'Understory', titillinn af sýningu Helenu Gorey á málverkum og verkum á pappír, rammar ekki aðeins inn safn verka heldur býður upp á vélbúnað til að skoða. Yfirlýsing listamannsins og einstakir titlar benda á einkenni og einkenni staðar; nógu almenn til að vera hvar sem er og nógu ákveðin til að bera stöðuga virðingu og virðingu fyrir náttúrulegu landslagi. Málverk Gorey fanga eitthvað á milli staðtilfinningar, upprunalegs heimilis verkanna, fæðingar þeirra, ástæðu þess að verða til og upplifunarinnar af því að taka þátt í þeim. Þeir rekja sögu abstrakt, einkum Mark Rothko (1903-1970), með því að vera atburður útlits, jafn mikið og uppleyst verk.
Samtímaendurtekningar á afstraktun leggja áherslu á hæfileika málverksins til að lýsa á skáldlegan hátt yfir óþekkjanlegri reynslu, eða að minnsta kosti óþekkjanlegri öðrum en listamanninum. Gorey vinnur í náttúrulegu umhverfi, til kynna með litlum svarthvítum ljósmyndum af ferli hennar sem sýndar voru við inngöngu á sýninguna. Áberandi hékk, Proscenium (2017) prýddu þykka, svarta brúna sem þrýsti áberandi litblæ af djúprauðum litum sem gægðist í gegnum yfirborð yfirborðsins og birtist mjúklega á köflum, þar sem augað leyfir - studd af ríkjandi beinhvítum, heitum ferningi af hlaðinni engu .
Klasi verka lagði til útsetningar í náttúrulegu landslagi. Skýjað hvítt var studd af laufgrænum og fjólubláum litum. Sterkir en aldrei órjúfanlegir litir héldu virkinu á því sem gæti hafa verið efri hluti sjóndeildarhrings. Hugmyndaríkt grænt og jarðbundinn vöxtur kom fram í eins og Spinney. Blús merkti dagsbirtu og dekkri tíma, hékk þægilega á meðan hann var í augnhæð. Blossom hafði sína eigin sjóndeildarhring, sem bauð áhorfandanum að staðsetja hana úr sérsniðinni fjarlægð. Lítið, gljáandi-rautt verk, sem heitir Woodbine, líkti eftir kjarna jarðar og djúpt fjólublátt verk, Brindótt, hallaði sér á vegginn og teygði nú þegar takmarkalausa seríu inn í augnablikið og deilir sama galleríinu og allir sem stunda það.
Umfang himins og smáatriði heimsins undir fótum voru færð hlið við hlið í sama mælikvarða; Twilight (2017) var með hlaðinn hvítan, eins og snjó sem festist við yfirborð himinsins, á meðan Moss var með lausari áferð, dreypandi í tælandi grænum, eins og að búa til hæstu hrúgur úr teppi náttúrunnar. Hrátt, múskatlitað hör átti sinn þátt í neon lime og leyndardómslitum í Seed. Bindweed (2011) og Blackberry (2013) sýndu hvernig Gorey gerir tilraunir með ákvarðanatöku í samsetningu og býður upp á óreglulegt form. Mist var sennilega eitt djúpstæðasta verkið, sem endurómaði geislandi gulu litina sem finnast í verkum William McKeown (1962-2011) aðeins hér, tilbrigði við hvítt ljómuðu eins og þau hefðu sama frumspekilega útbreiðslu og gulu McKeowns. Myndirnar sem sýndar voru voru eins og gluggar, aðeins þau gáfu ekki bara tilfinningu fyrir því að horfa í gegnum heldur tilfinningu fyrir því að horfa undir, undir umsókn listakonunnar, ákvarðanir hennar, augnaráð hennar og upplifun hennar af náttúrulegu landslagi. Með þessu afhjúpar hún athygli sína á fíngerðum mun á ljósi og stoðpunkti handar, bursta og yfirborðs.
Sérstakur, kannski arfgengur, hluti í rýminu sem virkaði mjög vel, var Caoimhe Kilfeather. En Herkúles (2010), kolmassi sem stingur út úr veggnum, settur upp í liminal hæð miðað við viðveru eins og tilvitnun eða stuttan, bólginn snerti. Svipuð nálgun var á líkamlegu formi í röð af olíuverkum Goreys á kartöflupokum þar sem hrukkurnar og hrukkurnar gáfu tóna og línur í samsetningunni.
Röð fimm verka á pappír endurómaði teikningar eftir Agnes Martin (1912-2004). Litlir vatnslitaferningar báru hver um sig sjóndeildarhring og mynduðu margfeldi úr því sem hefði getað verið einstök sjón. Annað herbergi sýndi lítil verk, með titlinum Myrkvun IV, lítillega á bulldog klemmum, í félagi við stærri olíuverk, Himinn (2017) og Nótt (2017), sem bauð upp á sterka andstæðu dag og nótt, eins og að bera saman himininn sem við sjáum ekki á nóttunni og himininn sem er í raun þar.
Það sem vekur athygli mína við málverk Gorey er hvernig fyrstu kynningar hennar á litum renna undan lokanotkun málningar og gera fyrstu ákvarðanir til viðbótar síðari stigum verksins. Þegar augað klukkar smá undirliggjandi lit, kemur traust á hinu ósýnilega inn, sem gerir yfirborðið að andardrætti. Ýmsar bókmenntir, þar á meðal fyrri sýningarskrár Goreys, fylgdu sýningunni og virkuðu sem áminningar um mikilvægi þessa verks, eigin sögu þess og hvernig abstrakt getur framlengt og gert meðfærilegan kjarna ákveðins staðar.
Jennie Taylor er listahöfundur sem býr og starfar í Dublin.
jennietaylor.net
