Írska safnið fyrir nútímalist
30. nóvember 2023 – 21. apríl 2024
Sjálfsákvörðun IMMA: A Global Perspective' er flókin, metnaðarfull og tímabær sýning. Hún byggir á því hvernig list brást við skjálftafræðilegum pólitískum og félagslegum breytingum á árunum 1913 til 1939, þegar þýska, tyrkneska, austurrísk-ungverska og rússneska heimsveldið var endurstillt og þegar Írland fékk einnig sjálfstæði að hluta. Það einbeitir sér að Evrópu og Austurlöndum nær, eins langt og Tyrkland, Palestínu og Egyptaland, og felur í sér vinnu frá Úkraínu, Póllandi, Eistlandi, Lettlandi, Finnlandi og Írlandi, meðal annarra ríkja og svæða.
Sýningin setur áhrif og dreifingu krafta nútímans í forgang þvert á þemu og uppbyggingu. Til dæmis, rýmið sem varið er til „Cross Currents“ umlykur hvernig flókin net heimsveldisins héldu áfram að hafa áhrif á samskipti við umheiminn. Mary Swanzy's Samónsk vettvangur (1923), Gauguin innblásið verk eftir úkraínska listamanninn Zola Bielkina, sem hafði ekki farið til útlanda, og skúlptúr Alan Phelan af Roger Casement sem gægðist út úr framandi stofuplöntu, deila herberginu með Dragana Jurišić seríunni frá 2013, 'YU The Lost Country. ', þar sem listamaðurinn heimsækir Júgóslavíu sem nú er ekki til í gegnum ferðasögu Rebecca West frá 1941. Flókið samspil þessara verka vekur upp spurningar um hvernig efnahags- og stjórnmálakerfi hafa ómeðvitað áhrif á heimsmynd okkar.
„Extractive Industries“ leggur áherslu á byggingu vatnsaflsvirkja á 1920. og 1930. áratugnum á Írlandi, Póllandi og Úkraínu. Málverk Seán Keating af Ardnacrusha, sem írskir gestir þekkja, eru settar í samhengi við verk alþjóðlegra listamanna og kvikmynd Declan Clarke, og fyrir vikið er gagnrýninn lestur áberandi. Álit hans á Siemens verkefninu þar sem írskir starfsmenn, sérstaklega þeir írskumælandi, fengu vanlaunuð og illa meðferð er vísað til í smáatriðum lífsskilyrða þeirra á staðnum. Dnieper stíflan (1932) eftir Dmytro Vlasiuk sýnir innleiðingu þessa risastóra móderníska mannvirkis inn í hirðisumgjörð Úkraínu. Stíflan var hluti af útþenslu Sovétríkjanna, sem þá höfðu yfirráð yfir svæðinu. Málverkið einbeitir sér að landbúnaðarstarfsmönnum og vísar til þess hvernig iðnaðarfyrirkomulagið olli flóðum á hektara ræktaðs lands og flótta íbúa landsbyggðarinnar. Nágrannastífla í Kherson Oblast komst í fréttirnar í júní 2023 þegar rússneski herinn sprengdi hana í loft upp sem hluti af herferð sinni til að endurheimta úkraínskt landsvæði. Rafał Malczewski Bygging Roznow stíflunnar (1938) vísar til þróunar iðnaðarinnviða annars pólska lýðveldisins, stofnað árið 1918. Bjarta fjallalandslagið er grindað af vírum og rúmfræðilegum byggingum stíflunnar, í verki sem leggur áherslu á fagurfræði fram yfir pólitík.
Í Garðgalleríunum færist þemað frá sjónarhorni ríkis yfir í borgaralegt sjónarhorn, þar á meðal þeirra sem eru jaðarsettir af nýjum stjórnarháttum. Fagurfræði virðist meira áberandi eða kannski endurspeglar þetta brottför frá opinberri hugmyndafræði. Hin áhrifamikla pörun á teiknimynd William Conor fyrir veggmyndina, Ulster fortíð og nútíð (um 1931) með Kristjáni Rauði, Borg í byggingu (1935) vísar til þess hvernig rústir fortíðar voru endurskoðaðar til að skapa þjóðlegar goðafræði. Conor tengir forna Ulster stríðsmenn við verksmiðju- og skipasmíðaverkamenn hins nýja Norður-Írlands, en verk Raud vísar til eistnesku þjóðarepíkarinnar, Kalevipoeg (1857). Þessi þjóðsaga, eins og á Írlandi, leggur smíði fornra grafhýsa og kennileita að jöfnu við hetjudáðir fortíðar og gefur nútímaborgurum sínum stolta tilfinningu fyrir fornu hreysti þjóðarinnar.
