AOIBHEANN GREENAN RÆÐUR TIL ANDREW KEARNEY UM ÞOLTUN VINNA SINNAR.
Aoibheann Greenan: Eitt af því fyrsta sem slær mig við störf þín er notkun þín á hreyfitækni. Hvenær byrjaði áhugi þinn á hreyfifræði?
Andrew Kearney: Sem MA-skúlptúrnemi við Chelsea College of Art and Design, London, árið 1991, var ég með stórt vinnustofurými sem paraðist við að hitta aðra alþjóðlega nemendur, halda fyrirlestra fyrir listamenn og frábæra tæknimenn. Að geta notað sérstök vinnustofur víkkaði út nálgun mína á því starfi sem ég var að þróa. Fram að því bjó flest vinna mín á veggjum. En frá þessum tímapunkti gæti það orðið meira líkamlega þátttakandi í öllu rýminu sem það bjó í. Fyrir mig var að kanna hreyfingu leiðin til að tjá þetta nýfengna frelsi. Bróðir minn, Erik, bjó einnig í London á þessum tíma. Hann er rafeindavirki. Þessi nálægð gerði okkur kleift að ræða nýja tækni og fyrir mig að kanna svipmikla eiginleika þeirra í starfi mínu.
AG: Þegar litið er til baka í einu af fyrstu verkunum þínum - Untitled (1992) í Serpentine Gallery, London - margar áhyggjur sem hafa verið viðvarandi í gegnum ævina eru þegar sýnilegar, einkum þema eftirlitsins. Getur þú lýst hugsun þinni á bak við það verk?
AK: Á Írlandi, á þeim tíma sem vandræðin voru, ólumst við upp meðvitund um eftirlit og hreyfingarstjórn. Þegar farið var yfir landamærin frá suðri til norðurs rakst þú á stóra steypu og galvaniseruðu stálvirki sem skilgreindu þröskuld. Seinna meir, þar sem ég var írskur innflytjandi í London, upplifði ég af eigin raun afturhald fólks og varð vör við myndavélar sem horfðu á; á þessum tíma var meiri ótti við sprengjuárás IRA í fjármálahverfinu. Kastalinn-eins uppbyggingu Untitled (1992) velti fyrir sér þessum fyrri upplifunum af því sem þú hefur eða mátt ekki fá aðgang að og persónulegri reynslu minni sem hinsegin maður í framandi umhverfi. Húðin í kastalanum var samsett úr sama kunnuglega bylgjupappa úr galvaniseruðu efni, en að þessu sinni sett saman án þess að sýna neinar ytri festingar, alveg ógegndar. Veggirnir voru festir á hringlaga stálbrautir, þannig að uppbyggingin gæti snúist af handahófi og hindrað eða opnað fyrir það rými sem gestirnir gætu haft. Með því að færa stjórnun frá áhorfandanum yfir í listaverkið gat fólk litið upp til tvíræðra bleika mannvirkisins innan veggja kastalans en gat ekki öðlast neinn skilning á því sem það var ætlað.
AG: Oft samþætta verk þín skynjara sem nýta óefnislega ferla eins og hljóð eða hreyfingu. Ef ske kynni Þögn (2001/10), til dæmis, settir þú hljóðnema fyrir utan Limerick City Gallery, sem breytti götuhljóði í ljós- og hljóðsamsetningu innan uppblásna hnöttar í galleríinu. Hver er ætlunin á bak við þessar þýðingartilburði?
AK: Þessi staðbundnu hversdagslegu fyrirbæri eru orðin leið til að kynna ófyrirsjáanlega takta innan ferlisins við gerð myndlistar minnar. Lifandi hljóðstraumar, ásamt lux stigum, eru notaðir til að skora og kynna nýja myndun innan tiltekins rýmis, sem gerir kunnuglegt ókunnugt. Sama hluti af hlutum á mismunandi stöðum gæti breyst með tilkomu nýrra og staðbundinna takta. Efnislegar og óefnislegar tónsmíðar, þróaðar saman, hafa orðið grundvallarþáttur í aðferðafræði minni.
AG: Ég hef tekið eftir því að burðarvirki eru almennt falin í verkum þínum. Sviflaus form virðast vera fljótandi og lána þeim sjálfstæða viðveru. Það vekur mig til umhugsunar um það hvernig ný tækni leynir miðlinum í auknum mæli, til að framleiða aukna tilfinningu fyrir skyndi. Er þetta eitthvað sem upplýsir verk þín?
AK: Já, ég er mjög meðvitaður um hlutverk áhorfenda eða, réttara sagt, hvernig ég skynja hlutverk þeirra vera, sem ófúsir sjálfboðaliðar innan hljóðlegrar, lux gerðar. Með Skylum (2012) í Toronto voru til dæmis engir stuðningsmenn sýnilegir. Það eina sem maður sá var þessi 16 metra sporöskjulaga uppblásanlegur í rýminu. Í einkunn verksins voru notuð 100 hljóðsýni; tónlist, talað tungumál, söngur og dýrahljóð brugðust við hreyfingu áhorfenda sem hrundu af stað síbreytilegri röð hljóðs og ljóss. Uppsetningin varð miðill og starfsemin fyrir neðan ómissandi hluti af listaverkinu. Engu að síður leynir verkið hvernig þessu er náð og eykur tvískinnunginn milli ég og hins; milli listamannsins og almennings.
AG: Þessar uppblásanlegu eru áberandi í verkum þínum ásamt öðrum gerviefnum, svo sem PVC, áli og gúmmíi. Hvað er það við þessi efni sem þú dregst að?
