Gagnrýni | Sheila Rennick 'Screaming on Mute'

Kevin Kavanagh Gallery, 6. maí - 5. júní 2021

Sheila Rennick, sumarið 2020, 2020, olía á striga, 140 x 140sm, (SR029),; mynd með leyfi listamannsins og Kevin Kavanagh galleríinu. Sheila Rennick, sumarið 2020, 2020, olía á striga, 140 x 140sm, (SR029),; mynd með leyfi listamannsins og Kevin Kavanagh galleríinu.

Breska Verkamannaflokkurinn Nýleg viðurkenning leiðtogans Keir Starmer um að hefðbundinn vinstrimaður hafi misst sambandið með því að hlusta ekki og taka þátt í samfélagslegu grasrótinni sem þeir segjast vera fulltrúar, vanhæfni þeirra til að greina og leysa óánægju sem leiddi til Brexit og tómarúmið í kjölfarið sem íhaldssinn hægri menn hafa blygðunarlaust. og miskunnarlaust nýtt til pólitísks ávinnings, næring á hlutdrægni og órökstuddum frásögnum og knúin áfram af ritstjórnarlausum stafrænum rýmum, hefur verið vel skjalfest í Bretlandi og víðar. Þetta rými milli óheyrilegra tjáskipta um framgöngu bekkjarþarfa og fjarveru skömmar sem stjórnandi og stillandi afls innan stjórnmálastéttarinnar kom upp í hugann sem samhengi við að íhuga iðkun írska málarans Sheila Rennick og einkasýningar hennar nýlega, Screaming on Mute 'í Kevin Kavanagh Gallery. 

Myndir Rennick sitja þægilega innan málverkalínu sem samhengi þjóðhagslega þjóðfélagspólitískt í örvirkjum og fáránleika ákveðinnar félagslegrar umhverfis sem er allt frá Hogarths Framfarir Rake til Weimar expressjónisma og nú nýlega til málara eins og grizzled aðalsins Genieve Figgis. Þó að ólíkt Figgis, þar sem Rennick er innfæddur í frumskóginum eftir Brexit, þá eru persónur hennar líklegri til að vera klæddir í tamningamenn en tíarur. Í tóni standast heimsmynd Rennick að kýla niður; þó, þeim er ekki of mikið blásið til samkenndar, tilfinninga eða samkenndar heldur. Augnaráð Rennick kemur nær dauðaástandi þar sem við finnum okkur.

Margir málarar hafa upplifað þá áskorun að semja um reit sem hefur vægi langrar sögulegs hala, svo að þó að það séu nokkur klassísk skírskotun í notkun hennar á tondóstuðningi og Rubenesque fígúrum, þá virðast málverk Rennick ekki of falin af hefðbundnum efnivið. formlegar skorður í kringum lit, nákvæmni teikninga eða samsetningu. Það eru engar reglur til að læra og brjóta síðan hér, kannski vegna þess að þær voru aldrei til til að byrja með. Málningarforritið byggir lög frá röskum þunnum undir málningu í þykkt ferskt impasto. Sem litarfræðingur hefur litatöfla hennar tilhneigingu til pastellduftblús, litaðra appelsína og ómótaðra bleika sem ísaðar eru þegar líður á málverkið, eins og ABBA-lag þar sem melódískur sykurhraði getur sætt ljóðrænan tannpínu sem leynist undir yfirborðinu. Þessi eðlislægu og ósíuðu framleiðslugildi finnst að öllu leyti samþætt merkingu og tón frásagnanna.

Þar sem frásagnir Hogarths frá átjándu öld einkennast af siðferðilegum og endurlausnartón þeirra, eru söguhetjurnar í sápuóperudrama Rennicks ögrandi tuttugustu og fyrstu öld í takmarkalausum, ekki dómgreindarlegum heimi þeirra og engir augljósir siðferðisboga eða hetjuleg ferðalög. Bandvefurinn fyrir leikarana í þessu leikhúsi hins fáránlega er stafræna öld blandaðs vinnufyrirkomulags, Tinder hook ups og Instagram sjálfsálit. Í Vinna að heiman (2020), orðtakið „barnavagn á ganginum“ er að skríða á gólfinu í eldhús-ásamt borðstofurými, þar sem heimsfaraldur og heimili renna saman í yfirþyrmandi kokteil, knúinn áfram af víni og skyndibitastöðum. Í Núll fríðindi (2020), sæfð skrifstofa með opnu skipulagi, taka tveir karlkyns starfsmenn hestamennsku þegar þeir benda til einangraðrar konu með yfirtóna eitruðrar karlkyns ráðandi vinnumenningar. Í Sumar 2020 (2020), flugvél steypist niður í sjóinn sem vitnað er af fjörugöngumönnum upp um uppblásna einhyrning og við hlið Guinness handklæða, til að koma fram með kómískum hætti hinum megin við tónsmíðina. 

Settar eru inn í og ​​meðal þessara geðsjúkdóma eru menningargripir dýra bæði heimilislegra og framandi - refir, flamingóar, apar, hundar, hvalir og smáhestar - sem allir bera vitni ógeðfelldum og fáránleikum að leik og eru hugsanlega vitrari og kunnugri en þeirra hliðstæða manna. Emojis er mikið sem valinn kostur á tilfinningalegri stuttmynd. Þegar litið er til andvirðis gæti þetta hljómað eins og gróft raunsæi í eldhúsvaski en málverkin eru afhent með lifandi tilfinningu fyrir gamni og húmor. Hvert málverk hefur skýra frásagnartillögu en skilur samt nóg hliðarpláss til að áhorfendur geti dregið ályktanir sínar.

Kannski eru þessar persónur dulmál fyrir vestrænt kapítalískt samfélag sem fræðilega er byggt upp til að fullnægja allri löngun manna. Hvað gerist þegar engu er neitað eða óaðgengilegt? Persónurnar í málverkum Rennick byggja að því er virðist heim af kapítalískri gnægð sem samanstendur af sólarfríi, tafarlausri stafrænni ánægju og sveigjanlegri studdri vinnumenningu. Samt er viðvarandi viðvarandi tilfinning um tómarúm og skort á næringu sem, eins og Starmer er hunsuð og óheyrilegur flokkur, er þess virði að þagga niður fyrir.

Colin Martin er listamaður og yfirmaður RHA skólans.