THEO HYNAN-RATCLIFFE ÁHUGAR FASA EINN 39. EVA INTERNATIONAL.
'Lítið vissu þeir' - yfirskriftin EVA International's Guest Program - hefur viðeigandi og ógnvænlega merkingu fyrir okkur öll núna. Það er næstum skrýtin spá um hvað tvíæringurinn myndi lenda í á mánuðunum fyrir upphaf 39. útgáfu hennar í byrjun september. Gestaáætlun þessa árs, sem þróuð var af sýningarstjóra í Istanbúl, Merve Elveren, leitast við að setja saman „aðferðir til sameiginlegra aðgerða og bendinga til að lifa af. Við stöndum á mótum skáldskapar og skáldskapar, fyrr og nú, þvert á innlendar og alþjóðlegar heimildaskrár um land.
Sérstaklega er þetta fyrsta birtingarmynd endurskipulagðrar tvíæringaráætlunar, sem nú er skilgreind í þremur áföngum og samanstendur af fjórum lykilþáttum: vettvangsnefndum, samstarfsverkefnum, gestaáætlun og betri orðum, sem umsjónarmaður EVA hefur umsjón með, Matt Packer. Listaverkin, sem eru á ýmsum stöðum víðs vegar um Limerick borg, rannsaka þema forsendunnar „Golden Vein“, nítjándu aldar hugtak fyrir frjóa landslag Limerick sýslu. Listamenn vekja athygli á landinu sem öflugu afli og rannsaka pólitísk, efnahagsleg og táknræn tengsl, svo og áhrif á vinnuafli, persónulega reynslu og sameiginlegt minni, með „umdeilt rými“ í kjarna þessa tvíæringar.
Í tengslum við heimsfaraldurinn hafa áhyggjur af því að hernema almenningsrými flýtt fyrir hörku til stafræna sviða. Síðustu sex mánuði hafa listastofnanir þurft að staðsetja sig varðandi það hvernig þær hernema pláss - með sýningum sem annaðhvort bíða bak við lokaðar dyr eða aðlagaðar að sýndarsviðinu, líkamlegar síður þeirra yfirgefnar. Þetta hefur knúið fram róttækan nýjan skilning á því hvernig við miðlum og neytum samtímalistar og hvernig við auðveldum gerð hennar á einni mestu ólgusamlegu heimsupplifun okkar tíma. EVA hleypur af stað líkamlegri sýningu á tímum útbreiddra sýndarsýninga, EVA viðurkennir meðvitað að listaverk og samtölin sem þróast í kringum þau, þurfa líkamlegt rými og líkamlega nálægð.
Á efstu hæð EVA skrifstofa og skjalasafns er gestgjafi fyrir myndbandsverk eftir Eimear Walshe - einn af fjórum listamönnum sem valdir voru til að þróa nýtt verk fyrir pallborðsnefndirnar. Gestum finnst listamaðurinn bíða eftir þeim á skjánum, með útrétta handleggi, eftir einhverri predikun. Verk Walshe setur kraft á áhorfandann til að virkja samhengi senunnar. Landspurningin: Hvar í ósköpunum á ég að stunda kynlíf?, er 38 mínútna vídeóverk, sjálfskipað „listamannaspjall“, sem vekur athygli á hinni umdeildu landnám í sögu Írlands. Það virkar bæði sem persónulegur eintal um hvernig eigi að nota land og eins og pólitísk spurningamerki um hvernig við höfum leyft að nýta land - efnahagslega og persónulega, innra og ytra, einkum með tilliti til öryggis og nándar. Í fyrra viðtali við listamanninn lýstu þeir yfir nauðsyn þess að þeir ætluðu að „endurhugsa (og breyta efnislega) hvernig land er metið, deilt, dreift og erft.“ Notkun persónulegs einleiks rennur út um tvíæringinn, sem fallegur frásagnartaktur, sem bindur saman persónuleika og pólitíska skynjun.