AK: Ég hef farið í gegnum áfanga með efni. Ég hef búið til lýsandi uppblásanlegan bol með innri ljósgjafa; uppblásanlegur silfurpappír, sem endurspeglar síbreytilegt umhverfi þess; núna er ég byrjaður að búa til svarta hnetti sem eru ekki endurkastandi, algerlega létt gleypið himnur. Þeir hafa svipaða merkingu af veðurblöðrum, hlustunarstöðvum, efnislegum fetishisma og myrkri geimsins. Maður sem lendir á tunglinu, nýjar hugmyndir um nútímann, framsetning vísindaskáldskapar og áhrif á okkar daglegu líf hefur alltaf vakið áhuga minn; þá tilfinningu fyrir öðru, að ferðast lengra, út af sjálfum sér eða frá einum stað til annars. Að alast upp var litið á tilbúin matvæli og dúkur sem jákvæða skilning á nýrri framtíð sem við gengum inn í. Samt sem áður eru þessi manngerðu efni vísbending um iðnaðarferla, rannsóknir og virkni sem vinna gegn sögulegum rýmum sem verk mín eru oft sýnd í. Fyrir mér sameinast listin að gera hlut alltaf við byggingarrýmið sem það býr í og kallar fram ýmsar leiðir og ferli. Efni hefur sitt innra eðli og sögu. Það er athöfnin að búa til, að líkamlegt samspil við efnið, í mínu tilfelli, falla saman nýja tækni við eldri hefðbundna vinnuferla, sem er kannað til að afhjúpa nýjar frásagnir innan verksins og staðinn sem það er á.
AG: Geturðu talað um samband staðs og minnis í verkum þínum?
AK: Rými hafa alltaf verið mikilvægur þáttur í starfi mínu, staður nýrrar upphafs! Snemma á ferlinum urðu byggingar flókinn hluti af því framleiðsluferli. Þetta leiddi til hugmynda um verkið sem byggði umhverfi, þróaði tengsl á þessum stöðum og sögu þeirra. Uppsetningar mínar eru þróaðar í samhengi við mælikvarða, sjálfsmynd, kynhneigð, staðarsögu, staðsetningu og ferli efna.
AG: Þetta tengist mjög rannsóknarverkefninu sem þú vannst í Middlesex háskólanum, sem heitir Rými byggingar gera (2005–08), þar sem þú lagðir til að ímyndaðri nálgun við byggingarsagnaritun. Getur þú lýst hvatanum að baki þessum rannsóknum og hvernig það hefur upplýst starfið sem þú hefur unnið síðan?
AK: Þessum árum var varið í að rannsaka hugmyndir um eðli háskólans og fyrirhugaða notkun hans, aðferðafræði arkitektsins og hvernig rýmið var þróað fyrir síbreytilegt fræðasamfélag. Hljóðstig voru samin um byggingarefni sem notuð voru við byggingu háskólasvæðisins; sagnir voru skjalfestar og síðan talaðar af handahófi í gegnum hátalara á mismunandi stöðum hússins; sögulegar myndir af byggingu hússins fundust í bókasafninu og voru prentaðar upp á lampaskermi eldföstu eldhúsanna, myndir og texta sem sýndu nemendur og breytta starfsemi hússins í gegnum áratugina. Að vera hluti af stofnun í þrjú ár gaf mér tíma til að þróa samskipti við starfsfólk, nemendur og byggingu, sem auðgaði frásögn verksins með því að leggja núverandi og sögulegan veruleika staðarins til áhrifa og endurspegla reynslu okkar af þeim sömu daglegu rýmin innan háskólasvæðisins.
AG: Það er tilfinning að rannsóknir þínar séu líkamlega gegnsýrðar í veruleikanum, á þann hátt sem er mjög frábrugðinn sjálfsmeðvitaðri sýnisháttum, eitthvað sem gæti falið í sér aðskilnað. Hvar staðsetur þú landamæri vinnu þinnar?
AK: Byrjun á verkefninu Langur, þunnur þráður (1997/98), sem ég gerði á Heathrow-flugvelli, fékk ég áhuga á að vinna verk sem sameinuðust byggingarlist staðarins á þann hátt að maður gat ekki sagt til um hvar listrænt inngrip hófst eða endaði. Stutta fyrir þetta verkefni var að búa á gangrými á flugvellinum, sem ég náði með því að gefa listaverkinu tilfinningu fyrir virkni, eins og það er skynjað með flestum hlutum í flugvellinum. Ég steypti sporöskjulaga bylgjuveggyfirborði rýmisins og setti upp sextíu svarta tómarúmskúlu sem innihéldu hverja stafateljara sem tengdir voru tvöföldum innrauðum hindrunargeislum sem skráðu komu farþega frá Írlandi til Englands á eins árs tímabili. Í öðrum verkum eru landamærin áþreifanlegri, til dæmis á sýningu minni í The Dock í Carrick-on-Shannon nýlega, notaði ég PVC iðnaðargardínur til að vekja áhorfendur til meðvitundar um að þeir voru að fara frá einum þröskuld til annars.
Andrew Kearney er írskur listamaður með aðsetur í London. Í gegnum árin 2017 til 2019 er margþætt uppsetning hans, Mechanism, fór í tónleikaferð til Centre Culturel Irlandais (París), The Dock (Carrick-on-Shannon) og Crawford Art Gallery (Cork).
andrewkearney.net
Flutningur, uppsetning og hreyfimyndaverk Aoibheann Greenan kanna breytileika menningarskjala yfir tíma og rannsaka umbreytingarmöguleika þeirra í núinu.
aoibheanngreenan.com
Aðgerðarmynd: Andrew Kearney, Mechanism, 2019, uppsetningarútsýni, Korkur; ljósmynd af Jed Niezgoda, með leyfi listamannsins.
