Sýningin á 31 olíu- og blandað málverk í sýningu Patrick MacAllister 'Peering Out' skipuleggur margvíslegar andstæður tóna og gárandi breytileika í mælikvarða sem draga gesti inn til að skoða nánar. Verkin sem kynnt eru varpa fram sterkri efnislegri nærveru innan gallerírýmisins og kalla fram yfirgripsmikla listupplifun sem staðfestir getu málningar til að koma á óvart.
Sýningarröð víkur frá meðfylgjandi lista og lífgar upp á skoðunarferlið. Tímaröð gerð er líka rugluð; nýlegum málverkum er blandað saman við önnur sem ná aftur til 2017. Þetta dreifir vísbendingum um umskiptin sem MacAllister er að gera úr fígúratífum þemum yfir í abstrakt.1
Svipaður eirðarlaus ófyrirsjáanleiki er meðal málverkanna. Það er forvitnilegt að brúnir margra – sem þegar eru hefðbundnir innrammaðir – eru styrktir enn frekar í málningu, þannig að aðgerðin innan á sér stað í þvinguðu rými. Þetta gæti verið viðmiðunarpunktur fyrir sýningarheitið,2 og, viljandi eða ekki, felur það í sér nýleg áhrif á hreyfingu með COVID-19.
Fyrsta fundur er með The Leavetaking (2017), lítið verk í olíu á pappír með léttri yfirborðsáferð sem kallar fram heita, sólarljósa senu. Fljótandi rauð-jarð-tónar, sem leika af umbra og rauðum litum, renna út í læki til að gefa til kynna að hitaþoka dreifist þar sem fígúrur glitra og skipta á milli mögulegra mynda. Þó að málningin sé þunnt unnin næst dýpt með lagskiptingum; eldheitunum er beitt yfir krítarlita jörð sem aftur byrgir dökka undirtóna. Samspil jarðlaga gefur skap og efni, en ofan á eru skorpnir hnútar af kadmíum appelsínu.
Impasto merking, þurrt eða safaríkt, er endurtekinn en fjölhæfur þáttur í myndmáli MacAllister. Þvert á verkin, greinir það og leggur áherslu á neikvæð rými – stundum sem „stór mjúk hlaðborð“3 – og í síðari dæmum rannsakar það óhlutbundin tengsl. Með því að bæta við hreyfimynd, birtuskilum og viðbótum, fangar það oft umhverfisljós og virðist, þegar áhorfandinn hreyfir sig, til að skipta um lit. Með því að spuna með ýmsum tækjum, grefur listamaðurinn einnig út og skorar á stöðum, grafir upp fleti og vinnur á móti kraftinum frá djarfari útskotum þeirra.
In Fugl á vír (2018), klumpur af hvítri málningu, með áberandi hryggjum, standa stolt frá yfirborðinu. Þrátt fyrir að gefa skúlptúralega vídd hafa þeir lítinn líffærafræðilega þýðingu og koma í staðinn fyrir sem æfing í hreinu málverki. Verkið er hringiðu athafna þar sem samnefndur fugl virðist lenda á andlitinu niður, útbreiddir fætur hans fastir í ógnvekjandi gaddavír. Þessi hreyfing í Fugl á vír 2 er hægt að lesa í hvora áttina sem er, með svipaða tvíræðni sem er að finna í Hundur 2 (2018): hægri-vinstri skönnun sýnir hundaviðfangsefni, vinstri-hægri sýnir hleðslunaut, höfuð niður, sparkar upp óhreinindi.
Sterkari fígúratífar myndir benda til áhuga á félags-pólitískri sögu. Hópmynd (2018), smíðaður úr bútasaumi af stórum ferningamerkjum, hefur yfirbragð frá miðri tuttugustu öld og keim af baklýstu birtustigi sem er að finna í verkum Jack B Yeats. Yfirgnæfandi af hyrndum fígúrum sem raðað er í þrep á milli hallandi bygginga, samsetningin, formfestan og óreiðukenndir þættir benda til nokkurs tímamóta. Söguleg tilvísun í Lokun 2 (2018) er skýrari. Hann er teiknaður á einlita ljósmyndir af ákæru lögreglunnar í O'Connell Street árið 1913 og eru strangar, einfaldlega endurgerðar fígúrur áberandi á móti „ofnum“ hvítum bakgrunni, með keim af umber sem heitasti þátturinn í flottri litatöflu.
Á meðan víðfeðmum sporvagnasporum er beitt hér til að leysa upp almenna stífleika, er kraftur og vísbendingar um smáatriði í miklu magni í lauslega mynduðu Orrustan við Cable Street (2017) og í blekinu, en þó lýsandi Fótfall (2019). Úrval MacAllister nær einnig til strangra línulegra merkinga í Byggingarsvæðisminningar (2020), Skýjakljúf og Álag vinnupalla (2021), sem bendir til ristlíkra mannvirkja.
Þéttbýli víkur fyrir landslagi í andrúmsloftinu Innandyra (2018) og Nes 1 (2019), á meðan sóknin í átt að abstrakt gefur af sér kosmískar, andlegar og goðafræðilegar tilvísanir. Á hliðum inngangsins að öðru galleríinu eru hinar yndislegu Létt og þyngd, Saumur og Boneyard, allt frá 2019, en meðal litlu verkanna innan er skartgripaskreytt, daóisma-innblásið Vakandi, eins og menn sem fara yfir læk (2021). Frá sama ári, Málverk klippimynd og minnisveggur (kannski með því að nota þætti úr fyrri málverkum) virðast sýna framfarir í notkun klippimynda. Meðal annarra skipuleggja þær nýjar könnunarleiðir fyrir frumlegan listamann sem hefur meira að gefa.
Susan Campbell er myndlistarhöfundur, list sagnfræðingur og listamaður.
susancampbellartwork.com
Skýringar:
1 Eins og fram kemur í sýningaryfirlýsingu listamannsins (sjá patmacallister.com)
2 Titillinn er einnig gefinn fyrir úrvalsverk, Horft út (2021), blandaður tækni á korti.
3 Tilvitnun í ljóð Seamus Heaney, Eftirskrift, fyrst birt í safni sínu, Andastigið: Ljóð (Farrar, Straus og Giroux, 1996).
