SÝNISLEGT Carlow
6. júní - 25. ágúst 2024
Það var barnasmiðja í gangi í VISUAL þegar ég heimsótti verkið „Undir vatnsbolta“ eftir þýsku listakonuna Ullu von Brandenburg, svo hljóðheimurinn var undirstrikaður af hlátri og litlum fótum sem hljóp um gólf gallerísins, sem virtist viðeigandi, þar sem sýningin var risavaxin og iðandi af gleði.
Stórir litríkir samsetningar mynduðu risastór efnisform sem héngu á lofti í gríðarstóru rýminu. Uppsetningin hófst með fjólubláum þríhyrningi frá gólfi til lofts, þar sem upphækkuð pils tóku á móti mér inn í rýmið. Ég fylgdi línu stórum gulum hálfhring og risastóran rauðan fimmhyrning sem svífur upp á við. Fimm gífurleg marglit veggteppi héngu frá lofti til gólfs. Þessir hlutir sköpuðu mörk og leiðir fyrir flesta gesti til að sigla um (litlu, skólausu, hlæjandi gestirnir völdu að hlaupa beint í gegnum veggina í dúknum í staðinn). Ég hafði á tilfinningunni að þessi rými væru falleg og hægt væri að hífa þau upp eða niður, eins og leikræn bakgrunn.
Þessar „senur“ voru virkjaðar með hvítum, skúlptúrískum „leikmuni“ – löngu reipi, lofthring, risastórum bolta og árar – sem hver eykur andrúmsloftið fyrir leik og hleður loftið af möguleikum. Sex snyrtilega raðaðir bekkir markaði rými fyrir kvikmyndasýningu, þar sem persónunum var spáð í lífsstærð. Myndinni var varpað á milli þýsku, frönsku og ensku og var myndinni varpað beint á stóran striga bakgrunn, sem leit út eins og segl á skipi. Við sáum sviðsmynd með sömu bekkjarsætum og skapaði spegiláhrif. Í gegnum myndina sveifaði myndavélin frá framsviði til baksviðs og út aftur, eins og sjávarfallið. Við fluttum fyrir framan húsið í salinn áður en við komum til baka, tókum inn tóma bekkina, æfingarnar fyrir leik, uppbyggingin og flutningurinn sjálfur.
Ég rifjaðist upp fyrir mér tilraunakennda leikritið eftir Luigi Pirandello, Sex persónur í leit að höfundi (1921), þegar ég horfði á sex leikara sitja við borð og spjalla saman á óhlutbundinn hátt um tengsl sín við persónurnar sínar, með setningum eins og: „Ég fer aldrei út án þess að persónan mín sé í neinu“ og „Ég kýs að leika í engu.“ Þegar þeir slógu um, klipptu hárkollurnar sínar með skærum, mátuðu sjóbúninga og æfðu dansspor sín, var þar dásamlegur fáránleiki. Samræður þeirra sveifluðust á milli yfirborðskenndra og alvarlegra, allt frá förðunaróskum þeirra til búsetufyrirkomulags. Við horfðum líka á brúðuútgáfur af þessum leikurum syngja á þýsku um tækifæri og úrræði fyrir skapandi einstaklinga.
Dramatíkin hélt áfram undir sjónum, þar sem leikararnir sungu á frönsku um samstöðu sína, ást og bólur. Hafið sjálft kann að hafa verið sjöunda persónan, sem gegnsýrir myndina í bylgjum, blasir við í gegnum leikræna bakgrunninn, sem og í hljóðheiminum og mörgum handritavísunum. Sýningin stækkaði á faglegan hátt hugleiðingar um sviðsmynd og frammistöðu sýningarrýmisins, þar sem sjálfsvitund stígur á milli þess áberandi og fáránlega.
Samsýningin „Behind the Curtain“ var árleg opin sýning sem VISUAL hélt sem hluti af Carlow-listahátíðinni, þar sem 18 listamenn kynntu verk sem útfærðu á snjallan hátt hugmyndir Von Brandenburgs. Í verkinu In A Contrary Place (2024) eftir Andreas Kindler von Knobloch lék sér með hugmyndir um sviðsmynd og kynnti stóra mátskúlptúr úr renniskjám sem skipti rýminu til að skapa mismunandi útsýni og leiðir. Listamaðurinn Richard Malone frá Wexford brýtur saman og vefur efni til að búa til form sem minna á útréttar arma og beygða líkama. Í augnkróknum virðist sem þessar textílskúlptúrar séu að sveiflast; þó að þetta gæti verið undir áhrifum frá myndbandi Malone, Knights , þar sem ýmsar persónur, klæddar svipuðum klæðum, dansa og hrista sig.
Myndin Another Day With Song (2005) eftir Liam O'Callaghan var ögrandi með því að slökkva á myndbandinu í hvert skipti sem ég komst of nálægt, og mjög lítill skjár (með konu sem dansar ein) takmarkaði enn frekar nálægð mína við verkið. Myndin Brilliant Disguise (Efter bakhlið innrammaðrar málningar eftir Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1670) (2024) eftir Kathy Tynan hefur verið máluð til að líkjast bakhlið striga, sem skapar trompe-l'oeil. Á svipaðan hátt sýnir Siobhan McDonald, Silent Witnessing (2016), bakhlið veggteppis sem er fóðrað rykskuggum, sem rammar inn rýmið þar sem nú fjarverandi fiðrildi voru áður fest á sínum stað.
Listakonan Julie Lovett, sem býr í Kerry, ræddi faglegar og skapandi áskoranir sínar í ómissandi verkinu Success Strategy (2022) – grínisti sem fjallar um þétta línuna sem listakona gengur á milli (stundum óljósrar) iðkunar sinnar og þess að lúta í lægra haldi fyrir vinsælum tískustraumum. The Assumption (2018) eftir Rachel Fallon samanstendur af prjónaðum stiga sem nær upp á við og fjarlægir augsýn. Titillinn vísar til evrópskra málverka frá miðöldum af Madonnu og barni sem sýna óvænt Maríu mey í prjónaskap. Þó að stiginn tákni hefðbundið biblíuleg tengsl milli himins og jarðar, getur hann í þessari handgerðu mynd virkað sem myndlíking fyrir aðgang að húsnæði eða skynjaðan skort á starfsframa eftir móðurhlutverkið.
Við umhugsun skildi þessi mjög sterka tvöfalda sýning á VISUAL mig til að íhuga stöðu mína sem áhorfanda innan sýningarrýmisins - að flakka á bak við tjöldin, fest í hugmyndastraumum og á kafi í truflandi hversdagsleika hins djúpa fáránleika.
Ella de Búrca er írskur myndlistarmaður og lektor við SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
