Ef við líkjum skjalasafni við gröf, þá verður lestur, eða nánar tiltekið rannsóknir, leiðin í átt að uppgröfti og sýningu sem sagt upprisuna. — Nikolai Fedorov
Anton Vidokle hefur verið að gera röð kvikmynda sem kanna rússneskan kosmisma með kvikmyndatækjum og þátttöku í lífstjórnmálum, alheimshyggju, byltingu og safnafræði. Nýjasta sýning hans, „Citizens of the Cosmos“ (9. september – 16. október), var sýningarstjóri ásamt Alexöndru Balona fyrir Rampa í Porto, Portúgal, í samvinnu við SIRIUS.
Rússneski kosmisminn er stjörnumerki kenninga og verkefna – heimspekilegra, listrænna, vísindalegra – upplýst af skrifum rússneska heimspekingsins, Nikolai Fedorov (1829-1903), sem tveir fylgismenn hans skipulögðu í útgáfuhæft form, sem leiddi af sér bókina eftir dauðann, Heimspeki hins sameiginlega verkefnis (1906/13). Það sameinar orðræður um marxisma, rússneska rétttrúnaðarkristni, uppljómun og austurlenska heimspeki í gegnum gleraugu dulspeki og útópíu, og felur í sér hugmyndir um tæknilegan ódauðleika, upprisu og geimferðir, þar sem vangaveltur eru um hvernig þær gætu orðið að veruleika með listrænum, félagslegum og vísindalegar leiðir.
Rússneskur kosmismi kom fram seint á nítjándu öld og þróaðist í gegnum 1920 og 1930, þegar ný kynslóð fylgdi sýn Fedorovs. Sem hreyfing hafnaði hún hugleiðingunni um hið umbreytandi, stefndi að því að skapa nýjan heim, og höfðaði þannig til þeirra sem sóttust eftir stéttlausu samfélagi eftir októberbyltinguna 1917. Hún gekk inn í tímabil tiltölulegrar óskýrs á sovétsvæðum eftir að Stalínískar hreinsanir á þriðja áratug síðustu aldar og komu fram aftur í Rússlandi og víðar í kjölfar útgáfunnar árið 1930 Nikolai F. Fedorov, kynning eftir sagnfræðinginn George M. Young. Það hefur gegnsýrt vestræna vitsmunahringi undanfarin ár og hefur haft áhrif á listalífið þökk sé viðleitni heimspekingsins, Boris Groys.
Kvikmyndir Vidokle myndast tableaux vivants, staðsett á milli staðreynda og skáldskapar, raunveruleika og annars, skáldskapar og hugmyndafræði. Hann skaut þá í Moskvu, Síberíu, Almaty og Karagandy í Kasakstan, Tókýó og víðar. Þeir sýna atburðarás eins og eyðilandslag, fyrrverandi iðnaðarsvæði og Dýrafræðisafn Moskvu og Lenín bókasafnið. Þeir ráða staðbundna áhugamannaleikara og aukaleikara, þar á meðal listamenn, bændur, leigubílstjóra, dansara og öryggisverði.
Kvikmyndirnar blanda raddað frásögn (venjulega flutt af listamanninum sjálfum), hljóðrásum (tónlist, hljóðbrellum og frumsömdu tónverkum – venjulega búið til af listamanninum Carsten Nicolai, öðru nafni Alva Noto), leikstílum (undir áhrifum „fjarlægðaráhrifanna“ sett fram af leikskáldinu Bertolt Brecht), og klippitækni undir áhrifum frá Nouvelle Vague, einkum „stökkklippingu“ kvikmyndagerðarmannsins Jean-Luc Godard. Þeir „gera fram“ tilvitnanir í ritgerðir Fedorov og annarra hugsuða, og innihalda margar vitsmunalegar og fagurfræðilegar tilvísanir, allt frá rússneskum hugsmíðahyggju til vísindaskáldskapar, sögulegum skilningi á dauða og ódauðleika til íhugandi samspils milli náttúrufyrirbæra og samfélagslegra umbreytinga.