Íhugunarskáldskapur er notaður bæði sem efniviður og uppbyggingartæki í hljóðverki Bora Baboci, sem er staðsett á ánni við Merchant Quay. Áhorfendur fá aðgang að verkinu með QR kóða og hlusta meðan þeir horfa á Curragower Falls. Spár (2020) setur upp skáldaða veðurskýrslu þar sem notast er við sjávarföll til að spá fyrir um að Shannon -áin sé þurr, hjarta Limerick var ófrjót. Þegar við fylgjumst með miklum krafti vatnsins spáir Baboci fallega línu milli líkinda og ómöguleika.
Í sjómannahúsinu er aðaláhugi sýningarstjóra á skapandi rannsóknum á skjalasafni greinilegur. Fyrst fundist skjalasafn aðgerðahóps kvenna listamanna (WAAG). Myndasýning sýnir listaverk eftir írska kvenkyns listamenn og gefur þeim rými og viðurkenningu í tengslum við fyrstu sýningu þeirra seint á níunda áratugnum. Í innsetningu Michele Horrigan, sem ber heitið Stigma skemmdir, stórfelld ljósmynd virðist lýsa hrári jarðfræði, kannski nærmynd af steinum eða lagskiptri jörð. Hins vegar birtast upplýsingar um mannlegt landslag; það er einfaldlega og glæsilegt, skjámynd frá Google Earth, sem sýnir stað álhreinsunarstöðvar, sem staðsett er á Aughinish -eyju, aðeins 20 mílur neðar en Limerick borg. Sýningartöflur innihalda einnig skjalasafn sem tengist síðunni, safnað af listamanninum.
Þessi útdráttur auðlinda úr landslaginu endurspeglast í kvikmyndum Driant Zeneli, settar upp aftan á Sailors Home. Tveir hlutar kvikmyndaþríleiksins eru nú til sýnis en sá þriðji verður sýndur í einum síðari áfanga EVA. Undir yfirborðinu er bara annað yfirborð fjallar um landamæri staðreyndar og skáldskapar, sem starfar í samtengdu myndmáli vísindaskáldskapar. Kvikmyndirnar taka upp krómútdrátt í Bulqizë, sem er notað sem málmblendi fyrir stál, eyðileggur og endurskrifar landslag og kraftvirkni Albaníu. Margvísleg sjónarmið um þátttöku í landslaginu - þar með talið ýmis konar verðmæti, útdráttur og hernám - auka skilning á eyðingu lands, bæði á landsvísu og á alþjóðavettvangi.
Áine McBride og/eða land er höggmynd íhlutun í formi virks og hagnýts hlutar - nýr hjólastólaskápur til að bæta aðgengi. Það birtist við inngangsstaðinn, sem endurmótun síðunnar á smáskala hússins sjálfs. McBride hefur einnig stækkað í daglegt rými um borgina og kynnt röð ljósmyndaverka. Samhliða auglýsingaskiltavinnu Eimear Walshe, Hversu mikið nei takk (2020) sýna vettvangsnefndir siðferði markvissra samskipta við þéttbýli Limerick.
Staflað á gólf sjómannahússins - og fáanlegt víða um borgina - eru ókeypis afrit af útgáfunni, Hið óslökkvanlega eftir Melanie Jackson og Esther Leslie. Myndirnar draga þig inn, sjá og greina öflugt, pólitískt vald mjólkur og mannleg tengsl okkar við hana, byggt á tengslum við ræktun, kynhneigð og líftækniframfarir í framleiðslu hennar. Tengslamót okkar og tilfinningarík gatnamót við efnisleika mjólkur eru fallega smíðuð af listamönnunum, sérstaklega í tengslum við Gullna bláæðinn, farsælasta land landsins til mjólkurbúskapar.
