Hugtakið „draugasálfræði“ á rætur að rekja til bókarinnar Vofur Marx (1994) eftir Jacques Derrida , þó að það hafi á síðasta áratug notið mikilla vinsælda í samtímalist og tónlistargagnrýni vegna notkunar hins látna Marks Fisher. Með því að setja orðið „ draugasálfræði “ á undan heimspekilegu hugtakinu „ verufræði “ (hin frumspekilega rannsókn á tilverunni) lýsir hugtakinu nærveru draugalegrar veruleika sem smýgur inn í vef samtímans. Þessi draugur, sem tengist menningarlegum gripum, birtist sem misheppnaðar langanir gleymdra framtíða; hann kallar fram listræn form sem leysa upp jákvæða skynjun á línulegri tímaröð í þágu ótímabundinna lykkju sem trufla fortíð, nútíð og framtíð í skáldskaparlegum smíðum. Sagan þráir alltaf áfram í gegnum frásagnargoðsagnir og ímyndaðar rammaaðferðir, dýrkar ákveðna eiginleika en skilur aðra eftir til að rotna í upplausnarferlinu. Að endurlífga gleymdar leifar kvikmyndalegrar ættfræði er eitt af aðaláhyggjuefnum myndanna sem settar voru saman í „Revenant Images“, netsýningarþætti sem listamaðurinn Patrick Hough stýrði og er nú streymt á aemi, tilraunamynda- og listamannavettvangi fyrir hreyfimyndir.
Þótt þau séu nokkuð ólík að formi, efni og nálgun, eru öll fimm hreyfimyndaverkin sameinuð í tilraunum sínum til að grafa upp úrelta þætti kvikmyndasögunnar. DOPOSOLE (2013) eftir Önnu Fraceschini, sem opnar seríuna, er stutt og hljóðlaust verk tekið upp á Super 8. Með vísan til abstraktlistar, sýnir myndin í upphafi strangt og drungalegt andrúmsloft, þar sem rautt efni blaktar friðsamlega fyrir framan myndavélina og skyggir á sýn okkar á sólina. Þegar það nær sólarendanum eykst flöktið og afhjúpar brot úr bakgrunnssenunni – í nanósekúndu sést bryggja í stutta stund – en raskar samtímis sjálfri framsetningunni með æðislegri hreyfingu. DOPOSOLE sveiflast á milli kyrrstöðu og hreyfingar og kannar hugmyndir um sjónræna gripi og eftirvinnslutækni, þar sem dansandi efnið er kynnt sem bæði aðalviðfangsefni og það sem skyggir á merkingu.
Í samanburði við þessa formlegu abstrakthugmynd kannar Shadowland (2014) eftir John Skoog hugtakið framsetning ítarlegar – en framsetning sem er sjálf skáldskapur. Myndin, sem tekin er upp í Kaliforníu, sýnir safn af ásæknum og rómantískum senum úr fjölbreyttum vistkerfum, sem hafa verið notaðar í Hollywood fyrir skáldaða staði eins og Gotham City, Sviss, Mars, Japan og Edengarðinn. Fjölbreytileiki landslagsins gerir skynjun á bæði stað og tíma óstöðugri, þar sem þessi „raunverulegu skáldskapur“ sundrast í heim hreinnar fagurfræðilegrar ímyndunar. Spennan milli hins raunverulega og gervilega endurspeglast í hljóðheiminum, sem samanstendur af ógnvænlegum, samstilltum drónum sem blæða frá einni senu til þeirrar næstu, stundum stungið af crescendo kórradda.
Í andstæðu við það að hafna kvikmyndalegri frásögn í fyrri myndinni nota Christin Turner, Vesuvius at Home (2018), og Clemens von Wedemeyer The Cast: Procession (2013), hefðbundnari frásagnarform í rannsóknum sínum á gleymdum sögum. Verk Turners, sem eru kannski mest sannfærandi hér, flétta saman dimmum myndum úr eyðimörk Kaliforníu, hágæða myndefni af listamanninum á staðnum í Pompeii og heimamynd sem segir frá enduruppfærslu skóla á sögunni um öskugráa, fallna rómversku borgina. Lo-fi áhrifin, sem eru yfirfull af leifum af bæði sjónrænum og hljóðrænum gripum, skiptast á óstöðugum hátt á milli þess sem tryggir áreiðanleika og þess sem er paródískt. Útstreymi kvikmyndatækisins – þessi glitrandi áhrif sprunga, korns og kvíða – eru rænd til að veita sögulegum endurhugsunum trúverðugleika. The Cast: Procession eftir Von Wedemeyer fjallar um annan þátt af þeim þáttum kvikmyndakerfisins sem oft er vanrækt. Að þessu sinni fjallar myndin um mannleg viðfangsefni frekar en tæknileg afbrigði, og er endursköpun atburða sem áttu sér stað í Cinecittà-kvikmyndaverinu við tökur á stórmyndinni Ben Húr , þar sem þúsundir aukaleikara mótmæltu kvikmyndaverinu vegna skorts á lofuðum verkum. Tekið upp í töfrandi háskerpu, andrúmsloftið er eins og í samtímaverki (í stíl Ítalíu á sjötta áratug síðustu aldar), þar sem draumkennda blekkingin brotnar aðeins lúmskt niður í hápunktinn, í heillandi öfugri töku sem sýnir mann taka upp á iPad.
Sem sýningarstjóri þáttarins virðist framlag Houghs, And If In A Thousand Years (2017), viðeigandi vera það sem greinir kvikmyndasöguna hvað mest sem ígrundar ímyndina sem er samsíða raunveruleikanum. Myndin horfist í augu við áhorfandann sem goðsögn og fylgir ferðalagi gervispínxs, sem notaður var sem leikmunir í The Ten Commandments eftir Cecil B. DeMille , sem var grafinn í eyðimörkinni eftir framleiðslu, aðeins til að vera grafinn upp og tilbeðinn áratugum síðar af Hollywood-fornleifafræðingum og hræætum. Í fylgd með verunni á pílagrímsferð sinni til enduruppgötvunar er draumkennd einræða sem er jafnt stórkostleg og óþekk. Átakalaust reikandi um bæ sem er sýndur að hluta til yfirgefinn, kemur Sfinxinn að lokum á safn þar sem hann rekst á sýningu á sjálfum sér, sem gefur til kynna tilgervi tilvistar sinnar og samtímis lotningu fyrir þessari skálduðu samsetningu. Á þessum tímapunkti sundrast myndin í gríðarlegan stafrænan fen, þar sem raunverulegt myndefni rotnar þegar tölvugrafík skannar með lidar – reikniaðferð sem er yfirleitt notuð í fornleifafræði til að endurskapa gripi sem sjónræn þrívíddarlíkön, en hér er hún endurnýtt í birtingarmynd ímyndaðs stafræns draumalandslags.
Draugalega tvífarinn, upprunaleysi hins menningarlega uppspunna veruleika, er kjarninn í hugtakinu draugafræði. Verkin í „Revenant Images“ boða framhaldslíf yfirgefins kvikmyndaforfeðurs með því að kristalla framsetningu á augnablikum sögunnar sem eru ekki lengur til , en haldast enn sem sýndardraugar . Söguleg framsetning hér er ekkert annað en skáldskapur, heldur skáldskapur sem stingur ásækilega í gegnum veruleikann.
Laurence Counihan er írsk-filippseyskur rithöfundur og gagnrýnandi, sem nú er doktorsnemi og kennsluaðstoðarmaður við Listasögudeild University College Cork.
