„Undersaga“, titill sýningar Helenu Gorey á málverkum og verkum á pappír, rammar ekki aðeins inn safn verka heldur býður upp á leið til að skoða. Yfirlýsing listamannsins og einstök titlar benda á einkenni og eiginleika staðar; nógu almenn til að vera hvar sem er og nógu sértæk til að bera með sér samfellda virðingu og virðingu fyrir náttúrulandslaginu. Málverk Gorey fanga eitthvað á milli staðartilfinningar, upprunalegs heimilis verkanna, fæðingar þeirra, ástæðu tilurðar þeirra og upplifunarinnar af því að eiga samskipti við þau. Þau rekja sögu abstraktlistar, einkum Mark Rothko (1903-1970), með því að vera atburður skoðunar, jafnt sem leyst verk.
Samtímaútgáfur af abstraktlist leggja áherslu á getu málverksins til að lýsa á ljóðrænan hátt yfir óþekkjanlegri reynslu, eða að minnsta kosti óþekkt fyrir neinn annan en listamanninn sjálfan. Gorey vinnur í náttúrulegu umhverfi, sem gefið er til kynna með litlum svart-hvítum ljósmyndum af ferli hennar sem voru sýndar við inngang sýningarinnar. Áberandi hengdi verkið Proscenium (2017) upp og prýddi þykkan, svartan ramma sem þrýsti djúprauðum litbrigðum sem kíktu upp úr yfirborðinu og birtust blíðlega á köflum, þar sem augað leyfir – studd af ríkjandi beinhvítum, hlýjum ferningi af hlaðnu tómleika.
Samanlögð verk bentu til uppröðunar í náttúrulegu landslagi. Skýjað hvítt var stutt af laufgrænum og fjólubláum litum. Einföld en aldrei ógegndræp litir héldu vígi á því sem gæti hafa verið efri hluti sjóndeildarhringsins. Tjáningarfullur grænn og jarðbundinn gróður komu fram í verkum eins og Spinney . Blár vísaði til dagsbirtu og myrkra stunda, hékk þægilega en náði samt augnhæð. Blómstrandi hafði sína eigin sjóndeildarhringlínu sem bauð áhorfandanum að staðsetja það úr sérsniðinni fjarlægð. Lítið, glansandi rautt verk, titlað Woodbine , hermdi eftir kjarna jarðar og djúpfjólublátt verk, Brindled , hallaði sér að veggnum og teygði þegar ótakmarkaða seríu inn í nútímann, deildi sama gallerígrunni og hver sem er sem snertir það.
Umfang himinsins og smáatriði í heiminum undir fótum voru færð hlið við hlið í sama mælikvarða; Twilight (2017) hafði hlaðna hvíta liti, eins og snjór sem festist við yfirborð himinsins, en Moss hafði lausari áferð, drjúpandi í freistandi grænum lit, eins og það væri að búa til efstu hrúgur úr teppi náttúrunnar. Hrátt, múskatlitað lín lék hlutverk með neonlime og dularfullum litum í Seed. Bindweed (2011) og Blackberry (2013) sýndu hvernig Gorey gerir tilraunir með ákvarðanatöku í samsetningu og bauð upp á óreglulegt form. Mist var líklega eitt af djúpstæðustu glóandi verkunum, sem endurómaði geislandi gulu litina sem finnast í verkum William McKeown (1962-2011) nema hér glóðu afbrigði af hvítu eins og þau hefðu sama frumspekilega umfang og gulu liti McKeown. Sýndu málverkin voru eins og gluggar, nema þau buðu ekki aðeins upp á tilfinningu fyrir því að horfa í gegnum heldur tilfinningu fyrir því að horfa undir, undir notkun listamannsins, ákvarðanir hennar, augnaráð hennar og lifandi reynslu hennar af náttúrulandslaginu. Með þessu sýnir hún athygli sína á lúmskum mun á ljósi og miðpunkti handar, pensil og yfirborðs.
Sérstakt verk í rýminu, hugsanlega erft, sem virkaði mjög vel, var „ But a Hercules“ (2010) eftir Caoimhe Kilfeather, kol sem stendur út úr veggnum, sett upp í jaðri og tekur á sig nærveru eins og tilvitnun eða stutt, þrútin snertil. Svipuð nálgun var á efnisleika formsins í olíuverkum Gorey á kartöflupokum þar sem krumpurnar og fellingarnar mótuðu tóna og línur samsetningarinnar.
Fimm pappírsverk í röð endurómuðu teikningar eftir Agnes Martin (1912-2004). Lítil vatnslituð ferhyrninga bar sjóndeildarhring hver og mynduðu margfeldi úr því sem hefði getað verið ein sjón. Í öðru herbergi voru sýnd lítil verk, titluð Darkening IV , látlaust á bulldog-klippum, ásamt stærri olíuverkum, Sky (2017) og Night (2017), sem buðu upp á skarpa andstæðu nætur og dags, eins og verið væri að bera saman himininn sem við sjáum ekki á nóttunni og himininn sem er í raun til staðar.
Það sem vekur athygli mína við málverk Gorey er hvernig fyrstu kynningar hennar á litum renna undan lokanotkun málningar og gera fyrstu ákvarðanir til viðbótar síðari stigum verksins. Þegar augað klukkar smá undirliggjandi lit, kemur traust á hinu ósýnilega inn, sem gerir yfirborðið að andardrætti. Ýmsar bókmenntir, þar á meðal fyrri sýningarskrár Goreys, fylgdu sýningunni og virkuðu sem áminningar um mikilvægi þessa verks, eigin sögu þess og hvernig abstrakt getur framlengt og gert meðfærilegan kjarna ákveðins staðar.
Jennie Taylor er listahöfundur sem býr og starfar í Dublin.
jennietaylor.net