Thans Er Cosmos (2014) kynnir alheiminn sem ekki aðeins ytra geim, heldur eitthvað sem felur í sér ósýnilega geimorku sem hreyfist í gegnum strauma jarð- og vatnavistfræði, bæði innan líkama okkar og sem hluti af daglegu lífi okkar. Kommúnistabyltingin var af völdum sólarinnar (2015) hugleiðir heimspekilega og pólitíska svipinn á milli rússneska kosmismans og kommúnismans, sem og áhrif sólarinnar á söguna. Ódauðleiki og upprisa fyrir alla! (2017) lítur á safnið sem upprisustað og lítur á venjur og tækni við söfnun og varðveislu sem leið til efnislegrar endurreisnar lífs.
Borgarar alheimsins (2019) heldur áfram með lykilatriði sem áður hafa verið skoðuð, nú sérstaklega með tilvísunum í „Biocosmist Manifesto“ frá 1921 sem skáldið Aleksandr Svyatogor (1889-1937) skrifaði. Það sýnir ímyndað samfélag sem lýsir metnaði lífkosmismans - ódauðleika, tæknilega upprisu og interplanetarism - í gegnum endurnýjunar- og umbreytingarmöguleika blóðgjafa. Myndin gerist í Japan samtímans, þar sem helgidómar í þéttbýli, kirkjugarðar, brennsla, tatami-herbergi, bambusskógur, jarðgasknúið raforkuver og borgargötur eru notaðar sem útisvið. Þessir staðir þjóna sem bakgrunn fyrir draumkenndar senur, þar á meðal útfarargöngur, sýnikennslu, dansa macabre, líkbrennslubeinatínsluathöfnin, tilraunir til að eiga samskipti við hina látnu með hlustunarpípum, og tístandi í Theremin-hljómsveitinni.
Með því að rekja sögu og samtímagildi rússneska kosmismans, staðsetja kvikmyndir Vidokle hann sem undanfara nýrri hreyfinga eins og transhumanisma – sem miðar að því að auka og endurnýja líkamann með líffræðilegum og tæknilegum gerviliðum – gervigreind og erfðaforritun. Þeir sýna dæmi eftir listamenn, rithöfunda og vísindamenn sem eru staðráðnir í að vekja forfeður aftur til lífsins og eyða þar með dauða í þróunarferlinu - til dæmis lífeðlisfræðinginn Alexander Chizhevsky (1897–1964), sem hannaði loftjónunartæki til að lengja líf. jafnaldra hans.
Skynrænir og endurnýjandi eiginleikar kvikmyndanna sjálfra samræmast meginreglunni um hið yfirskilvitlega og tilfinningalega áhrif listarinnar, en ósýnileg orka hennar hefur áhrif á okkur á óákveðinn hátt. Til dæmis, Þetta er Cosmos fjallar um heilsufarslegan ávinning rauða litarins fyrir frumur úr dýrum og mönnum; Kommúnistabyltingin var af völdum sólarinnar grípur til þátta klínískrar dáleiðslu sem eru almennt notuð til að brjóta fíkn; og Ódauðleiki og upprisa fyrir alla! notar blikkandi ljós við 40 Hz til að bæta minni fyrir Alzheimersjúklinga, a tíðni sem talin er hafa bein samskipti við heilafrumur. Sem áhorfendur verða tengsl okkar við list gagnkvæm, nánd og sambýli þegar samskipti okkar og verkanna enduróma.
Kvikmyndir Vidokle birtast á tímum vaxandi fjárfestinga, bæði einkaaðila og opinberra aðila, í leit utan plánetunnar, jarðverkfræði, andrúmsloftsmeðferð, krýóník og erfða- og gervigreindartilraunir. Þeir útskýra hvernig rússneskur kosmismi miðar að því að sigrast á endanleika tíma og rúms með samvinnu, skapandi viðleitni í átt að „meira en mannlegri“ alheimshyggju og leggja fram gagnrýnin sjónarmið sem skapa tilfinningu fyrir vonleysi andspænis almennri hnignun skynseminnar.
Miguel Amado er sýningarstjóri og gagnrýnandi og forstöðumaður SIRIUS, Cobh, County Cork.
