Golden Thread Gallery, Belfast
24. ágúst 2020 - Núverandi (áframhaldandi)
Upphaflega hugsuð af Leikstjóri Golden Thread Gallery, Peter Richards, og innblásinn af laginu The Police, Skilaboð í flösku, sýningin 'Ekki einn' notar farandflösku sem sýningarstjórnartæki til að endurheimta umboðsskrifstofu andspænis ótryggri framtíð sem „öflug aðgerð þverrandi og bjartsýni frá ströndum.“ Átta staðbundnir listamenn voru beðnir um að búa til listaverk með einni reglu - það verður að passa í flösku. Pakkað er í flöskuna og þessi listaverk eru send í pósti á heimili sýningarstjóra um allan heim. Með því að nota þessar ýmsu innlendar stillingar sem sviðssértækt svið er verið að skjalfesta verkin og sýna þau á samfélagsmiðlum.
Enn sem komið er hefur þessi flökkusýning verið sett upp heima hjá sýningarstjórunum Chiara Matteucci í Bologna og Manuela Pacella í Róm. Þegar þetta er skrifað er það sem stendur með Micol di Veroli (einnig í Róm) og mun síðan ferðast (til bráðabirgða) til Mia Lerm Hayes í Amsterdam, Ciara Finnegan í Heemstede og Gregory McCartney í Derry fram í desember. Áfangastaðir þess eru háðir óvæntum breytingum á því ári sem þar er að finna og henni er ætlað að ferðast fram í júní 2021. Sýningin er tvinnbætt í formi, þar sem verkið er sent í tölvupósti, sett upp og stafrænt sýnt - það er sýnt sérstaklega og dreift opinberlega á netinu. Samskipti áhorfandans við sýndu listaverkin eru sundurleit og margvísleg eins og til stóð í gegnum samfélagsmiðlabókhald sýningarstjórans og vefsíðu Golden Thread Gallery.
Manuela Pacella hefur fellt listaverkin inn í dailiness heima hjá sér. Verk Graham Gingles, Gler turninn - lítill glerformaður skúlptúr úr gleri - er í tæmdum teningi í bókahillunni hennar. Í hillunni við hliðina er bókin, Borgirnar í Belfast eftir Nicholas Allen og Aaron Kelly, en á forsíðu þeirra er smáatriði ljósmyndar úr röð John Duncan, Boom Town. Það er kærkomin nánd við að skoða listaverk í heimilislegum aðstæðum (og viðurkenna stundum bækur) þegar ég gægist inn í stofu hennar frá mínum eigin.
Matteucci hefur tekið formlegri nálgun og raðað verkunum eftir þema, fjarlægt úr hvaða ringulreið sem er. Skúlptúr John Rainey af mismunandi skærlituðum höndum, sem heitir Að hugsa um hluti sem virðast vera aðskildir, sést í stærðargráðu við hliðina á svörtum blekteikningum Joy Gerard af hvolfum amerískum fánum Neyðarmerki Útgáfa 1 og útgáfa 2. Þeir bæta hvor annan bæði fagurfræðilega og hvað varðar efni, með andstæðum tónum sínum og tilvísunum í Black Lives Matter hreyfinguna.
Með því að hygla líkamlegum hlutum hafa listamennirnir sem taka þátt aðlagað ferðamáta, öfugt við dreifingarháttinn. Aðeins eitt af átta einstökum verkum er stafrænt; Myndband Chloe Austin, Kairos, hefur verið sent á USB drif, með skruntexta stykki til að setja upp við hliðina á myndbandinu. Áhorfendur eiga enn eftir að sjá myndbandið frá Austin sjálfu, þar sem báðir sýningarstjórarnir hafa aðeins birt myndir af myndbandinu sem varpað er á og skoðað á sjónvarpsskjá. Það er tilfinning um skjótfærni að vita að þessi listaverk hafa verið framleidd við sömu takmörkuðu aðstæður og við öll erum að vinna undir. Í ljósmyndaseríu Ailbhe Geaney, Í gegnum rúðu H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, það er ómögulegt að finna ekki fyrir tengslum við fjölskyldu listamannanna, sem eru að reyna að nýta sem mest sóttkví heima. Fyrir þessa seríu sendu móðir, faðir og systir listamannsins ljósmyndir af sér, teknar um eldhúsgluggann og rammaðar inn af tréplötur sem þær sendu síðan til listamannsins, sem býr nú í annarri sýslu. Þessar ljósmyndir hafa verið prentaðar á asetat. Maður sést límdur við glugga Pacellu.
Sem viðgerðarstörf hefur „Ekki einn“ gengið skrefi lengra en önnur „póstlista“ átaksverkefni, með því að birta raunveruleg skúlptúrlistaverk, öfugt við tvívíða eða textaverk.1 Hins vegar, eins og með margar sýningar á netinu, er flatt út eða jafnað sem á sér stað. Í þessu tilfelli er hvert listaverkið minnkað í illa upplýsta mynd og takmarkað við 1080 × 1080 px ferninginn sem leyfður er af Instagram. Þetta skilur eftir tilfinningu um fjarlægingu milli verka og áhorfanda - tilfinning um að hafa ekki séð verkið að fullu. Reyndar eru það árdagar með verkefni eins og þetta. Ekki er hægt annað en að gera ráð fyrir að sýningin verði ríkari, því meira sem hún er sett upp, þar sem endurtekningin og uppsöfnunin sem er eðlislæg í ferðum hennar verður túlkuð og ítrekuð á nýjan og óvæntan hátt.
Gwen Burlington er rithöfundur sem byggir á milli Wexford og London.
