Henry Moore Institute, Leeds
7. júlí – 26. nóvember 2023
Verkin sýnd í 'The Weight of Words' þvingar fram sveiflu á milli þess að horfa og lesa, með merkingu framleidd af titrandi vanlíðan. Það getur verið erfitt að horfa á listaverk sem innihalda og innihalda orð, meðal annars vegna þess að sem fagurfræðileg aðferð hefur þessu tekist svo vel að endurheimta rusl. Ég get örugglega ekki verið eini gesturinn sem hugsar um eitthvað talað orð-
ljóðabankaauglýsingu eða „lifðu, hlæðu, elskaðu“ veggvínyl, á meðan reynt er að ná alvarlegri íhugun. En mikið af verkinu á sýningunni er meðvitað um hlutlægni þess, sem þýðir að erfiðleikarnir og óþægindin við að skoða eru einnig til þess fallin að varpa ljósi á staðina þar sem listaverk skera í gegnum og tengjast á stigi raunverulegrar tilfinningar, og það talar aftur til sýningarinnar. ákall um „þyngd“, bæði í líkamlegu og tilfinningalegu tilliti.
Skekkjandi linsa kapítalískrar offramleiðslu og alls staðar nálægð prentaða orðsins eru viljandi til staðar hér, einkum í Mark Manders. Hugmyndablöð (2005-22), sem hafa verið límt yfir glerhurðir gallerísins og leitast við að nota hvert orð á enskri tungu einu sinni, og verk Shanzhai Lyric, sem Ófullkomið ljóð (hedge) (2023) myndar hnút í áframhaldandi rannsóknarstarfi þeirra, sem stafar af áhuga á shanzhai, kínversku samtímaheiti fyrir eftirlíkingu af fölsuðum vörum, skopstældri afriti, eins og stuttermabolum með slagorði. Efni skipta máli í skúlptúramörkum Lyric, smíðuð úr stígvélafatnaði, en titillinn vísar bæði til alþjóðlegs vogunarsjóðs samtímans og sögu girðinga í Bretlandi. Þetta á líka við um Anthony (Vahni) Capildeo Orðaveiði (2023), sem er sett upp á svartgræna marmaraframhlið gallerísins. Þetta verk fjallar um efnislega steinefnasögu hússins og samanstendur af hálum setningum eins og „gagnsæisbreytingar á dýpi“ sem birtar eru í blábláum vínylmyndum af fiskum og texta (gerð af Molly Fairhurst teiknaranum). Þetta verk er líka ef til vill það erfiðasta hvað varðar samskipti þess við vinsæla myndmenningu, að hluta til vegna sérkenni þessarar síðu.
Í samhengi við norður-enska borg eftir iðnbyltingu þar sem vinnubrögð við „listaþvott“ eru algeng, geta skærlitaðar vínylskreytingar eða pantaðar veggmyndir gefið til kynna tilraun til að gera lítið úr efnahagslegri óstjórn frekar en skapandi blómstri. Þessi lestur, sem gæti bent til barnaleika listamannsins, stangast á við fyrri reynslu mína af verkum Capildeo í netsamtali við listakonuna Simone Forti sem hluta af rannsóknartímabilinu Ljóða- og höggmyndafræði sem var á undan þessari sýningu þegar hún tafðist vegna COVID-19. Ósamræmið sem virðist hér sýnir hvernig efnahagslegt og félagslegt samhengi getur brenglað fyrirætlanir listamanna á áhugaverðan hátt, og þetta er tilfinning sem situr eftir hjá mér allan tímann.
Þó að það sé áhrifamikið að kynnast víðfeðmu listaverkum eftir listamenn af mismunandi kynslóðum og landfræðilegum, getur sýningin í heild sinni verið yfirþyrmandi og yfirfull. Ég laðast að verkunum með kunnuglegum skúlptúrfræðilegum efnisleika. Í grýttri þögn Doris Salcedo Untitled (2008), innlendum viðarhúsgögnum er blandað saman með steinsteypu og mynda kubba af styttu en ekki stórkostlegum mælikvarða. Verk Simone Fattal með Etel Adnan og Pavel Büchler eru einnig af næmni staðsetning í nálægð við hvert annað í miðherberginu þriggja. Í Fimm skilningarvit fyrir einn dauða (2020) Fattal endurritaði samnefnt ljóð eftir Adnan, upphaflega skrifað í vatnslitum og bleki árið 1969 með oxíði á eldfjallaberg, en bók Büchlers. Kynlíf með ryki (2017) notar margra ára ryk sem blek. Í þessum þremur verkum mætir brothætt tilfinningu um stöðugleika möguleikanum á að vera rifið og sópað í burtu.
Í ysta herbergi gallerísins er úrval verka í ljósi og hljóði sem sýna samskipti og ómöguleika þeirra til fyrirmyndar. Caroline Bergvall og Ciarán Ó Meachair's Segðu steinselju (2001-23) hefur verið aðlagað fyrir þessa kynningu til að faðma staðbundnar mállýskur og stjórnmálasögu, þar sem írskur og enskur framburður og stafsetning tala gegn og aftur á móti. Titill verksins vísar til hræðilegt nýlegt dæmi um shibboleth, þar sem tugþúsundir kreóla Haítíbúa voru myrtir vegna þess að þeim tókst ekki að bera fram steinselja (steinselja) á viðurkenndan spænskan hátt og sýnir hvernig verkin sem hér eru til sýnis innihalda svo djúpa þýðingu, í orðum og nærveru. Þeir sem annað hvort hafa verið endurgerðir eða pantaðir fyrir þessa sýningu gera sig gildandi, samhliða viðamikilli fylgidagskrá viðburða og nýskrifum sem undirstrika hvernig þemu sem hér er kölluð til eru óbundin innan kyrrstöðu og tímabundinnar sýningar.
Lauren Velvick er sýningarstjóri og rithöfundur með aðsetur í Huddersfield.
velvick.pb.online
