndsímafund, sem hvíslar þakklæti fyrir að þú komir aftur eftir að þú hefur greinilega verið ýtt út úr herberginu. Það er listamaðurinn sem talar lágum og ögrandi rómi bak við grímuna, býður þig velkominn aftur og býður þér að setjast niður. Röddin er leiðbeinandi og leiðbeinir okkur til að skilja straum af skriflegum, raddlegum og sjónrænum upplýsingum sem fylgja í kjölfarið.1 Þessi leikræna og stundum kröftuga leiðsögn hvetur okkur þegar við reynum að læra nýja tungumálaskipan. Salamandra sem færir höfuðið til hægri gefur til kynna „já“, en klemma af tréstaur sem er slegin með hamri gefur til kynna „nei“. Það hefur súrrealískan, eins og Lísa í Undralandi tilfinningu – bæði leikur og próf. Eins og sjálfsnámsforrit fyrir tungumál, vilt þú ýta á pásu til að ná andanum, en það er ekki hægt. Þetta er eins og æðislegur óvissuþráður, með vaxandi skilningi á tengslum milli myndar og raddar. Í gegnum blöndu flæðis og hljóða breytir samskiptunum okkar við heiminn og okkur sjálf, þegar við áttum okkur á möguleikum á að ný tengsl og veruleiki myndist.
Tólf rása hljóðinnsetning Willem de Rooij, Ilulissat (2014), dregur nafn sitt af þriðja fjölmennasta bæ Grænlands þar sem hljóðupptakan var gerð. Í rýminu eru þrír trébekkir, staðsettir fyrir framan tólf hátalara í mismunandi hæð. Á þrjátíu mínútna fresti dofna ljósin og verkið hefst. Í myrkrinu sjást ekki hátalararnir; aðeins það sem frá þeim kemur er hægt að nema. Hljóð fjarlægra hunda, sem nálgast smám saman og kalla hver á annan, þekur loftið. Þetta eru ekki villihundar heldur hópar í haldi, aðlagaðir til flutninga manna á jökullandslagi. Þegar þeir nálgast verður hljóð samskipta hundanna – spennt úlf, urr, gelt, væl og valdaleikir – þéttara og magnaðra. Þessir hundar eru ekki frjálsir; þeir eru í haldi, hópeðlishvöt þeirra hefur verið kollvarpað til að temja þá. Með þetta í huga verður innsetningin staður samkenndar.
Í ritgerð sinni í sýningarskrá sinni fjallar Hayden um ólíkar skynjunar- og samskiptaverur og leggur til opinskáa um hvað rödd getur verið. Hún segir að það væri áhyggjuefni að „gera ógildar allar jöfnur raddleika við mannkynið“ eingöngu. Í sýningunni er áherslan lögð á raddir sem eiga uppruna sinn í efnislegum og frumlegum uppruna. Það er hikað við tilbúnar raddir sem koma frá forritun eða rafrásum, sem bendir til undirliggjandi óróleika gagnvart framtíðarraddleika í frumgerð. Kannski endurspeglar slík hugmyndaleg rödd, án útfærslu, ekki nægilega líkamlegan þrýsting „blautra tungna og stöðugt samdráttar og stækkandi barka“. 2
Í myndbandsverki Kader Attia, Oil and Sugar #2 (2007), er engin rödd, sem gerir það að útlægu verki í þessari sýningu og því enn líflegra fyrir vikið. Það sem sýnt er, næstum því fyllandi út skjáinn, er hvítur teningur úr litlum sykurmolum, staðsettur á silfurbakka. Nafnlaus hönd hellir svartri olíu yfir sykruðu bygginguna. Bleikta kristallaða efnið drekkur fljótt í sig hálan, dökkan vökva og eftir stuttan tíma fellur byggingin saman, eins og bygging sem verið er að rífa. Það sem áður voru línur og stigvaxandi form liggur nú í hægfara rústum. Í bakgrunni er daufur rauður múrsteinsveggur, sem speglar sykurbygginguna. Við heyrum dauf samspil olíu og sykurs, þegar hann rennur og drýpur af fægðum bakkanum. Daufur umferðarhljóð blandast við skipti á sykri og olíu, sem gefur til kynna efnisheiminn fyrir utan, þar sem slík auðæfi eru unnin og framleidd. Táknrænum krafti þessara nýlenduafurða er snúið við og rýfur stöðunni. Verkið býður upp á glampa af því hvernig hlutirnir geta breyst og hvernig ekkert varir að eilífu.
