„Óáreiðanleg nærvera“, sem Mary Cremin og Peter Richards stjórna í sameiningu, er þriðja sýningin á „Dissolving Histories“ sýningu Golden Thread Gallery, sem miðar „að því að kanna virkan hugmyndina um söguna sjálfa.“ Það er engin þema- eða sjónræn samsvörun og það ætti að líta á það sem fjóra staka sýningar, ef ekki væri vegna snjallleika þess. Verkið leiðir okkur í gegnum hestaskó þriggja rýma á þann hátt að fjölbreytileiki iðkunarinnar leggur sig að heildstæðri frásögn.
Að ganga inn í fyrsta salinn er eins og að ganga inn á hljóðlátt og tómt leikhússvið, blárrautt ljós, og bíða eftir komu prog-rokkhljómsveitarinnar. Atburðarásin er þó til hægri við okkur – vörpun tölvugrafíkmyndar Bassam Al Sabah, Dissolving beyond the worm moon.
Vírgrindarbarn þrengir að sér kvöl þar sem það missir stjórn á líkamlegum heilindum sínum, búkurinn, höfuðið og útlimirnir þenjast út og dragast saman eins og Play-Doh þar sem það er kreist á milli fingra. Næst koma þrjár aðalpersónur myndarinnar í röð í skóg þar sem þær brotna niður í örsmá brot. Hinir að því er virðist ósnertanlegu stafrænu manngerðir (þar af tveir klæðast klæðnaði ofurhetjunnar / illmennisins) deyja stafrænu andláti sínu og finna sig berjast við hvorn annan í bleiku tómi eftirlifna sinna undir tunglinu og flatskífu gulri sól.
Í þessu rými deilir formfræðileg/hálf-andleg skúlptúr Stuart Calvins, Upp úr návígi og fjarlægð . Í stað þess að laga sig að heildarmarkmiði sýningarinnar – að rannsaka hugmyndina um sögu – virðist þetta verk vilja lifa alveg utan sögunnar. Samanburðurinn við forna steinsteina er allt of skýr. Fimm háar, grannar öfugir keilur, sem líkjast höggvin steini, eru staðsettar í hring – skúlptúr í hring, en einn sem við getum skoðað innan frá. Þeir eru málaðir svartir og lýstir upp með sterku bláu ljósi, sem varpar gráum/bleikum skuggum með kannski jafnmikilli nærveru.
Það er yndislegt, en augljós tilraun þess til að tileinka sér lotninguna sem steinhringirnir mynda sem hún hermir eftir er óhjákvæmilega gagnslaus. Þeir síðarnefndu búa yfir þessum eiginleika einmitt vegna þess að saga þeirra og félagsleg virkni eru undur og vangaveltur. Tilraun til að fá fram sömu tilfinningalegu viðbrögð með því að enduróma líkamlegt form þeirra reynist árangurslaus.
Rýmið sem hýsir verk Liliane Puthod tengir saman stóru rýmin tvö með tveimur stórum opum. Á þau hefur hún fest PVC-ræmur (sem ber heitið Curtain! ), eins og finnast í verksmiðjum og sjúkrahúsum til að leyfa gaffallyftara og innkaupakerrum að fara örugglega í gegn. Þegar við förum í gegn færumst við frá bláu yfir í rauð-appelsínugult, sem er afleiðing Sign*age! – sveigð lína af rauðum neon á veggnum. Mér fannst þetta skemmtilega óskiljanlegt – það gæti verið snákur að rísa upp eða skammstöfun eins og Pitman (ef „fit-right pottmelter“ er til staðar) eða, miðað við fylgihlutinn, banani að fella hýðið.
Kælandi dauði (kveðjur) er ljósakassi/kæliskápur/kista úr stáli en virðist vera haldin saman með vaxi. Framhliðin er úr plasti, björt upplýst að innan, stór mynd af hálfum banana, svarti oddinum niður, sem að mestu leyti fyllir þessa framhlið. Þessi slaki meðlimur minnir á Krapp eftir Beckett, en getuleysi hans boðaði yfirvofandi dauða hans.
Myndbandsverk Michaels Hanna, Indoor Sunlight , er samsetning úr fundnu efni, aðallega frá áttunda og níunda áratugnum, þar sem nýja tækni er skoðuð sem grundvöllur fyrir framtíðarhorfum. Þetta var tími latra útópía sem skapaði afar ónákvæmar hugmyndir um skipulag borgarsvæða, tækniþróun og afþreyingu. Vonandi tónn allra þátta samsetningarinnar var mildaður af rödd HAL 9000, uppreisnargjarnrar vitsmunalegrar tölvu frá 2001: A Space Odyssey.
Kvikmyndaupptaka frá 1980 þar sem Andy Warhol notar Commodore Amiga 1000 hljóðnema til að búa til stafræna portrettmynd af Deborah Harry fyrir framan áhorfendur tekst einhvern veginn að láta þau tvö virðast verulega ótöff. Á eftir kemur mun flottari ófígúruleg pixlahreyfimynd Hönnu. Kynningarmyndband af því sem ég er nokkuð viss um að var lýst sem „sveitarlega stéttlausri“ framtíð Belfast fékk tónlistarlegt undirlag á hryllandi hljóðgervilsupptöku Hot Butter frá 1972, Popcorn – tilraun til að leggja áherslu á nútímann.
Gildi sögunnar sem díalektískt ferli ætti að vera aukinn skilningur nútímans og þróun stefnu til framtíðar. Verkefnið „Upplausnar sögur“ reynir að auðvelda þennan metnað og „Óáreiðanleg nærvera“, þegar á heildina er litið, leggur fram áberandi.
Colin Darke er listamaður með aðsetur í Belfast.
colindarke.co.uk
Mynd: Stuart Calvin, Upp úr nálægð og fjarlægt , 2020, frauðplast, gifs, plastefni, stál; Liliane Puthod, Curtain!, 2020 og Sign*age , 2019, uppsetningarmynd, 'Sögur sem leysast upp: Óáreiðanleg nærvera'; ljósmynd eftir Simon Mills, með leyfi listamannsins og Golden Thread Gallery.
