Verkið „In Transit“ er sýningarstjóri Peggy Sue Amison og fléttar saman ljósmyndir og hreyfimyndir sem geyma og heiðra djúpstæðar sögur um fólksflutninga manna og endurspegla saman raunveruleikann á ýmsum svæðum.
Fólkið sem kemur fyrir í verkum Daniels Garcia, Foreigner , er afrískt og að mestu leyti karlar. Verkið samanstendur af ljósmyndum, myndbandi og hljóði, sem í sumum tilfellum felur í sér samvinnuferli. Hvert verk fylgir texti sem dýpkar samhengið og fær áhorfandann til að staldra við og hugleiða. Í hljóðverkinu, Only Way , hlustum við á hluta af sögu Ousman Kanteh af erfiðri ferð hans yfir Miðjarðarhafið. Þessi frásögn af fyrstu hendi leggur áherslu á tilfinningalegt áfall sem svo margir hafa upplifað á leið sinni til Evrópu. Fínar myndir Garcia eru mjög vel samsettar og snúast um persónuna. Umhverfi persónunnar er lágmarks, með mestu athyglinni beint að forgrunni, sem leggur áherslu á þátttöku í frásagnarefninu. Tónsmíðar Garcia eru sambærilegar við vestrænar trúarlegar myndir að því leyti að þær halda áhorfandanum á lotningarfullan hátt.
Á sama hátt vinnur George Awde í samstarfi, í þessu tilviki með sýrlensku drengjunum og ungu mönnunum sem birtast á ljósmyndum hans. Silfurprent – búin til úr WhatsApp-myndum sem samstarfsmenn hans hafa sent honum – sýna mikilvæg persónuleg og dagleg myndmál. Myndasería hans, Scale without Measure , inniheldur einnig stórar ljósmyndir og Polaroid-myndir. Eins og titillinn gefur til kynna er ómögulegt að meta raunverulega reynslu fólksins sem verkefnið fjallar um. Dagsetningar, staðir og persónur eru gullhúðaðar án jarðtengingar. Drengir verða að mönnum í heimum sem eru að byggjast upp á meðan aðrir eru að hrynja. Verk bæði Garcia og Awde eru gegnsýrð af klassískri tilfinningu fyrir ferðalagi hetjunnar; verkin fjalla þó einnig um þann hörðu veruleika og frekari áföll sem fólk sem er einfaldlega að reyna að halda áfram með líf sitt, á stöðum sem bjóða ekki alltaf upp á nauðsynleg tækifæri og stuðning, stendur frammi fyrir.
Sýningin heldur áhorfandanum í smávægilegar vangaveltur um „hvorki hér né þar“. Persónulegar áskoranir fara á flakk og víðfeðmt landslag birtist, fyrst ókunnugt en síðan greinilega innprentað af hræðilegustu mannlegum þörfum, löngunum og óskum. Í heimildarmynd Tanyu Habjouqa, Tomorrow There will be Apricots , sjáum við lífið og möguleikann á að það breytist sem ógegnsætt. Vanhæfni kvennanna til að komast yfir áföll fortíðar og nútíðar og núverandi ósjálfráða innilokun er myndlíking með notkun gegnsæs efnis, dreginna gluggatjalda, huldu hári og lokuðum augum, sem gefur til kynna varið eða dulbúið tilvistarlíf. Einstaklingslegar frásagnir eru einnig undirstrikaðar með meðfylgjandi texta. Langtímasögur sýrlenskra kvenna í Jórdaníu endurspegla djúpa, mjúka og kvenlega sorg, sem í sumum tilfellum fylgir einnig gremja. Sumar ljósmyndir gefa frá sér áhyggjuefni af tilfinningu fyrir viðurkenningu, eins og Um Ahmed og dóttir hennar , þar sem móðir verndar augu dóttur sinnar sem lausn á núverandi aðstæðum þeirra.
Stephanie Zofia Schulz eimar og víkkar einnig út eintóna stöðnun daglegs lífs með seríunni Duldung/Toleration , sem fjallar um börn og ungmenni sem búa í þýsku útgáfunni af beinni þjónustu. Listamaðurinn fæddist sjálf í íbúðarhverfi fyrir innflytjendur og er meðfæddur meðvitaður um þær aðstæður sem hún skrásetur, sérstaklega í portrettum sínum af ungum konum, eins og Lina og Saniu.
Ljósmyndasería Gohar Dashti, Stateless , sýnir persónur í strjálu landslagi írönsku eyjarinnar Qeshm í Persaflóa. Þessar senur spyrja spurninga um sálfræðilegt rými „heimilis“ fyrir þá sem upplifa fólksflutninga við óskiljanlegar aðstæður. Ljósmyndirnar eru stórar, leikrænar og súrrealískar, þar sem fólkið og hlutirnir sem eru á myndinni virðast úr samhengi í þessum víðfeðmu myndum. Persónan er kynnt sem brothættasta og viðkvæmasta þátturinn í þessu verki, sem er frekar skáldskaparlegt að eðlisfari en endurspeglar einnig frásagnir á ferðalagi.
Að yfirgefa galleríið er erfitt. Sýningin heldur þér jafn mikið og hún geymir fólkið sem þar er að finna og sýnir fram á árangur ljósmyndunar við að skrá fjölmargar sögur. Sýningin einbeitir sér ekki að neinu sérstöku svæði eða lýðfræði og er því mjög átakanleg áminning um umfang vandamálanna sem steðja að milljónum manna um allan heim. Ef þú heimsækir þessa sýningu þarftu nægan tíma til að lesa, taka þátt í og taka þátt í víðfeðmu og áhrifamiklu efni sem 'In Transit' skilar.
Róisín Foley er sjálfstætt starfandi sýningarstjóri og rithöfundur og fyrrverandi leikstjóri Doswell Gallery, West Cork.