Meðfram veggjum gáttarinnar í Limerick City Gallery of Art (LCGA) er röð Eirene Efstathiou, Kippótt lína í gegnum geiminn, sem flytur okkur til Exarcheia hverfisins í Aþenu. Umkringd ramma og gleri, liggja viðkvæmar línur og staðsetningarmerki. Razzle töfrandi, röð blönduðra fjölmiðlaverka á pappír, skjalfestir færibreytur Exarcheia hverfisins, kortlagðar af sex þáttum, sem eru hleraðir og þýddir af hendi listamannsins til að mynda gervi-kortagerðar myndir. Á svipaðan hátt, heimildarmyndband Emily McFarland, Curraghinalt, fylgist með breyttri vistfræði Sperrin -fjalla í Vestur -Tyrone með álagningu og inngripi sett fram sem verndaraðgerðir.
Skúlptúr íhlutun Yane Calovski, Persónulegur hlutur (2017), endurvinnir, virkjar og svarar myndasafninu og stækkar til að fylla rýmið. Þessi uppsetning vekur athygli líkamans og kemur fram sem einhvers konar sjálfvirkt viðbragðsskjalasafn. Fortíð og nútíð eru brúuð, þar sem ný og gömul verk renna saman. Teikningar, ljósmyndir, klippimyndir og texti hanga á fölskum veggjum. Þegar maður hreyfist um rýmið koma í ljós falin tengsl við arkitektúrinn. Trékubbar faðma sokkabrettið og falskt herbergi opnast og sýnir dýnu sem hvílir á gólfinu. Þessir þættir eru fíngerðar mótaðar höggmynda senur, en það er erfitt að átta sig á nákvæmlega hvar þær eiga heima í persónulegu skjalasafni listamannsins.
Gengið í gegnum LCGA 6. október-rétt áður en nýjar COVID-19 takmarkanir taka gildi og lokar vettvangi fyrir almenning enn og aftur-taktur Laura Fitzgeralds uppsetning, Fantasy Búskapur, finnur mig, eða ég finn það, þegar ég fæ á milli tveggja hayshed varpa rými, fylgja, rekja, hlusta á fram og til baka hátalara í hverju rými, þegar þeir skiptast á í samtali við hvert annað. Við stöndum í einu háhýsi og hlustum á hljóðið í eigin sköpun og stjörnumerki hluta og teikninga sem fylla herbergið, öll bundin af þessari rödd listamannsins þegar hún segir frá upplifuninni - okkar og hennar eigin. Það er smellurinn og hvirfillinn; nærvera víranna sem vinda sig upp á jörðina og undirstrika samtengingu hátalaranna; net um herbergið. Það er hreinskilnin í röddinni þegar hún segir okkur nákvæmlega hvernig hún bjó til verkin sem við stöndum inni í, jörðuðu verkið á staðnum og í landinu, eins og það er núna: hún sér suðuna sem er til sölu í Lidl eða þjóta til Auðveldar að fá merki á tilboði. Þannig virka hlutirnir daglega í þeim rýmum sem við höldum. Þau eru mikilvæg og eru hluti af efnishyggju verksins.
Þessi fyrsti áfangi 39. EVA International markar ótrúlega spennandi upphaf sem ber vitni um skapandi ákvarðanir sýningarstjóra, styrk og heiðarleika raddanna og aðlögunarhæfni listamanna og alls EVA teymisins. Einstöku listaverkin og verkefnin sem byggjast á rannsóknum innihalda aðgerðir og samræður sem miða að því að endurstilla, bregðast við og bregðast við en skapa nýja þekkingu á landslagi og sameiginlegum tengslum okkar við það. Rammagerð þessara verka er áhrifamikil áminning um hvers konar spurningar við ættum að spyrja um rýmin sem við setjum.
Theo Hynan-Ratcliffe er myndhöggvari, gagnrýninn/skapandi rithöfundur og stofnfélagi í MisCreating Sculpture Studios, Limerick.
@efnislíkar
Annar og þriðji áfangi 39. EVA International verður hleypt af stokkunum árið 2021. Sérstök vefsíða hefur verið þróuð fyrir gestaáætlun 39. EVA International þar sem safnað er saman efni og úrræðum sem víkka út einstök listaverk og verkefni sem sýnd eru á sýningunni.
eva.ie/littledidtheyknow