Kjallarinn í Garðgalleríunum er gefinn í hendur hinnar yndislega óvirðulegu „Sáttar“, undir stjórn Phelan's De Valera með tunguna út. Hér koma dansar og félagsfundir af öllum gerðum og í öllum stílum inn á karnivalesque, ef til vill áberandi í samsetningu tveggja af myndum William Orpen á hátíðahöldum vopnahlésdagsins í Arras við hið undarlega. Þorpsbrúðkaup (1926) eftir slóvenska málarann, Tone Kralj. Drukkinn uppátæki hinna áfallafullu hátíðarfólks Orpen er dásamlegur í mótsögn við málmfaðmandi bændur í brúðkaupshátíð Krajls. Í báðum varpar stríðið skugga sinn. Útbreiðsla Krajls á módernískum formum, sem að lokum er unnin úr kúbisma, er endurómuð á sýningunni í verkum eftir listamenn sem bjuggu í París eða lærðu um hana í annarri hendi. Nokkrir listamenn, þar á meðal Mainie Jellett og Evie Hone, stunduðu nám þar hjá André Lhote, og það er óvæntur samanburður sem hægt er að gera við önnur svæði hér, svo sem verk serbneska listamannsins, Sava Šumanović, annars fyrrverandi Lhotean, sem var tekinn af lífi árið 1942 eftir að stofnun króatíska ríkis sem er hliðhollt nasistum í Serbíu. Mörg málverka úkraínsku listamannanna voru bönnuð undir stjórn Stalíns á þriðja áratug síðustu aldar og voru aðeins leyfðar til sýnis eftir að Úkraína hlaut sjálfstæði árið 1930. Nú eru þessi verk aftur í geymslu, nema þau á þessari sýningu.
Samtímalistaverk veita afgerandi þátt í endurspeglun og truflun á því sem annars gæti verið gangandi listsöguleg sýning. Veggteikning Minnu Henriksson, Takmörk ríkisins (2023), rekur samanburðarupplifun kvenna á Írlandi og Finnlandi í kjölfar sjálfstæðis, þegar hlutverk þeirra í báðum tilvikum var skilgreint með tilliti til heimilis og fjölskyldu. Líta má á þessa fríhendu, tímabundnu samsæri á löggjöf sem myndlíkingu fyrir alla sýninguna, sem sýnir hversu sundurleit og handahófskennd valdskiptingin er og hversu nauðsynlegar rannsóknir og afhjúpun staðreynda eru orðin í sambandi okkar við þjóðar- og heimssögu okkar. Fjörug verk Ursula Burke, Alan Phelan og Array Collective setja mark sitt á minnismerki margra eldri verkanna og vekja tortryggni í samtímanum gagnvart opinberri sögu og þjóðlegum goðsögnum.
hjá Sasha Sykes Trove III (2023), fléttu-, viðar- og hessíusmíði ímyndaðs eyðilagts skorsteinsstykkis, minjar um Ascendancy House, er áminning um duttlunga sögunnar sem við erum öll háð. Kvikmynd Larissa Sansour, Kunnugleg Phantoms (2023) skapar frásögn af flókinni sögu fjölskyldu sinnar um landflótta og varanlegt áfall af útlegð frá Palestínu. Jasmina Cibic's Beacons (2023), kvikmynd sem gerist í röð einangraðra bygginga, endurnýtir orðræðu þverþjóðernishyggju til að íhuga stöðu kvenna og mjúkan kraft byggingarlistar. Staðsett í lok sýningarinnar í aðalbyggingunni er hún ef til vill opnun á víðtækari afleiðingar sjálfsákvörðunarréttar á tímum hnattvæðingar. Þetta er örvandi og krefjandi sýning, þema hennar meira viðeigandi nú en nokkru sinni fyrr. Það dregur fram nauðsyn þess að horfa út fyrir landamæri eigin ríkis og staðsetja okkur í víðtækari sögu sem er í stöðugri þróun. „Sjálfsákvörðun“ fullyrðir hlutverk listarinnar við að ímynda sér þjóðina en minnir okkur jafnframt á að verkefni hennar er einnig að gagnrýna landamæri ríkisins og oft frumstæða hugmyndafræði þess.
Dr Róisín Kennedy heldur fyrirlestra í School of Art History and Cultural Policy við UCD.
