Alþjóðlega kvikmyndahátíðin í Dublin 2020
2. og 3. mars 2020
Tvær heimildarmyndir frá Írlandi voru frumsýndar á Alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Dublin 2020 og voru sýndar í Írsku kvikmyndastofnuninni (IFI) í byrjun mars. Myndin Skin+Soul (2020) eftir Ciara Nic Chormaic kannar feril ljósmyndarans Perry Ogden frá Dublin, en New York Our Time (2020) eftir Vivienne Dick er djúpstætt endurheimsókn í No Wave félagslíf hennar í New York borg. Báðar myndirnar voru fjármagnaðar í gegnum Reel Art áætlun Listaráðsins 2018, verðlaun sem styðja „mjög skapandi, hugmyndaríkar og tilraunakenndar heimildarmyndir um listrænt þema fyrir kvikmyndasýningar“.
New York Our Time fjallar um tímabrot seint á áttunda og snemma á níunda áratugnum í Lower East Side í New York borg. Myndin hefst á því að leikstjórinn Vivienne Dick rifjar hlýlega upp fyrsta heimili sitt við East 9th Street. Íbúð hennar, sem var á lágu leiguverði, gaf henni tíma – tíma sem hún eyddi í að taka upp Super 8 myndefni af samfélagi sínu með nágrönnum og vinum, tónlistarmönnum, listamönnum, sjálfstæðum fyrirtækjum og fíkniefnasala á staðnum, sem allir nutu orkunnar og sameiginlegu upplifunarinnar sem þau sköpuðu.
Sögusviðið heldur áfram og færir skriðþunga og stafrófið er sent til þeirra sem enn eru búsettir í NYC. Upplifun þeirra af - og listrænu framlagi til - No Wave hreyfingarinnar finnst af áhorfendum, en samt ákveður Dick að bíða þar til lokainneignirnar til að birta full nöfn þeirra eru þær aðallega sem vinir hennar, í samhengi við þessa mynd. Þetta fólk er stofnað sem nauðsynlegt fyrir tengsl Dicks við borgina. Í gegnum samtöl hennar við þá og með frumritum lærum við um post-pönk hljómsveitina Bush Tetras, sem byrjaði árið 1979; tónlistarstaðir og klúbbar eins og CBGB og The Mudd Club; úrval hljómplatna sem hlustað var á sem keypt voru á götunni, þar á meðal afrísk, gítar og naumhyggju tónlist, reggí og diskó; fatnaðinn og dansstíllinn sem hver og einn vildi; hvernig íbúðarhúsin voru meðhöndluð sem auðir strigar af íbúunum - rými til að deila tíma, tónlist, skoðunum, búa til list, skemmta sér; leiðir til að afla peninga og lifa af hlutastörfum; og fá næringu af því tækifæri sem borgin býður upp á að eyða tíma sameiginlega úti á götum, við bryggjuna eða í görðum á heitum sumarmánuðum.
Í New York Our Time er á snjallan hátt sett saman tíma sem áður var notaður til að bregðast við borginni, en íbúar hennar finna nú fyrir því að vera óhreyfðir af henni og reyna að rata um lífið á þessum nú gjörbreytta stað. Eftir því sem myndin líður kynnumst við sífellt betur næstu kynslóð New York-búa, í sumum tilfellum börnum vina Dicks, sem búa í nýfrjálshyggjuborg með sérleyfi; staðbundnar vínbúðir eru skipt út fyrir 7-Eleven matvöruverslanir og einka- og opinber rými eru nú stjórnað til að forgangsraða verðmætum vöru. Vegna leiguþrýstings búa þeir annað hvort hjá foreldrum sínum, í sameiginlegri íbúð í úthverfum eða eru að flytja til Detroit eða Pittsburgh eða Berlínar.
Með því að árétta 40 ára bilið sem hefur verið afhjúpað í gegnum myndina, ná upprunalegu myndefni og tónlist fagnandi aftur í tímann, en samt sleppur myndin við að sökkva áhorfandanum á áttunda og níunda áratugnum. Dick brýtur upp heimildarmyndina með samtímamyndum frá New York, skoðaðar með sepíulitaðri linsu. Þessar „ekki alveg núna“ hrynjandi stundir sem líta upp á milli bygginga á Manhattan benda til líkamlegrar og sálfræðilegs flótta. Þetta stangast á við samfélagsmiðla, annað form flótta snert í myndinni. Hin sterka tilfinning fyrir sameiginlegu samfélagi frá reynslu Dicks sem ungs fullorðins manns er nú nokkuð skipt út (annað hvort af vilja eða trega) fyrir stafræn kerfi á heimsvísu.
