Franska hugtakið mise en scéne er oftast tengt kvikmyndatöku, þar sem vísað er til þess sem er markvisst sett - leikmynd, leikmunir, leikarar og svo framvegis - fyrir kvikmyndatökuvélina. Það er hugtak tileinkað gervi útlitsins og hvernig heimurinn gæti verið skipulagður til að segja sögu. Sem titill á þessari sýningu á 16 olíumálverkum – með einstökum titlum eins og Birta, safnog safnið – það gæti vísað til aðstæðna þessara hluta í sérstöku galleríumhverfinu, eins og til innri rýma sem sýnd eru í málverkunum sjálfum.
Highlanes Gallery, sem er fyrrverandi kaþólsk kirkja, heldur helgidómi í öðrum endanum, með íburðarmiklum útskurði og tveimur ljósháum englum ósnortnum. Það eru samsvarandi fígúrur í striga Jórdaníu, útskornar og steyptar milliliðir í þöglu samfélagi. Þessi yfirgangur líflausra persóna, ásamt óumflýjanlegum anachronisms sögulegrar birtingar, fékk mig til að hugsa um Jean Cocteau, Orfeus (1950), kvikmynd þar sem hálfdauð dulmál endurtekur goðsögnina um Orfeus í París eftir stríðið.¹ Andrúmsloft myndarinnar af menguðu sakleysi, að því er virðist góðkynja yfirborð sem er reimt af dauða, finnur margar hliðstæður í rannsakaðri jafnaðargeði í vandlegum tónverkum Jordan. Í einni eftirminnilegu atriði úr myndinni klæðist Jean Marais (sem leikur Orpheus) gúmmíhanska til að ganga í gegnum spegil og inn í líf eftir dauðann. Líkt og málarinn nær hann út fyrir hinn séða heim, en aðeins til þess að hann geti snúið aftur til hans.
Jordan málar eftir eigin ljósmyndum, teknar að mestu leyti í óþekktum galleríum og söfnum. Föst í tíma kallar ljósmynd aftur til okkar frá sífellt fjarlægari fortíð. Nýlegar myndir hennar vinna innan þessa hrífandi skrá og gera grein fyrir því hvernig hlutum er safnað saman, varðveitt og endurbirt, með upptöku- og málaraaðferðum sem eru sjálf dæmi um þessi ferli. Íhugaðu málverk eins og Safn IV (2022), meðalstórt verk sem sýnir ská útsýni yfir fornminjar sem er raðað upp við vegg. Á miðjum veggnum enduróma lausar fellingar á þungu veggteppi skikkjuna sem dregur fram útréttan handlegg Apollo Belvedere, sem stendur fyrir honum. Ekki hið raunverulega 'Apollo', heldur smærra eintak sem, ásamt öðrum fornum persónum, samanstendur af fölum persónum í herberginu. Þetta fimlega málaða atriði er þykkt með skírskotunum til ólíkra efna og tímabila, og sérstaklega varanlegt gildi handarinnar. Það er hvernig hver og einn þessara hluta var hannaður, ekki síst, handgerður gripur málverksins sjálfs.
Í frekari flækju er sökkillinn sem styður Apollo málaður til að líkjast marmara, og þessi blekking um glæsileika er tvöfaldast með síðari túlkun Jórdaníu. Með því að snerta yfirborð línstuðningsins – og með því að teygja sig út fyrir hann – vísar málarinn til fjölmargra hugmynda um áþreifanleika. Þótt þær séu að því er virðist saklausar í tímabilsumhverfi sínu, mynda þessar tölur hljóðláta snertingu. Við gætum sagt að þeir séu vaknir af ljósi – og listamaðurinn hefur frábæra stjórn á þessu – en lent, eins og Orfeus, á milli tveggja heima, á milli lífsins með heitu blóði og þess sem Rainer Maria Rilke kallar, „undarlega óskiljanlega námuna sálna.“²
Mannsfígúran birtist ekki beint í myndunum og birtist með umboði, bæði sem skúlptúrform og innan efnislegra ummerkja málverkanna sjálfra. Heimur Jórdaníu er tilfinningaríkur, en fornaldarlegur; áþreifanleg en samt ósnertanleg. Sýna 1 (2021) sýnir styttu í raunstærð af mynd sem knúsar skikkju um sig. Þó hún sé ekki nefnd, fyrir mig, er hún Eurydice, eiginkona Orfeusar, og eins og hún, berskjölduð fyrir of ákveðið augnaráði. Í ljóði Rilke, Orfeus. Eurydice. Hermes (1907), þegar Eurydice er stöðvuð meðfram stígnum frá undirheimunum og leiðbeint um að fara til baka, umvefur skikkjan hennar hana algjörlega og verður að ótvíræðu líkklæði. Í málverkinu, hvort sem það er fyrir tilviljun eða vísvitandi kaldhæðni, er hin þögla mynd umkringd útgönguskiltum.
Jordan málar þunnt. Burstamerkið er sýnilegt, en næði, með litlum merki um endurskoðun eða of mikið. Í Líffærafræðiherbergi V (2022) er draugaleg nærvera meira innyflum – næði blaða knippi innan varlega mótandi hvíta og gráa. Hér og þar er flott litapallettan með gulu merkinu, föturnar og tunnurnar ómissandi fyrir iðn líffærafræðingsins. Súlurnar á málverkinu leika kíkjandi við burðarsúlurnar í galleríinu. Það eru svipuð, ánægjuleg bréfaskipti í gegn. Margarita Cappock, snjallt sýningarstjóri, vekur innri heim þeirra og ytra umhverfi til lífsins í þessari kynningu á málverkunum.
John Graham er listamaður með aðsetur í Dublin.
„Mise en Scéne, Part I“ var kynnt kl Highlanes Gallery, en 'Mise en Scéne, Part II' heldur áfram í Crawford Art Gallery (9. september – 4. desember).
highlanes.ie
¹ jean cocteau, Orfeus, 1950, svarthvít kvikmynd, 95 mín.
² Rainer Maria Rilke, Orfeus, Eurydice, Hermes, fyrst birt í Ný ljóð: Fyrsti hluti (Leipzig: Insel, 1907); tilvitnun í þskj. JP Leishman, Valin ljóð (Harmondsworth: Penguin, 1964).
