Innan þessa rýmis það er engin undantekning. Það er árekstra, hreint og eimað. Hið kvenlega er myndað með áhyggjufullum hugsunum, víðtækri kúgun og kvenkyns sigrum. Þetta viðfangsefni er hreyfanlegt og leynt – það er söguhetja, en hún skynjast aðeins í gegnum lagskipt goðafræði sem kristallast í ótal formum. Bullo hvetur okkur til að fara inn í vaxandi stefnuskrá hennar og taka þátt í fortíð sinni og framtíð. Það er sjaldgæft að búa saman við kerfi hluta og hugmynda sem vinna svo fljótandi saman, samskipti á mörgum stigum, jaðra við psilocin.
Við förum á milli steyptra öndunaræða, snúningsslöngunnar, fórnandi aðila, verndaraugna Medusa-hausa, frosna handahreyfinga, endurstilltra Belarmine-kanna og annarra femínískra tákna sem styðja bardagakonur sem húka tilbúnar í bardaga, djúpt í sameiginlegri sálarlífi okkar. Þrátt fyrir dystópíuna sem töfruð er fram með titli sýningarinnar er það lækning sem Bullo býður upp á, rhizomatic möguleika sem verða að veruleika með samsöfnun forma sem virðast bæði kunnugleg og framandi, stundum litróf en oft opinskátt sjálfsævisöguleg. Það fer eftir því hvernig við tengjumst þessum huldu sögum, gætum við komist að því að sýningin býður upp á jákvætt kraftsvið, apotropaic nornabrugg sem dregur okkur nærri misnotkun og áföllum til að skila okkur aftur í hughreystandi allsherjar hversdagsleikans.
Róttækni Bullo er viðvarandi. Það er fullyrt í gegnum fjölda formbreytandi forma sem verða til með djúpum tilraunum mótaðar af sterku eðlishvöt. Ef flókið postulín og afsteypa mynda nokkurs konar jarðveg, veldur víðáttumikill safni annarra efna skúlptúrferil „Beach These Tongues“ órólegur og vísar til óstöðugra fjölmiðlasamsetningar. Hver þáttur gerir tilkall til sérstöðu en svíkur um leið löngun til að taka þátt í vaxandi ferli sem hefur safnað skriðþunga í gegnum víðara uppsett umhverfi.
Það er líkamleg þrá sem hrærist í gegnum þessa hluti, en þegar við erum látin vagga af áþreifanlegu togi efnisins, truflum við okkur af hvíslum frá öðrum sögum. Grímuklædd kvenkyns luchadores hrekja trúarlega ofstækismann á röð upphengdra skipa og halda fram endurskoðunarsjónarmiði þar sem allt er mögulegt. Bullo segir orðlaus hreyfingu í gegnum þessar sögur, oft saman um spurningar um helgisiði og fórn. Er það listakonan sjálf sem er kanínan, liminal dóttirin sem er í aðalhlutverki á sýningunni? Eða erum við öll þessi dótturmót, sem hellast út úr stífum skinni til að endurstilla í gegnum aloe vera steypur sem rekja má til garðs ömmu Bullo í Róm um Circeo?
Þessir þættir eru fylgiverk, vaxandi mælikvarði á ævirannsóknir og reynslu listamannsins. Þær anda saman, bægja illsku frá og taka afstöðu fyrir konur í samfélögum bæði fornra og nýrra. Bullo kynnir þessa sýningu sem aðferð til að halda áfram í gegnum þessa átök, með því að fara fram og aftur, fram og aftur. Flóð og flæði hreyfingarinnar er innyflum og sterkt en aldrei of mikið, sérstaklega þar sem vektorinn er knúinn áfram af að því er virðist ómögulegri framleiðni. Hún mun aldrei hætta að búa til.
Það er þegar við skynjum þessa brýnt að skapa að við komum næst áhyggjum Bullo af hótunum og misnotkun sem konur verða fyrir. Hið erfiða landslag ögrar sálfræði um hvað er kvenlegt. Til að ná framförum förum við í gegnum fórnarmusteri, kvenmorðsstaði og persónuleg heilög rými. Það eru landamæri sem farið er yfir, aftur, fram og aftur, fram og aftur. Þessi púls endurvekur von. Bullo ýtir okkur í gegnum, andar krafti og lífi inn í hverja sprungu heimsins í kringum okkur.
Jennie Guy hefur aðsetur í Dublin, þar sem iðkun hennar hefur þróast með blöndu af sýningarstjórn, listrænum og rannsóknartengdum verkefnum.
„Bleach These Tongues: Dystopian Assemblages“ eftir Cecilia Bullo var sýnd í Hillsboro Fine Art, Dublin, frá 8. júlí til 7. ágúst.
hillborofineart.com