Myndatexti: Twentieth Century (2018) er breytt kvikmynd eftir Lizu Sylvestre, full útgáfa af gamanmyndinni Twentieth Century frá 1934 , með hvítum leturtexta sem birtast við hliðina á hreyfimyndinni. Þessir textar eru ekki dæmigerðir textar sem endurspegla það sem sagt er; né lýsa þeir atburðum á skjánum. Þeir bjóða upp á aðra túlkun, byggða á túlkunum og sjónarhorni listamannsins. Sylvestre skilgreinir sig sem heyrnarlausa eftir að heyrn hennar hrakaði í bernsku. Hún notar texta fyrir heyrnarskerta í tengslum við kvikmyndir, sjónvarp og önnur hreyfimyndaverk. Eins og margir aðrir þarf hún að átta sig á samræðum og athöfnum sem eiga sér stað á skjánum, þar sem engin textalýsing er gefin. Með öðrum textatextum Sylvestre fáum við að sjá myndina á annan hátt og taka eftir hlutum sem kunna að hafa verið gleymdir áður. Til dæmis tekur hún eftir hakakrossi á hlut í bakgrunni og gerir einnig athugasemdir við ýktar látbragð og mögulega merkingu þeirra. Þessi aðra túlkun á myndinni, full af húmor og óvæntum stundum, staðfestir afstöðu einhvers sem er heyrnarlaus. Í þessu skyni notar listaverkið myndatexta sem form huglægrar og túlkunarlegrar mótspyrnu.
Verk Lawrence Abu Hamdan, Conflicted Phonemes (2012), kemur út í bláum vínylplötu með hillupökkum. Þetta upplýsinga-, textamiðaða verk fjallar um réttarfræðilega talvísindi – beitingu málvísinda, hljóðfræði og hljóðfræði í lagalegum rannsóknum – og hvernig þetta ferli virkar gegn sómölskum hælisleitendum sem sækja um komu til Hollands. Virk prófun hælisleitenda leitar að misræmi í myndun hreims þeirra, með hliðsjón af landafræði og öðrum þáttum. Ef rödd stenst ekki væntingar um tungumál er umsókn um hæli hafnað. Þetta próf er gert með fullri vitneskju um að töluverðar íbúaflutningar hafa átt sér stað í sögu Sómalíu vegna borgarastyrjaldar. Conflicted Phonemes safnar upplýsingum um fullyrt landfræðilegan uppruna umsækjenda. Þetta er gagnopinber uppsetning þar sem gæði og grafísk stíll gefa hælisleitendum, sem ekki hafa fengið hæli, tækifæri til að skora á kerfið – kerfi þar sem röddin er notuð gegn sjálfri sér og þannig niðurlægir mannlega huglægni og sjálfsmynd.
„Margar raddir, allar elskaðar“ leggur til endurskoðun á siðfræði röddarinnar. Í þessu sambandi felst styrkur sýningarinnar í ábyrgð hennar gagnvart mismunandi röddum, þar sem hlustun er skilgreind sem siðferðileg skuldbinding. Rétt eins og Emmanuel Lévinas hélt því fram að samskipti augliti til auglitis væru „fyrsta siðfræðin“ í mannlegri félagsveru – þar sem mannlegt andlit „fyrirskipar okkur“, byggt á „ósamhverfu gagnvart hinum“ – þá má færa rök fyrir því að hlustunarsamskipti hafi svipaðan fyrirbærafræðilegan kraft. 3 Þegar við heyrum rödd ákveðum við hvort við tökum á móti eða ekki. Hverjar eru afleiðingar þess? Hverjar eru fyrstu kröfur raddar? Hver eru tengsl okkar við aðra og rödd þeirra? Eins og einfaldlega segir í titlinum gefur sýningin til kynna að við ættum að meta og hlusta gaumgæfilega á þá fjölbreyttu aðila sem deila heiminum okkar – hún er endurhugsun á athöfnum þess að tjá sig og hlusta.
Pádraig Spillane er myndlistarmaður sem byggir á korki og vinnur við ljósmyndun, klippimynd og samsetningu. Hann er lektor við CIT Crawford College of Art & Design.
Skýringar
1 Þessi straumþungi sýnir ýmsar raddir og myndir sem hafa sínar eigin ákærur. Sjá til dæmis: WJT Mitchell, Hvað vilja myndir? Lífið og ástir myndanna (Chicago: Háskólinn í Chicago Press, 2005).
2 Dr Sarah Hayden, ritgerð sýningarskrár.
3 Emmanuel Lévinas, Siðfræði og óendanleiki (Pittsburgh: Duquesne University Press, 1985) bls 95.
Mynd: Lawrence Abu Hamdan, Conflicted Phonemes , 2012, níu A4-stærðar vínylprent og níu staflar af prentuðu A4 pappír; ljósmynd eftir Steve Shrimpton, með leyfi listamannsins og John Hansard Gallery.