New York Our Time varpar ljósi á afar mótandi tímabil sem hafði áhrif á tilraunakennda nálgun Dicks á kvikmyndagerð, klippingarhætti hennar og síðari feril. Heimildarmyndin, sem er kynslóðatengd mynd þar sem allar raddir eru kynntar sem jafnar, veltir upp spurningum um mannlega tjáningu og samfélagslegar skyldur og hefur sterka óm fyrir alla borgarbúa.
Myndin Skin+Soul , sem Ciara Nic Chormaic leikstýrir, spannar allt frá verkum tískuljósmyndarans Perry Ogden frá Dublin, byrjandi með Lipstick , tímariti hans frá 1979 sem hann ritstýrði ásamt öðrum, en hann gaf út tímarit sitt við Eton College í Windsor. Úrræði Ogdens við að hafa samband við, ljósmynda og taka viðtöl við frægt fólk setti honum persónulegan staðal fyrir hvernig hann ætlaði að stunda feril sinn. Myndin, sem var undir áhrifum frá menningu Lundúna og „gerðu það sjálfur“ eðli pönksins snemma, sýnir fljótt fram á drifkraft og afrek Ogdens, allt frá útgáfu í Vogue til kvikmyndatökuherferða fyrir Ralph Lauren og ljósmyndavinnustofu Francis Bacon. Skin+Soul varpar ljósi á feril Ogdens sem alþjóðlegan frá upphafi, þar sem hann hóf störf í New York til að stunda auglýsingaljósmyndun. Hins vegar lærum við að hann faðmaði að vinna frá Írlandi vegna endurnýjaðrar listrænnar sýnar sem hann upplifði þar, í gegnum sjálfsfrumkvæðisverkefni. Ogden einbeitti sér aftur að því að ljósmynda mismunandi stéttir og samfélög fólks: ensk-írska í höfðingjasetrum sínum; unga gleðigjafa í aðgerðum á níunda áratugnum; og nágrannar sem höggva torf í Connemara-mýrunum, auk alþjóðlegra samfélaga, eins og Navajo-friðlandsins í Arisóna.
Ogden laðast stöðugt að núverandi áferð og stíl, sérstaklega í gegnum eigin klæðnað, og í Skin+Soul heldur hann ítrekað fram hæfni hans til að endurhugsa ljósmyndun og öðlast traust fyrirsæta sem hann valdi. Sérstaklega athyglisverð eru tengsl hans við meðlimi ferðamannasamfélagsins. Verk Ogdens, „Pony Kids“, skjalfestu börn byggðarlaga og ferðamanna sem komu saman á mörkuðum í Smithfield í Dublin seint á tíunda áratugnum. Ogden notaði til að draga úr sviðsmyndinni til að ljósmynda börn og hesta fyrir framan hvítan bakgrunn og sameina viðfangsefnin í eina ljósmynd. „Paddy & Liam“ er verkefni Ogdens sem stendur yfir, þar sem hann vinnur með tveimur bræðrum, Paddy og Liam Doran, frá því þeir voru börn. Myndskeið úr útimyndatöku gefur til kynna forvitni bræðurnir og ljósmyndarinn hvor gagnvart öðrum og gefur síðari ljósmyndum aukna nærveru.
Ljósmyndir sem Ogden tekur birtast reglulega í heimildarmyndinni, umkringdar svörtum skjá og ofan á tónlist og óhandriti frásögn eftir Ogden. Meðal annarra atriða eru stórar ljósmyndir sem varpað er í vöruhúsi; flugu-á-vegg myndskeið við útitökur; og Ogden talar við myndavélina í vinnustofu sinni – stað sem vísað er til sem „skuggapersóna“. Þó að stýrð framsetning þessara myndefna endurspegli vinnubrögð Ogdens, þá losar hringlaga og mjög yfirvegaða ritstjórnaraðferðin frásögnina og mildar myndina. Skin+Soul er lifandi, sjónrænt ferðalag í gegnum einstaka listræna viðleitni Ogdens. Styrkt með myndskeiðum af prentuðum ljósmyndum sem sóttar eru úr skjalasafni vinnustofunnar, undirstrikar þessi endurtekna aðgerð í myndinni varðveisluþátt verka hans, hvað varðar fólkið og samfélögin sem hann skrásetur.
Emer Lynch er sýningarstjóri með aðsetur í Dublin.
Mynd: Vivienne Dick, New York Our Time , 2020; kyrrmynd með leyfi listamannsins og Alþjóðlegu kvikmyndahátíðarinnar í Dublin 2020.
