GOMA Waterford
10. maí - 8. júní 2025
Götulist og veggjakrot umbreytast gjörsamlega þegar þau eru aðskilin frá skyldubundnu miðli sínum, götunni, og verða í raun eitthvað allt annað.1
Jafnvel fyrir þá Þegar maður er fullur af þeirri vitsmunalegu örvun sem samtímalist býður upp á getur það verið léttir að ganga inn í málverkasýningarsal. Góð málverkasýning getur ekki aðeins veitt safn af myndum til að skoða, heldur einnig vettvang til að nálgast einhverja merkingu í hávaðasömu menningu.
Fyrsta einkasýning Davids Fox, „Urban Fingerprint“, býður okkur að vera „gangandi vegfarendur sem umbreytast í augnablik í hugsjónamann.“2 Hins vegar, frekar en „Íkaríska fallið“ eftir de Certeau, förum við niður á venjulegu göturnar í gegnum traustan, gagnrýninn vettvang, skapaðan af vandlegri og samkvæmri notkun Fox á áreiðanlegu, myndrænu tungumáli, dregið af daglegum birtingarmyndum nútímaríkisins, þar á meðal umferðarskilti og merkingar.
Hvert verk er sjálfstætt vers í stærri sögunni. Taktu Graff á James-götu (2025) – daufur himinn, strengdur með vír og etsaður með krana, svífur yfir gatnamótum, ljósastaurar, handrið og skilti eins og rist sem endurspeglast í vegmerkingum, aðeins leyst upp af sveigðum sporvagnsteinum. Innan þessa fylkis rísa útskornar framhliðar, krosslagðar með stuðningi, á bak við skilti sem eru merkt með veggjakroti, hvítt á svörtu.
Nútíma veggjakrot – eða „graff“ eins og listamaðurinn kallar það – þróaðist í New York á áttunda áratugnum sem „tákn róttækra afbrota en þeir dagar þegar við gátum fagnað veggjakroti og/eða götulist sem eins konar mótspyrnu gegn illum yfirvöldum eru löngu liðnir.“3 Notkun Fox á því í takmörkuðu mæli gæti táknað innlimun brots af hálfu hins gráðuga nýfrjálshyggjuríkis. „Graff“ er í raun stytt, nú eintóna hieroglyfjar tilgangslausrar uppreisnar.
Það að Fox miðlægi veggmyndina sem er oft fjármögnuð af ríkinu – undirstrikar enn frekar slíka túlkun. Götulist, Rose Ln (2025), afmarkar draumkenndar persónur í látlausu íbúðakerfi, en áberandi „raver“-merkið í Raver veggmynd GCD (2023) er tímabundið og yfirgnæfir blindri og úreltri framhlið. Endurrammaða veggmyndin endurspeglar kerfisbundna aðlögun stjórnleysisins – áminningu um að nú til dags er götulist oftar tákn um gentrification.4
Notkun texta innan myndarinnar styður þessa skoðun en getur einnig bent til annarra vísbendinga. Grand Canal-höfnin (2024) – svæði sem er umdeilt vegna hraðari þróunar – er skiltið, sem gnæfir yfir stóru, vanrækt, krotað á og vegið á móti vegg fullum af merkingum. Að baki því eru litlir, ljótir gluggar sem kippast upp. Í Graff á Chancery Street, textinn á jörðinni, „Hleðsla – Hleðsla – Hleðsla“, gæti verið túlkaður sem tilvísun í snjóbyl stafrænna mynda sem lamar okkur, en veggmynd af persónu úr The Simpsons, sem kemur fram í Feiti Tony (2024), tvöfaldar með vísbendingu sinni um sjónvarpsmenningu sem heldur okkur föstum við sófann. Ennfremur, Páfagaukaveggmynd í Belfast, Fliadhais veggmynd, Ballina og Stóri fiskurinn, Foxford (öll 2024) mætti líta á sem skopmyndir af spenntu sambandi okkar við umhverfi okkar, fjarlægðartilfinningu sem gefur til kynna vanlíðan.
Samt sem áður eru vísbendingar um villimennsku og brot á reglu; illgresi sprettur upp úr reykháfum, berar greinar klóra himininn. Brúnir hins hrunandi stórborgarkerfis eru bæði vísbending um gríðarleg áhrif okkar á náttúruna og vísbending um hvernig þetta umhverfi gæti að lokum brugðist við.
Yfir öllu þessu eru himinar, sumir þvegnir og flekkóttir, aðrir með impasto-blettum, en allir eru daufir, jafnvel á sumrin í kæfandi borginni. Neðan við, í drjúpandi, drungalegu jörðinni, gefur listamaðurinn smá svigrúm. Víðátta verka eins og Götulist GCD, (2024), og Kattaveggmynd, Waterford (2025) miðla gleði málverksins. Þar má sjá ummerki um fyrri þróun listamannsins í Ulster segir já (2023), veggmyndin hér er síður eins og myndlíking og frekar eins og portrett, skilgreind með sveigju gulu tvöfaldra línanna og hörfun veggjakrotsins á loðnum bakgrunni.
Málverkin í „Urban Fingerprint“ má skoða og njóta eingöngu fyrir myndirnar sjálfar, og auk þess verður viðfangsefnið mörgum kunnuglegt. Það er þessi kunnugleiki – borgarmyndin í ólgusjó og miðlæg götulist innan hennar – sem gerir okkur kleift að íhuga pólitískt, menningarlegt og náttúrulegt landslag og hvar við gætum staðsett okkur innan þess.
Clare Scott er listamaður og rithöfundur með aðsetur í Waterford.
1 Rafael Schacter, „Ljóti sannleikurinn: Götulist, veggjakrot og skapandi borgin“ List og almannarýmið, 3. bindi, 2. tölublað, desember 2014, bls. 163-165.
2 Michel de Certeau, „Gönguferð í borginni“ Æfingin í daglegu lífi (Háskólaútgáfan í Kaliforníu, 1984) bls. 93.
3 Kurt Iveson, „Gröftí, götulist og lýðræðisborgin“ í Konstantinos Avramidis og Myrto Tsilimpounidi (ritstj.), Grafítti og götulist: Að lesa, skrifa og tákna borgina (Lundúnir: Routledge, 2017) bls. 89.
4 Schacter, op. cit.
