Í WG Sebald's lokaskáldsaga, austerlitz (London: Hamish Hamilton, 2001), það er merkilegt augnablik þar sem okkur er sagt frá einum Andre Hilary, framhaldsskólakennara, sem kynnir Napóleons orrustuna við Austerlitz fyrir ungum nemendum sínum í svo ótrúlegum smáatriðum að þeir gætu séð „the ráðstöfun herdeildanna í bláum og hvítum, grænum og bláum einkennisbúningum sínum, sem myndast stöðugt í ný mynstur í bardaganum eins og glerkristallar í kaleidoscope. En þrátt fyrir allan þann fjölda staðbundinna lita og smáatriða sem hann gæti boðið upp á, harmar Hilary að hann gæti aldrei útvegað nóg til að réttlæta raunveruleikann því „það myndi taka endalausan tíma að lýsa atburðum slíks dags almennilega, í sumum óhugsanlega flókið form."
Svipuð flækja tíma, margbreytileika og smáatriða er að spila í nýlegri einkasýningu Lucy McKenna, 'A Dormant Light Resides in The Eye' í Solstice Arts Center (20. ágúst – 22. október). Þetta er fjölbreytt og metnaðarfull framsetning sem dreift er um fjölmörg herbergi þar sem form, efni, mótíf og aðferðir rekast á, tengja hvert annað á lúmskan hátt og færast í átt að uppsöfnuðum áhrifum, samsöfnunar verka án skýrt skilgreindra landamæra, snýst hvert um annað, ýtir og toga, á sama tíma og það er ekki að setjast inn í hvers kyns stöðugleika eða fasta þýðingu.
Sýningarheitið 'A Dormant Light Resides in the Eye' er sótt í Bjartir litir ranglega séð (Yale University Press, 1998), a history of synesthesia eftir Kevin T. Dann. Synesthesia er taugasálfræðilegur eiginleiki þar sem örvun eins skynfæris veldur sjálfvirkri upplifun annars skilningarvits. Þetta virðist bjóða McKenna bæði upphafspunkt og eins konar Safaríkur ávöxtur að kanna hvernig ekki aðeins skynfærin heldur alls kyns fyrirbæri geta tengst, fléttast saman og blæða hvert inn í annað.
Þegar komið er inn í gallerírýmið mætir áhorfandinn einni ljósmyndaprentun, ójöfnum átökum fjólubláa, grænna og gula; sambland jurtalífs og ólífræns efnis sem virðist bæði náttúrulegt og óeðlilegt, sveima einhvers staðar á milli ljósmyndar og ljósmynda. Við hittum síðan í fyrsta galleríinu sett af 16 rammuðum kolefnisprentum af plöntum með lækningaeiginleika, hengdar í demantaformi. Þessar eru settar saman við aðskilið, raðfyrirkomulag af handbrotnum origami rannsóknarnótum. Glósurnar sjálfar fylgja parataktískri, tengingarrökfræði, sem gengur frá Umberto Eco í gegnum skammtaeðlisfræði, þróunarkenningar, þjóðsögur og landnám geimsins. Beint á móti er umfangsmikið verk sem samanstendur af lituðum, laserskornum plexi-glerformum, raðað, lagt yfir og minna á völundarhús rúmfræði örveruforma.
Frá þessu upphafi heldur sýningin áfram og stækkar, tekur orðaforða sem festur er í þessum upphafsboðum og stækkar hann, sameinar, sameinar aftur og bætir við aðferðum og mótífum á þann hátt sem gefur til kynna flókin tengsl skynjunar og áhrifa, huga og líkama, rúms og tíma. , náttúra og menning. Mjög fallegt sett af verkum nefnd transients (2022) samanstendur af endursýningu á plexíglerformunum sem þegar hafa sést, en að þessu sinni eru þau sett á gagnsæjar hillur þar sem ljós skín í gegnum til að mynda eins konar skuggaskrif á veggina. Nálægt stafrænt myndbandsverk, The Cosmic Repeater (2022), samanstendur af kaleidoscopic myndmáli, stillt á ólíkama rödd Google gervigreindar texta-til-tal forritsins, lesandi Carl Sagan Kosmíska tengingin (Knopf Doubleday Publishing Group, 1973), sem virðist fella ferli McKenna inn í endurkvæma, svimalega vitund um óendanlega stækkandi alheiminn.
Í síðasta herberginu, skúlptúrsamsetning, Lentical I-IV (2022) varpar ljósi á myndmálið og ferlana sem sjást í ljósmyndaverkunum sem einkenna sýninguna. Fyrirkomulag tvílitaðs plasts, togað og krumpað með vír og stáli og síðan upplýst með kastljósum, tekur á sig undarlega plöntulíka mynd. Myndin með marglitum litbrigðum, mildum endurspeglum og ljósbrotum, heildaráhrifin eru náttúruleg, þrívídd staðfesting á ljósmyndaverkum hennar.
Lentical I-IV deilir rými með fjölda innrömmuðra verka á pappír og vegghengdum skúlptúr af upplýstum hnöttum sem minna á stökkbreytt landslag froðu og kúla. En herbergið er að lokum einkennist af Heildarmynd 1-5 (2020), sláandi safn verka dreift á fimm stalla. Á hverjum stalli er ein lítil glerplata upplýst með einu stillanlegu ljósi. Við athugun kemur hver og einn í ljós smækkaður alheimur, hólógrafískur heimur af lituðum punktum og stjörnum með dýptarskerpu sem er greinilega á skjön við flatan eðlisleika flekanna sjálfra.
Sérstakur styrkur sýningarinnar er hvernig einstaklingsverkin enduróma hvert annað, dýpka þýðingu þeirra og margfalda viðmiðunarpunkta þar til hvert þeirra er flækt inn í vef sem virðist vísa langt út fyrir sína eigin útlimi. En slík dyggð vekur líka spurningu um hversu vel verkin standa sig í einangrun. Þegar litið er á hvern fyrir sig, kemur smá ójöfnuður fram, sum hlutir gera hugmyndalegri spaðavinnu en önnur. En það er smá pæling í lok dags; sýningin sýnir sig sem margþætta og margþætta einingu og er best tekið sem slíkri.
Á öllum tímum innan þessara verka virðist McKenna hafa mestar áhyggjur af því að tryggja að enginn hlutur sé einfaldlega „það sem hann er“. Sjón verður hljóð, litur verður að lögun, hreyfing og stöðnun verða á endanum varla aðgreinanleg. Áskorunin sem hún setur sér í þessari sýningu er að á einhvern hátt setja þessi ferli fram í tveimur skrám samtímis: viðfangsefninu og alheimsins.
Sem slík, í þessum sléttu ágreiningi milli ljóss og efnis, hins innlifaða og óáþreifanlega, sjáum við eitthvað í ætt við skynbragðaferlið að verki í rauntíma. Hins vegar, í skynsemisferlinu sem þannig er sett fram – með öllum sínum hnignum og tvíræðni, og neitun þess að vera bundin af neinum stakri skilningi eða hugtaki – sjáum við einnig daufar vísbendingar um eins konar Heraclitean flæði sem tengir áhorfandann í mikla stökkbreytingu veruleika.
Aengus Woods er heimspekingur og gagnrýnandi með aðsetur í Meath.
